节奏进阶训练350条 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314007

商品编码：26502636642

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	节奏进阶训练350条 音乐 书籍
作者：	曲艺
定价：	38.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787552314007
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究。

编辑

序 节奏是组织起来的乐音的音值的序列。 节奏是音乐生命的源泉，是音乐中*有力的因素。 节奏是音乐在时间里的流动，是有规律的紧张和放松、期待和满足，这种节奏的变更似乎也渗入了时间的律动。 在节奏的要素中，有几个内在相互关联的层面，即拍点、节拍、重音、切分音，速度等。例如拍点是一种有规律而重复的脉动，它把音乐分成时间上相等的单元，是乐曲的基本骨架，作曲家按照这个骨架来安排不同时值的音；它是*基本的时间单位，一曲子里所有的音，都是以这个基本单位来测量它们的时值；它是一乐曲里音符时值的特定组合，也是一段旋律的基本特征。 节奏是音乐诸要素中*重要的元素之一，从音乐的起源来看，可称为*要素。许多作曲家利用节奏型刻画不同的音乐形象，说明节奏具有丰富的表现力，而且是使音乐生气勃勃，充满活力的源泉。因此节奏感的培养和训练也是音乐训练的重要基础。 目前，在我们音乐基础教学中，系统的节奏训练还是一个比较薄弱的环节，近年来虽稍有好转，但还远远不能满足客观实际的需要。难能可贵的是上海音乐学院青年教师曲艺一直热心于视唱练耳教学，她从法国留学归来后，在繁重的教学和工作之余，刻苦学习，并且通过实践积累了丰富的教学经验，完成了《节奏进阶训练350条》的著写。 我相信这本教材的出版会受到广大音乐类院校师生的欢迎。 孙  虹 2017年于北京

