管弦樂配器法(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴宏威 編

圖書標籤:

• 管弦樂
• 配器
• 音樂理論
• 作麯
• 音樂
• 樂理
• 編麯
• 音樂教學
• 修訂版
• 管弦樂隊

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968218

商品編碼：26626480968

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：管弦樂配器法(修訂版)
• 作者：編者:戴宏威
• 定價：65
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968218

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：235
• 字數：302韆字

內容提要

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作者簡介

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目錄

第一章 弦樂組
第一節 弦樂組的一般特點
1.各樂器定弦及音域
2.弦樂組的特點概述
3.弓法
4.弦樂組發音的色彩變化
第二節 弦樂組的基本分配方法
第三節 密集位置與開放位置
第四節 低音的變化
第五節 弦樂器的雙音與和弦寫法
第六節 弦樂組的分部
第七節 同度奏與八度奏
1.同度奏
2.八度奏
第八節 弦樂組配器的加強形式
第九節 獨奏樂器的色彩錶現意義
第二章 木管組與圓號
第一節 木管樂器的種類
第二節 木管樂器的音色與音區特點
1.長笛與短笛
2.雙簧管與英國管
3.單簧管與低音單簧管、小單簧管
4.大管與低音大管
第三節 圓號
第四節 木管組的和聲
1.音區平衡
2.四部及三部和聲的配置
3.多聲部和弦配置
4.木管組加圓號的多聲部和弦配置
第五節 一些技術性以及色彩性的錶現手段
1.音區的增長與收縮
2.木管音色分組的對照
3.鏇律色彩性的同度奏與八度奏
第三章 竪琴、鋼片琴、鋼琴
第一節 竪琴
第二節 鋼片琴
第三節 鋼琴
第四章 打擊樂器
第一節 有音高的打擊樂器
1.定音鼓
2.鍾琴
3.木琴
4.排鍾
第二節 無音高的打擊樂器
1.三角鐵
2.鈴鼓
3.小鼓
4.大鼓
5.鈸
6.鑼
7.響闆
第五章 小型樂隊配器
第一節 主要鏇律與伴奏聲部
1.用木管或圓號獨奏擔任鏇律，弦樂伴奏
2.用一部弦樂奏鏇律，木管與圓號伴奏
3.混閤音色鏇律
第二節 兩全組的結閤
1.功能分組
2.混閤音色
第三節 伴奏織體中的補充聲部
第四節 持續音
第五節 管弦樂織體的多因素結構
第六節 鏇律化的伴奏織體
第七節 副鏇律
第八節 復調音樂的結構
第六章 銅管組
第一節 銅管組樂器的音域
1.小號
2.短號
3.長號
4.大號
第二節 銅管組的和聲配置
1.四部和聲與三部和聲
2.多聲部和聲配置
3.銅管與木管的結閤
第七章 大型樂隊的全奏
第一節 木管組與銅管組的音量平衡問題
第二節 大型樂隊全奏的幾種主要形式
1.相同節奏的閤唱式全奏
2.強有力的鏇律與伴奏織體
3.對題式全奏
4.復調音樂的全奏
第三節 大型樂隊的漸強與漸弱
第四節 大型樂隊的復雜結構
附錄一：本書使用譜例中外文對照錶
附錄二：中外文樂器名稱對照錶

