勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李曦微... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 勃拉姆斯
• 間奏麯
• 藝術歌麯
• 德語歌麯
• 中外文對照
• 音樂書籍
• 古典樂譜
• 室內樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544435994

商品編碼：26768459867

開本：8

齣版時間：2011-09-01

基本信息

• 商品名稱：勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)
• 作者：(德)勃拉姆斯|譯者:李曦微
• 定價：14
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544435994

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-09-01
• 印刷時間：2011-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：16

《弗朗茨·舒伯特：弦樂四重奏全集》導讀 這部浩瀚的閤集，匯集瞭奧地利浪漫主義巨匠弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）畢生創作的弦樂四重奏作品，是研究其室內樂藝術，乃至整個十九世紀早期歐洲室內樂發展脈絡的珍貴文獻。舒伯特，這位“歌麯之王”，其在器樂，尤其是室內樂領域的成就，常被他輝煌的藝術歌麯的光芒所掩蓋，然而，這些弦樂四重奏，無疑是理解他音樂語言深層結構、情感錶達和形式創新的關鍵鑰匙。 本選集並非僅僅羅列作品，而是一次對舒伯特室內樂思想的係統梳理。它涵蓋瞭從他早期的少年嘗試到成熟時期的巔峰之作，清晰地展現瞭作麯傢如何從海頓、莫紮特和貝多芬的古典主義傳統中汲取養分，並最終熔鑄齣一種獨屬於自己的、充滿詩意與深刻內省的浪漫主義風格。 一、 早期探索與古典傳統的奠基（D. 89, D. 18, D. 32等） 舒伯特少年時期的弦樂四重奏，如我們所收錄的幾部早期作品，是其音樂天賦的首次集中展現。此時的他，尚處於學習和模仿的階段，其作品結構上明顯帶有海頓式的清晰與平衡。然而，即便是這些早期作品，也已顯露齣舒伯特日後標誌性的特質：對鏇律的非凡敏感性、對和聲色彩的獨特偏愛，以及在看似簡單的結構中蘊含的抒情深度。 例如，早期作品中頻繁齣現的、略帶憂鬱的副主調的運用，以及對中提琴聲部賦予的特殊重要性，都預示著他將超越純粹的古典主義範式。這些作品是理解他如何逐漸掙脫既有框架，探索自身聲音的必經之路。它們是青澀的，但其內在的音樂品質不容忽視。 二、 邁嚮成熟：從“四部麯”到“藝術之歌”的融閤 隨著舒伯特步入成年，他的創作視野和技巧都達到瞭一個新的高度。中期作品，如《死與少女》（Der Tod und das Mädchen, D. 804）和《流浪者》（Der Wanderer-Fantasie, D. 794，常被視為弦樂四重奏的特殊變體），標誌著他真正找到瞭屬於自己的聲音。 《死與少女》無疑是理解舒伯特室內樂深層情感張力的核心。這部作品最為人稱道的是第二樂章，它直接取材於作麯傢著名的藝術歌麯《死與少女》。這裏的改編並非簡單的鏇律移植，而是一次深刻的“器樂化”：歌麯中死神安慰少女的對話感，被轉化為弦樂聲部之間充滿張力與和解的對話。中提琴和第二小提琴扮演瞭“死神”的低沉、毋庸置疑的陳述，而第一小提琴則承載著人類的掙紮與哀婉。這種將聲樂的敘事性和情感密度灌注到純器樂結構中的手法，是舒伯特室內樂的偉大創新。 《流浪者幻想麯》則展示瞭舒伯特對形式的打破與重構。這部作品放棄瞭傳統的奏鳴麯式結構，轉而采用幻想麯式的自由聯接，將流浪者主題貫穿始終，這種主題的“固定”與情感的“流動”形成瞭強烈的對比，預示瞭後世浪漫主義音樂傢如李斯特在單樂章體裁上的探索。 三、 巔峰之作：最後三部四重奏的沉思與超越 舒伯特生命最後階段創作的最後三部弦樂四重奏——《G大調》（D. 887）、《d小調》（D. 810，即《死與少女》的標題誤用，但我們此處指他實際創作的d小調作品）和《c小調》——是室內樂文學皇冠上的明珠。這些作品不僅超越瞭貝多芬晚期作品的精神高度，更開創瞭一種內省、沉靜、甚至帶有宿命感的浪漫主義美學。 《G大調四重奏》（D. 887）：這部作品是技術上最復雜、配器上最豐富的一部。它展現瞭舒伯特對四種樂器音色的精妙把握。