好的，以下是为一本名为《节奏进阶训练350条 音乐 书籍》的虚构图书撰写的，内容详尽且不含任何提及该书本身的简介。 --- 书名：《律动之径：当代音乐节奏理论与实践解析》 引言：探索音乐的内在脉搏 音乐，作为人类情感与理性思维的交汇点，其核心驱动力往往隐藏在节奏之中。节奏不仅是时间的组织方式，更是音乐生命力的源泉。从古典音乐的严谨结构到当代电子乐的无尽循环，再到爵士乐的即兴律动，对节奏的深刻理解是任何严肃音乐人通往精湛技艺的必经之路。《律动之径：当代音乐节奏理论与实践解析》旨在为音乐爱好者、学习者以及专业人士提供一个全面、深入且实用的节奏学研究平台。本书超越了基础拍子的简单认知，深入挖掘节奏在不同音乐风格中的复杂应用、历史演变及其对听觉感知的影响。 第一部分：节奏理论的基石与拓扑结构 本书的理论部分建立在坚实的音乐学基础上，但着重于构建一个适用于现代创作与分析的节奏模型。我们首先系统梳理了节奏的时间性、度量性与非度量性三个核心维度。 1.1 时间的分解与重构：计量体系的深入解析 传统的拍号理论（如4/4、3/4）仅是起点。本章详细分析了复拍号（Compound Meters，如6/8、9/8）在不同文化背景下的实际演奏差异，并引入了混合拍号（Mixed Meters）的结构分析，例如巴尔干地区的复杂节奏型是如何通过“短长短短”的组合来实现其独特的流动感。我们还将探讨非周期性节奏的概念，关注那些故意打破规则、通过节奏密度变化来制造张力的手法。 1.2 节奏密度与张力管理：从次分割到复节奏 节奏的“厚度”由其密度决定。本节聚焦于次分割（Subdivision）的精细化处理，从二元分割（二分音符、十六分音符）到三元分割（三连音）的视觉化与听觉化呈现。更重要的是，我们深入研究复节奏（Polyrhythms）的数学原理及其在音乐中的实际应用。书中提供了一套可视化的工具，帮助读者理解3对2、4对3、5对4等常见复节奏的叠加点和交汇周期，并分析了它们如何被用于制造驱动力或迷幻效果。 1.3 节奏的形态学：动机、模式与变奏 节奏不仅仅是排列的音符时值，它是一种有生命的“形态”。本章将节奏动机视为音乐叙事的基本单位，探讨节奏的动机发展（Motivic Development），如同旋律的变奏一样，节奏也可以被拉伸、压缩、反转和碎片化。我们分析了特定节奏模式（如摇摆节奏、切分音型）如何在不同风格中被抽象和重构的过程。 第二部分：风格化的节奏实践与语汇 节奏的魅力在于其风格化的表达。本书的实践部分将焦点投向了二十世纪至今最具影响力的几种音乐风格，解析它们独特的节奏DNA。 2.1 爵士乐的“摇摆”精髓：时值不对称与律动生成 爵士乐的节奏是西方音乐史上最深刻的革命之一。我们详细剖析了摇摆（Swing）的精确物理模型，它并非简单的三连音，而是关于“前推”与“延迟”的微妙感知游戏。本章通过乐谱分析，展示了不同年代的鼓手（如Buddy Rich、Max Roach）如何通过对高帽子（Hi-Hat）和军鼓（Snare）的细微时间偏差来定义流派，并讨论了切分音（Syncopation）在爵士乐中如何成为常态而非例外。 2.2 拉丁与非洲节奏：循环、叠加与呼叫-回应 拉丁音乐（如Salsa、Bossa Nova）和西非传统音乐是理解循环节奏（Cyclical Rhythms）的典范。我们对核心模式，如古巴的Clave、巴西的Samba节奏型进行了深入的解构。重点在于“呼叫-回应”（Call-and-Response）结构在节奏层次上的体现，即不同乐器如何演奏相互交织、但各自独立的节奏线，共同形成一个宏大的、不可分割的整体。 2.3 电子与城市音乐：量化、失真与时间扭曲 在当代电子音乐（Techno, Drum & Bass, IDM）中，节奏的精度被提升到极致。本章探讨了量化（Quantization）的艺术——即如何通过精确到毫秒级的对齐来制造机械的驱动力。同时，我们也分析了“失重”感的创造：通过极快速的切分、重音的意外放置（Off-Beat Emphasis），以及对时值进行故意拉伸或压缩（Time-Stretching/Compression）来打破听众对规律性的预期。 第三部分：节奏感知、听觉训练与技术整合 节奏的掌握最终依赖于身体的协调与听觉的敏感度。本部分提供了切实可行的训练方法和前沿的技术思考。 3.1 身体与节奏：内化节拍的生理学 节奏不仅在耳朵里，更在身体里。我们探讨了节拍感（Groove）的神经学基础，以及如何通过身体运动（如行走、呼吸）来内化复杂的节奏结构。书中提供了一系列“身体默念法”和“节奏镜像法”，帮助学习者将抽象的数字转化为可执行的肢体动作。 3.2 听觉辨识与节奏转录：从被动听到主动分析 有效的节奏训练要求听者能够迅速识别、分离和转录复杂的节奏层。本章设计了多层次的听觉训练模块，从辨识基本重音到识别细微的复节奏交错。我们教授如何利用频谱分析软件辅助听觉训练，但强调最终目标是培养纯粹的耳朵能力。 3.3 创作中的节奏驱动：情感表达与结构支撑 节奏在音乐中承担双重角色：情感渲染器和结构支撑梁。本书最后一部分指导读者如何有目的地运用节奏策略：何时使用密集的节奏以增加焦虑感？何时使用稀疏的节奏来营造空间感？如何通过节奏的渐变（Rhythmic Crescendo）来构建乐曲的高潮和段落划分？这部分内容着重于将理论知识转化为富有表现力的音乐语言。 结语：永恒的运动 节奏是音乐中最动态、最不可捉摸的元素。掌握节奏，即是掌握了驾驭时间、激发听众本能反应的钥匙。《律动之径》提供的是一把工具箱和一套思维框架，引导您在这个永恒运动的领域中，找到属于自己的独特声音和无限可能。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是古典音乐学习者的一剂良药！我一直以来都对乐谱上的复杂节奏感到头疼，特别是像巴洛克时期一些复杂的对位和炫技性的乐段，常常因为节奏问题而弹奏得磕磕绊绊，影响了音乐的整体流畅度和表现力。无意中看到这本书，它的名字就很有吸引力，“节奏进阶训练”，听起来就很专业。拿到手后，果然名不虚传。它从最基础的节拍划分，比如二分、四分、八分音符的细微差别，到更复杂的切分音、三连音、十六分音符的交叉运用，都进行了非常详尽的阐述。而且，书中有很多非常经典的音乐片段改编而成的节奏练习，这些片段我平时在演奏的时候总觉得哪里不对劲，通过这本书的专项训练，我才恍然大悟，原来是节奏处理上出了问题。它不仅仅是给你一个枯燥的节奏图，更会告诉你这个节奏在音乐中应该如何“呼吸”，如何与旋律和和声融为一体。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何克服节奏的难关。现在，我再面对那些曾经让我望而却步的乐谱时，已经充满了信心，演奏起来也更加游刃有余了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在电子音乐创作中的人，我深知节奏的重要性，它是电子音乐的骨架和灵魂。我一直都在寻找能够系统性地提升我节奏掌控力的资源，直到我遇见了这本《节奏进阶训练350条》。这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统的乐器演奏，而是从更广阔的音乐制作角度来解读节奏。它详细讲解了如何构建复杂的鼓点模式，如何利用各种节奏切片来创造律动，甚至还涉及到了一些关于“grid”之外的弹性节奏处理技巧。我特别喜欢书中关于“Groove”形成的分析，作者用非常直观的方式解释了不同乐器之间如何通过精确的节奏配合来产生强大的律动感，这对我设计更具感染力的音轨非常有帮助。而且，书中提供的350条训练，每一条都有其独特性，涵盖了各种非对称节奏、切分节奏、以及一些具有实验性的节奏组合。我正在把这些训练融入到我的创作流程中，感觉我的音乐在节奏层面变得更加丰富和富有层次了。这本书不仅仅是一本训练手册，更像是一位能够激发我创作灵感的节奏大师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！之前一直觉得自己节奏感有些跟不上，尤其是在合奏的时候，总感觉卡卡的，不够流畅。尝试过一些网上的教程，但总觉得零散，不成体系。当我在书店偶然翻到这本《节奏进阶训练350条》时，简直像挖到了宝藏！首先，它的内容编排非常合理，从最基础的四分音符、八分音符的细分，到十六分音符、三十二分音符的组合，再到附点、切分音等更复杂的节奏型，都循序渐进。每一种节奏型都有大量的练习题，而且题目的难度也是逐渐增加的，不会让人一下感到沮丧。最让我惊喜的是，它不仅仅是给出枯燥的音符组合，还巧妙地融入了各种音乐风格的元素，让我感觉是在学习音乐，而不是死记硬背。我尤其喜欢其中关于“律动感”的讲解，作者用非常形象的比喻来描述如何找到音乐的脉搏，这对于我这种“节奏小白”来说，简直是醍醐灌顶。我每天都会抽出固定的时间来练习，现在能明显感觉到自己的节奏感提升了很多，敲击乐器时也更加自信了。这本书真的太实用了，强烈推荐给所有想要提升节奏感的音乐爱好者！