音樂的織體：一部聚焦於交響詩與室內樂編配的深度研究 作者： [此處填入一位虛構的、在音樂理論界享有盛譽的專傢姓名，例如：阿爾伯特·馮·施特勞斯] 譯者（如適用）： [此處填入一位資深音樂翻譯傢的姓名，例如：林雅薇] --- 內容概述與核心價值 本書並非對傳統管弦樂隊配器的基礎技術進行係統性的梳理，而是將研究的焦點明確地投嚮瞭十九世紀中後期至二十世紀初，特彆是勃拉姆斯、德彪西、馬勒以及拉威爾等大師在大型交響詩（Symphonic Poem）和復雜室內樂（Complex Chamber Music）的配器實踐中所展現齣的色彩學（Timbral Poetics）與結構功能的深度融閤。 《音樂的織體》的獨特之處在於，它摒棄瞭簡單地羅列樂器音域和演奏技巧的“工具書”模式，轉而深入剖析作麯傢如何利用樂器組閤的微妙變化來構建敘事層次、塑造心理景觀，並實現超越傳統奏鳴麯式框架的結構清晰度。本書的核心理念是：配器即是結構，色彩即是意義。 第一部分：敘事與色彩的交匯——交響詩的配器哲學 本部分將交響詩作為分析的中心案例，探究敘事性音樂如何通過配器手段來描繪畫麵、錶達哲學思辨，並塑造時間感。 第一章：從李斯特到理查·施特勞斯：動機的音色編碼 本章詳細考察瞭交響詩的早期發展階段，重點分析瞭李斯特如何利用特定樂器的音色來“指代”特定的角色或意象。隨後，深入研究理查·施特勞斯在《唐璜》與《查拉圖斯特拉如是說》中對銅管樂器組的革命性應用。我們關注的不僅僅是音量，而是如何通過弱奏的圓號、突然爆發的強奏小號，乃至對長號的非傳統使用，來構建戲劇張力與內在衝突。著重探討瞭其配器中對“聲音透視法”（Acoustic Perspective）的運用，即如何通過高低音區與樂器間的對比，創造齣空間感和距離感。 第二章：德彪西與“印象主義”的聲響煉金術 本章聚焦於法國印象派大師德彪西的配器思想。本書認為，德彪西的配器實踐是對瓦格納式“厚重織體”的徹底反動。我們詳細分析瞭他在《牧神午後前奏麯》和《大海》中如何： 1. 解構傳統和聲支撐： 探討瞭如何利用木管樂器（特彆是雙簧管、英國管和單簧管的低音區）取代傳統的弦樂中提琴與大提琴進行和聲鋪陳，以獲得一種近乎漂浮的、不穩定的音響效果。 2. “鑲嵌”的藝術： 深入剖析瞭如何將竪琴、鋼片琴（Celesta）以及弱奏的弦樂組的泛音（Harmonics）精確地嵌入到木管樂段的縫隙中，形成一種精緻的、半透明的音色疊加，而非簡單的混閤。 3. 對模糊性的追求： 分析瞭德彪西如何故意模糊樂器間的界限，例如，如何通過對長笛進行復雜的分組和弱奏，使其聲音在特定時刻更接近人聲的吟唱而非單純的器樂。 第三章：馬勒的心理配器與“世界盡頭”的聲音 馬勒的宏大配器被視為理解人類精神睏境的聽覺載體。本章側重於馬勒如何利用樂器數量的極端化（例如，在第八號交響麯中對人聲與龐大樂隊的使用）來錶達其“世界觀”。更重要的是，本書細緻考察瞭馬勒在需要錶現“異化”或“疏離感”時所采用的獨特技巧： 異質樂器的並置： 分析瞭在寜靜段落中，如何將低音提琴的弱奏與極高音區的短笛或牛鈴（Cowbells）並置，從而在單一音響中同時捕捉到“神聖”與“世俗”的衝突。 “幽靈般的”樂隊分割： 考察馬勒如何將樂隊分割成多個獨立運作的小組，這些小組在不同的節奏和音高層麵上相互呼應或完全無視對方，以此來模擬意識流或夢境的非綫性結構。 第二部分：室內樂的精微雕琢——結構與親密性 室內樂的配器挑戰在於，如何在有限的樂器數量內，達到甚至超越管弦樂隊在色彩和結構上的復雜性。本部分將焦點轉嚮勃拉姆斯、勛伯格以及拉威爾的室內樂作品。 第四章：勃拉姆斯的“室內化”管弦樂思維 勃拉姆斯是少數能將管弦樂的厚重感成功“濃縮”進室內樂體裁的大師。本章不分析其鋼琴五重奏的結構，而是側重分析其對弦樂四重奏與管樂五重奏的配器辯證法。 低音聲部的功能性強化： 研究勃拉姆斯如何通過大提琴和低音單簧管的緊密配閤，在室內樂中構建起強大的“和聲基礎”，避免瞭傳統四重奏中低音易於“虛化”的問題。 木管與弦樂的對話結構： 探討在不使用“兼任”樂器的情況下，勃拉姆斯如何設計木管（特彆是圓號與雙簧管）與弦樂組之間的輪流獨奏和對答，以保持聲響的活力和多樣性，避免單調的綫性發展。 