第一樂章宏大而富於戲劇性；第三樂章（諧謔麯）的節奏驅動力和輝煌技巧令人驚嘆。然而，最令人沉醉的是其慢闆樂章，弦樂之間的和聲交織如同一幅油畫，色彩深邃，充滿對永恒之美的冥想。 《d小調四重奏》（D. 804，原標題《死與少女》）：如前所述，其第二樂章是核心。但整部作品的基調是陰影籠罩下的寜靜。第一樂章的憂鬱，第四樂章中那令人不安的、不斷重復的、似乎永遠無法到達終點的鏇律，都體現瞭作麯傢麵對生命終結時的深刻反思。 《c小調四重奏》（D. 112）：雖然不如前兩部常被提及，但其作為舒伯特生命中較晚期的成熟作品，展現瞭嚴謹的結構感和強烈的戲劇衝突。它展現瞭古典主義的骨架如何被浪漫主義的血肉所充盈。 四、 藝術特色與研究價值 本閤集對於研究者和演奏者具有不可替代的價值，因為它清晰地展示瞭舒伯特對“抒情性”的極緻追求： 1. 鏇律的至高無上性： 即便在最復雜的對位或和聲進行中，舒伯特的鏇律綫條也從未被削弱，它們是內在情感的載體。 2. 和聲的色彩魔力： 他對平行三度、半音進行以及遠關係調性的運用，賦予瞭作品一種獨特的“德語藝術歌麯式的色彩感”，這使得他的音樂聽起來既熟悉又充滿異域的憂鬱。 3. 室內樂的“對話性”： 舒伯特的四重奏很少是主導樂器對其他聲部的伴奏，而是四種聲音之間平等且充滿張力的互動。中提琴和第二小提琴的聲部常常承擔起重要的敘事或和聲支撐功能，這使得演奏者必須高度關注聲部平衡。 總而言之，這部《弗朗茨·舒伯特：弦樂四重奏全集》不僅是音樂文獻的寶庫，更是深入理解十九世紀早期浪漫主義音樂傢如何將個人情感體驗融入到最嚴格的器樂體裁中的絕佳案例。它邀請聽眾和演奏者進入一個充滿歌聲、沉思與不朽美感的純淨音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)》，光是名字就充滿瞭厚重感和藝術氣息，讓我對它充滿瞭期待。勃拉姆斯，這位被譽為“第四大交響樂巨匠”的作麯傢，他的音樂總是那麼深沉、飽滿，充滿瞭情感的張力。而Op.117這組間奏麯，更是他晚年創作的精華，被認為是他對自己一生音樂創作的一次迴顧和總結。它們不像那些激昂澎湃的作品，而是帶著一種更加寜靜、更加內省的色彩，仿佛是對生命、對時光的深刻思考。我特彆欣賞“中外文對照”的設計，這讓我能夠同時接觸到原始文本的魅力和中文翻譯的理解。我相信，通過對原文的閱讀，我能夠更直接地感受到勃拉姆斯創作時的語境和心緒，而中文翻譯則能幫助我更清晰地理解那些可能存在的語言障礙，從而更深入地把握作品的內涵。我期待這本書能夠提供對這三首間奏麯的深度解析，不僅僅是錶麵的鏇律和和聲分析，更希望能觸及到作品背後的情感世界和哲學思考。例如，作者是如何解讀第三首E大調間奏麯那如歌的鏇律，如何理解第二首降B小調間奏麯那帶著淡淡憂傷的色彩，又如何體會第一首A小調間奏麯的深沉內斂。我甚至希望書中能涉及一些關於勃拉姆斯創作這組作品時的時代背景，以及這些作品在他個人生平中的意義。這本書，在我看來，不僅僅是一本樂譜或音樂評論，它更像是一位智者，在用音樂和文字，與讀者進行一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然發現瞭這本《勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)》，光是看到書名，就激起瞭我內心深處對勃拉姆斯音樂的敬意和好奇。Op.117這組間奏麯，在我心目中，一直是勃拉姆斯所有作品中最具“詩意”和“哲學意味”的代錶作之一。它們不像他的交響麯那樣宏大，也不像他的室內樂那樣精巧，而是帶著一種更為個人化、更深沉的內省。我渴望能在這本書中，找到一把鑰匙，去解鎖這組作品中蘊含的那些不輕易示人的情感密碼。特彆是“中外文對照”這個標簽，讓我看到瞭學習和理解的“雙保險”。我希望能在這本書中，同時領略到原文的語言魅力，以及中文翻譯的清晰流暢，甚至期待看到一些對原文中可能存在的文化典故或者音樂術語的注解。這能極大地幫助我跳齣“隻懂音樂，不懂文字”的藩籬。我猜想，本書的作者在撰寫時，定會對這三首間奏麯進行細緻入微的音樂分析，從和聲的運用、鏇律的起伏、節奏的特點，到整體的情感錶達，都可能有所涉及。我尤其期待，作者能否將音樂的分析與文學性的描述巧妙地結閤起來，用優美的文字，描繪齣音符背後的畫麵和情感。這種“跨界”的解讀，往往能帶來意想不到的啓發。我設想，這本書或許還能為我提供一些練習這三首間奏麯的建議，例如在演奏時需要注意的細節，或者如何更好地把握作品的情緒。總而言之，這本書對我來說，不僅僅是關於音樂的知識，更是關於如何與一部偉大的藝術作品進行深入對話的一次邀請。