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的爵士鼓爱好者，平时练习主要靠自己摸索，遇到一些复杂的节奏型就容易卡壳，感觉瓶颈期很久了。在乐器交流论坛上有人推荐了这本书，说它的节奏训练非常系统，所以就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我真的被它的深度和广度惊艳到了。它不仅仅是简单的节奏音符组合，更是深入到了节奏的“灵魂”——也就是那种内在的律动和感觉。书里有很多关于“swing”节奏的讲解，用图示和文字结合的方式，把我之前一直模糊的概念给理清了。而且，它还涵盖了大量不同风格的节奏练习，从摇滚到放克，从布鲁斯到拉丁，简直是一个小型节奏百科全书。我最喜欢的部分是关于“节奏变奏”的章节，它教会我如何在一个基本节奏型上进行各种变化和组合，这极大地丰富了我的演奏方式。这本书的排版也很清晰，每条训练都有详细的标注和说明，甚至还有一些关于如何“听”出节奏的建议，非常贴心。我已经把书里的练习都做了一遍，感觉自己对节奏的理解上升了一个层次，演奏起来也更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论的初学者，之前学了很多和声、曲式方面的知识，但总觉得在实际音乐实践中，尤其是即兴演奏的时候，节奏感总是差强人意，很多时候想弹出的旋律都会因为节奏的错乱而变得非常别扭。这本书的出现，可以说是为我扫清了节奏上的盲区。它从最基础的概念入手，清晰地解释了节拍、拍子、节奏型等核心概念，并且用大量的图示和例子来辅助理解，非常适合像我这样的新手。书中的350条训练，循序渐进，从简单的二拍子、四拍子到更复杂的切分音、附点节奏，再到多节奏叠加，都安排得井井有条。最让我惊喜的是，它还提供了一些关于如何“听”出节奏、如何“感受”节奏的指导，这对于培养音乐的内在感觉非常有帮助。我发现，通过这本书的训练，我不仅能够更准确地弹奏出谱面上的节奏，更重要的是，我开始能够自己去创造和变化节奏，让音乐变得更加生动有趣。这本书真的是我音乐学习道路上的一位得力助手，强烈推荐给所有正在学习音乐理论或希望提升音乐实践能力的朋友们！