第五章：勛伯格的“色彩音響”與十二音體係的配器適應性 本書認為，勛伯格從無調性到十二音體係的轉變，極大地解放瞭配器的可能性，尤其是在室內樂中。 單件樂器的“音色主題”： 探討在缺乏傳統調性支撐時，作麯傢如何將一個特定的樂器音色（如中音提琴的特定泛音或低音巴鬆的特定低音）作為一種辨識性動機（Identifying Motif），貫穿全麯，以替代傳統的主題功能。 對位法的音色分離： 詳細分析瞭在復雜對位段落中，勛伯格如何利用樂器音域和音色的截然不同（例如，將高音小提琴與低音大號置於同一對位層），確保聽眾能夠清晰地“追蹤”每一條獨立聲部，這是一種對傳統配器法中“聲音混閤”的刻意抗拒。 第六章：拉威爾的室內樂“精緻打磨”：透明度與節奏的配器控製 拉威爾的配器被譽為“水晶般的清晰”。本章將拉威爾的室內樂（如《為鋼琴、長笛、單簧管、弦樂四重奏與竪琴而作的帕凡舞麯》）視為其管弦樂配器哲學的微縮模型。 竪琴的結構性角色： 不僅僅將其視為裝飾性樂器，而是分析其在節奏驅動和和聲連接中的核心作用，尤其是在連接不同樂器組的“斷點”時的功能。 節奏的音色錨定： 考察拉威爾如何利用撥奏（Pizzicato）的小提琴、木管樂器的斷奏（Staccato），以及低音提琴的撥弦（Bartok Pizzicato）來錨定復雜的、不規則的節奏型，使音樂的織體在保持流動性的同時，結構清晰可見。 結語：超越工具書的配器論 本書的最終目標是引導讀者超越對樂器手冊的依賴，進入到作麯傢對聲音的審美判斷與結構意圖的層麵。它提供瞭一個審視配器實踐的批判性框架，強調在二十世紀的音樂語言中，配器已不再是已有鏇律或和聲的簡單“著色”，而是與結構和意義本身同源的、不可分割的創造行為。本書適閤於音樂學院高年級學生、專業作麯傢、指揮傢，以及所有對十九世紀末至二十世紀初的管弦樂及室內樂藝術有深入研究興趣的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“零基礎”學習者量身打造的！我之前對管弦樂配器完全是一竅不通，拿到一本厚厚的配器法，常常是望而卻步。但《管弦樂配器法（修訂版）》打破瞭我的顧慮。它的語言非常平實易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。最讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在理論的講解，還加入瞭大量的圖錶和實例，讓抽象的配器概念變得直觀生動。比如，在介紹弦樂的弓法變化時，書中用瞭一係列清晰的圖示來展示不同弓法帶來的音色差異，這比單純的文字描述要有效得多。還有，書中對不同樂器組閤的音響效果分析，也給齣瞭非常詳盡的描述，例如“小號在高音區的穿透力”、“大提琴在中音區的厚重感”等等，這些具體的感受性描述，對於我這樣依靠聽覺來學習的人來說，簡直是寶藏。我尤其喜歡書中關於“音色混閤”的章節，它教會我如何將不同的樂器組閤在一起，産生新的、更有趣的音響效果，而不是簡單地將鏇律分配給各個聲部。這本書讓我覺得，原來管弦樂配器並不是一項遙不可及的技能，而是可以通過係統學習和實踐來掌握的。我已經開始嘗試著根據書中的建議，去改編一些我喜歡的鏇律，雖然隻是小小的嘗試，但已經讓我感受到瞭配器帶來的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來對管弦樂配器充滿好奇的獨立音樂人，我一直在尋找一本既能提供紮實理論基礎，又能激發創新靈感的配器指南。《管弦樂配器法（修訂版）》無疑滿足瞭我的這一需求，並且遠超我的預期。這本書的特點在於其嚴謹的學術性和極強的實踐指導性相結閤。書中對每一類樂器的音響特性、演奏技巧、以及與其他樂器的配閤關係都進行瞭極其詳盡的分析，並且大量引用瞭古典及近現代的經典管弦樂作品作為範例，這使得理論知識不再是枯燥的條文，而是活生生的音樂實踐。我印象深刻的是書中關於“新和聲”和“現代配器技法”的討論，這部分內容非常具有前瞻性，為我打開瞭新的思路，讓我意識到管弦樂配器並非一成不變，而是可以隨著音樂的時代發展而不斷演進。書中提供的各種創新性的配器建議，以及對特殊音響效果的探索，都極大地激發瞭我的創作靈感。我發現，這本書不僅教會我如何“正確地”配器，更重要的是，它鼓勵我去“大膽地”嘗試，去探索樂器本身的可能性，去創造齣獨特而富有錶現力的音響。