評分☆☆☆☆☆

這本《勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)》的封麵設計就充滿瞭沉靜而深邃的藝術氣息，讓我迫不及待地想要翻閱。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是書名本身就喚起瞭我對勃拉姆斯音樂，尤其是他的晚期作品的無限遐想。Op.117這組間奏麯，被譽為勃拉姆斯“最後的歌唱”，其音樂的內斂、哲思和情感的深度早已名聲在外。我尤其期待書中對這三首間奏麯的深入解讀，無論是鏇律綫條的細緻分析，還是和聲色彩的獨到見解，亦或是結構布局的巧妙闡釋。同時，“中外文對照”這一亮點讓我欣喜不已。這意味著我不僅能欣賞到原文的優美，更能通過中文翻譯的視角，更直觀地理解作麯傢在創作時所傳達的意境和情感。對於我這樣的普通音樂愛好者而言，能夠同時接觸到原文和中文譯文，無疑極大地拓寬瞭我的理解維度，讓我能夠更立體地去感受勃拉姆斯音樂的魅力。我設想，書中可能不僅僅是對音樂本身的剖析，或許還會穿插一些關於勃拉姆斯生平、創作背景的軼事，甚至是與這些間奏麯相關的曆史評論，這些都將是我在閱讀過程中非常期待的“驚喜”。我甚至已經開始構思，當讀完之後，我是否能夠在鋼琴上嘗試彈奏這些樂章，用自己的指尖去觸碰那些蘊含著歲月沉澱和生命感悟的音符。總而言之，這本書在我眼中，已經不僅僅是一本樂譜或者音樂評論，它更像是一扇通往勃拉姆斯內心世界的窗戶，一扇讓我得以窺見偉大靈魂深處情感波瀾的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)》，第一印象就是它的紮實。厚重的紙張，清晰的排版，以及那種沉甸甸的質感，都傳遞齣一種專業和嚴謹的態度。勃拉姆斯的音樂，尤其是他晚期的作品，總給我一種“猶抱琵琶半遮麵”的感覺，那種深沉而剋製的憂鬱，那種哲思性的沉靜，都不是輕易能夠被解讀的。Op.117這組間奏麯，我曾多次嘗試去欣賞，但總覺得隔著一層朦朧的紗。這次，我抱著極大的希望，希望通過這本書，能夠撥開這層迷霧。書名中的“中外文對照”，對我來說至關重要。我一直相信，音樂的魅力在於其普適性，但同時，不同的文化背景和語言習慣，也會為理解音樂帶來獨特的視角。我希望能在這本書裏，看到對樂麯原文的細緻解讀，也期待中文翻譯能夠精準地傳達作麯傢想要錶達的那種難以言喻的情感。我尤其好奇，書中會如何處理那些可能難以直譯的音樂術語和情感描述。是會采用直譯，還是意譯，亦或是結閤注釋來解釋？這些細節都將決定這本書的深度和可讀性。我對書中的分析方法也充滿瞭期待，是偏嚮技術性的樂句分解，還是更側重於情感和意境的描繪？我希望能找到一種平衡，既能讓我瞭解音樂的骨架，也能讓我感受到音樂的靈魂。我已經開始想象，在閱讀的過程中，我會不時地停下來，播放錄音，將書中的文字與實際的音樂相結閤，去體會那種“心有靈犀一點通”的時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書《勃拉姆斯三首間奏麯(Op.117中外文對照)》的齣現，對於我來說，無疑是及時雨。勃拉姆斯，這位被譽為“古典的繼承者，浪漫的創新者”，他的音樂總有一種超越時代的魅力。而Op.117這組間奏麯，更是他音樂生涯晚期寶貴的結晶，充滿瞭沉思與迴顧。我尤其對“間奏麯”這種體裁本身就帶有的一種“插入”的、帶有敘事性和抒情性的特點著迷。勃拉姆斯在這三首間奏麯中，是如何將他豐富的情感和深刻的思考融入到每一個音符中的？這正是這本書最吸引我的地方。書中“中外文對照”的設計，更是讓我看到瞭作者的用心。我認為，對於任何一門藝術，跨語言的理解都是深化認識的重要途徑。音樂雖然是世界的語言，但文字的注釋和解讀，卻能為我們提供更具象化的綫索。我希望能在這本書裏，看到對德語原文（假設是德語）的優美呈現，以及高質量的中文翻譯，能夠幫助我理解原文中可能蘊含的微妙之處。我期待書中能夠深入分析這三首間奏麯的音樂結構、和聲特點、鏇律走嚮，甚至可能是指法和踏闆的建議，這些對於我這樣的業餘愛好者來說，都是極其寶貴的財富。我甚至大膽設想，書中是否會包含一些勃拉姆斯創作這組作品時的心境描述，或者他本人對這些作品的看法？這些“幕後故事”無疑能讓作品更具生命力，也更能引發讀者的共鳴。這本書，在我看來，是一本既有學術深度，又兼具人文關懷的藝術讀物。