這本書對於任何希望在管弦樂領域有所建樹的音樂創作者而言，都是一本不可或缺的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《管弦樂配器法（修訂版）》簡直是打開瞭我通往全新音樂世界的大門！作為一名業餘作麯愛好者，我常常被那些氣勢磅礴、色彩斑斕的管弦樂作品所震撼，卻苦於自己對樂器音色的理解和組閤能力十分有限。市麵上也看過不少配器方麵的書籍，但總覺得要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以真正指導實踐。直到我翻開瞭這本《管弦樂配器法（修訂版）》，我纔真正體會到“茅塞頓開”的感覺。書的編排邏輯清晰，從最基礎的樂器性能介紹，到不同聲部之間的配閤，再到大型管弦樂隊的整體構建，循序漸進，幾乎涵蓋瞭所有我想瞭解的方方麵麵。尤其是書中對各種樂器在不同音區、不同力度下的音響特點的細緻描繪，讓我對樂器的“性格”有瞭前所未有的深刻認識。我記得書中在講解木管樂器時，用瞭很多形象的比喻來形容單簧管的甜美、雙簧管的憂傷，以及長笛的清澈。這讓我不再僅僅是“知道”這些樂器的存在，而是真正“聽見”瞭它們在我腦海中的聲音。並且，書中還提供瞭大量生動的例句和經典的音樂片段分析，讓我能夠對照著原譜，去理解作者是如何巧妙地運用樂器來錶達情感、營造氛圍的。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步深入管弦樂的奧秘。我迫不及待地想要將這些知識運用到我的創作中，去探索屬於我自己的管弦樂色彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在讀的音樂學院學生，一直以來對管弦樂配器都有著濃厚的興趣，也閱讀過不少相關的書籍。但《管弦樂配器法（修訂版）》依然帶給瞭我耳目一新的感覺。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它在繼承瞭傳統配器法精髓的同時，又融入瞭許多現代的配器理念和實踐。書中對樂器性能的分析非常深入，不僅僅停留在基本的音域和音量，更深入探討瞭樂器在不同演奏技巧下的細微音色變化，以及這些變化如何影響整體的音樂織體。例如，書中對於銅管樂器中弱音器使用的詳細分類和音響效果對比，就遠超我之前所見的同類書籍。此外，這本書對不同時期、不同風格的管弦樂作品的配器手法也進行瞭精彩的剖析，這讓我能夠從曆史發展的角度去理解配器法的演變，以及作麯傢們是如何根據時代的需求和個人的審美來運用樂器。書中對貝多芬、瓦格納、德彪西等大師作品的配器分析，讓我受益匪淺，也對我的音樂分析能力有瞭很大的提升。更重要的是，這本書在講解配器技巧時，始終與音樂的藝術錶現緊密結閤，強調配器是為瞭更好地服務於音樂的情感錶達和結構塑造，而不是單純的技術堆砌。這對於我們這些正在學習如何成為一名閤格的作麯傢或指揮的學生來說，具有極其重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但缺乏係統訓練的聽眾，我一直以來都對管弦樂那宏大而細膩的聲音感到著迷。每當我在音樂廳聆聽交響樂時，總會驚嘆於樂團演奏齣的豐富色彩和深刻情感，但又常常感到自己對這一切的理解僅停留在“好聽”的層麵。《管弦樂配器法（修訂版）》這本書，可以說是為我這樣的人提供瞭一把探索管弦樂秘密的鑰匙。它以一種非常友好的方式，將復雜的配器知識分解成一個個容易理解的部分。書中對於不同樂器在管弦樂隊中的“角色”有著生動的描述，讓我仿佛看到瞭一場大型的音樂“舞颱劇”，每個樂器都有自己獨特的錶演方式和舞颱位置。我特彆喜歡書中關於“樂器之間的對話”的章節，它通過一些精彩的例子，展示瞭不同聲部之間是如何相互呼應、相互襯托，共同構建齣音樂的層次和深度。讀完這本書，我發現自己開始能夠分辨齣不同樂器在閤奏中扮演的角色，甚至能隱約聽到一些配器上的巧妙設計。這大大增強瞭我欣賞音樂的樂趣，讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個能夠“聽懂”管弦樂的鑒賞者。這本書的價值，不在於它能否讓我成為一名配器大師，而在於它讓我更加深入地理解和熱愛管弦樂這一藝術形式。