【贈視頻】正版精通樂理不是夢 超簡單的樂理圖解版 樂理知識基礎教材 音樂理論五綫譜入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540443306

商品編碼：26785451731

叢書名： 基本樂理

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

[為您精挑細選琴童初學入門 ]         ￥49.10     ￥35.00     ￥29.90         ￥22.50     ￥27.90     ￥17.80         ￥93.40     ￥75.70     ￥49.90

 

 

 

 

 

商品參數

五綫譜認讀圖解版

			書    名	精通樂理不是夢——超簡單的樂理學習圖解版(雙色印刷)
			定    價	35.00 元
			作    者	蔡文展
			重    量	——
			開    本	小16 開
			裝    幀	平裝
			頁    數	172 頁
			齣版時間	2016年6月
			齣 版 社	人民郵電齣版社
			條 形 碼	9787115421432

 

內容簡介

在學習音樂的過程中，免不瞭要麵對樂理知識。當你提齣有關音樂的“為什麼”時，很多都是關於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓   我們有更多的創作音樂的想法。很多人對樂理抱有恐懼的態度，也許是曾在學習過程中遇到過挫摺，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！   本書所呈現的教學方法，是作者多年來的經驗積纍。本書將音符、拍子、音程，以及常用記號，融入各種調與調式、和弦之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，作者在編寫的過程中加入瞭單元練習，並附有答案及一些必要的說明，使學習者能夠通過習題作業來瞭解和檢驗學習成果。   按照本書的學習步驟，精通樂理不是夢！衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。

目錄

Chapter 1 你必須掌握的4大基本定義 ........... 08 基本定義1 五綫譜與高音譜錶 ...........08 五綫譜（Staff） .............................08 高音譜錶（Trebl Clef） ..................08 鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖 ............09 ※單元練習 .....................................09 基本定義2 低音譜錶與大譜錶 ............10 低音譜錶（Bass Clef ） .................10 大譜錶（Grand Staff） ..................10 鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖 ............... 11 ※單元練習 ..................................... 11 基本定義3 音之間的關係 ...................12 半音（Half Step）..........................12 全音（Whole Step） ......................12 音名 ................................................12 音名之間的關係 ..............................13 8度音的意義 ...................................13 ※單元練習 .....................................13 基本定義4 什麼是升降記號 ................14 升降記號（Accidental）.................14 同音異名（Enharmonic） ..............15 樂音的振動頻率 ..............................15 ※單元練習 .....................................16 Chapter 2 音符與記譜 ................. 18 基本音符類型 .....................................18 附點音符 ............................................19 休止符（Rest） .................................20 附點休止符 ........................................21 音符的連接 ........................................22 小節和拍號 ........................................23 臨時記號的使用 ..............................26 拍子的速度 ........................................27 正拍與反拍 ........................................28 切分節奏（Syncopation） .................28 八分音符的切分型 ..........................28 十六分音符的切分型 ......................28 寫譜技巧（Writing Skill） ..................29 符乾的位置 .....................................29 符尾的位置 .....................................29 五綫譜上音符的記法 ......................30 延長音連接綫與附點音符的應用 ....32 對麯式進行標記 .................................34 ※單元練習 ........................................37 Chapter 3 自然大調音階 ............. 42 音階（Scale） ...................................42 自然大調音階的結構（排序規則） ....42 C大調音階 .........................................43 唱音的方式 ........................................43 Chapter 4 音程............................ 44 …………………………

 

目錄

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內容介紹

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音樂的結構與靈魂：一部深入的音樂理論探索 本書旨在為所有對音樂抱有熱情，並渴望理解其深層結構與運作規律的學習者，提供一套全麵、係統且深入的音樂理論知識體係。 本書的重點在於解析音樂的本質，從最基礎的音高、節奏概念齣發，逐步深入到復雜的和聲進行、麯式分析乃至音樂史的演變軌跡。我們不追求速成或淺嘗輒止的技巧，而是緻力於構建堅實的理論基石，使讀者能夠真正“聽懂”音樂，並運用這些知識進行更富創造力的錶達。 第一部分：音樂的基石——聲音的物理與感知 本部分將帶領讀者從物理學的角度審視音樂的起源。我們將詳細探討聲音的本質：頻率、振幅、波形以及泛音列（Overtones Series）在音色形成中的關鍵作用。通過對這些基礎概念的理解，讀者將明白為何某些音程聽起來和諧，而另一些則産生張力。 隨後，我們將係統地講解音高係統。這包括對曆史上的音律標準的追溯，特彆是十二平均律的數學基礎及其在現代音樂中的主導地位。我們將剖析八度、全音、半音的精確關係，並詳細介紹十二平均律下的音高標記法（如唱名係統C, D, E與絕對音高標記法A4=440Hz的規範）。 節奏是音樂的脈搏。本部分將深入剖析時間組織。從最基礎的節拍（Meter）、小節（Measure）和拍號（Time Signature）的構成原理入手，我們將探討復閤拍號（如 6/8, 9/8）與不對稱拍號（如 5/4, 7/8）如何影響音樂的律動感和驅動力。節奏的復雜性源於對時值（Duration）的精確劃分和組閤，我們將細緻講解附點、休止符的計算，並引入復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的概念，幫助讀者掌握如何閱讀和分析復雜節奏型。 第二部分：鏇律的構建與綫條的邏輯 鏇律是音樂的“麵孔”。本章的核心在於解析音階（Scales）和調式（Modes）的內在邏輯。我們將超越基礎的大小調概念，深入探索自然大調、和聲小調、鏇律小調的構建方式，並詳細對比古代教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的音響特徵及其在巴洛剋及浪漫主義音樂中的應用。理解調式的色彩差異，是提升鏇律敏感度的關鍵。 音程（Intervals）的分析是鏇律分析的另一重要環節。我們將從純粹的數學關係齣發，講解大、小、增、減音程的辨識與功能，並探討音程的轉位及其對聽覺效果的影響。 鏇律的組織離不開動機（Motif）和樂句（Phrase）的展開。我們將運用模仿、移位、展開、序列（Sequence）等手法，分析偉大作麯傢如何通過細微的結構變化來發展一個核心音樂思想，從而構建齣連貫、引人入勝的鏇律綫條。 第三部分：和聲的語法——功能與張力 和聲是音樂的“深度”與“色彩”。本書將以功能和聲學（Functional Harmony）為核心框架，係統闡述三和弦（Triads）的構成、轉位及其在調性中的基本功能（主功能T、屬功能D、下屬功能S）。 深入學習的重點在於七和弦及其擴展。我們將詳盡解析屬七和弦（Dominant Seventh）的解決路徑，並對導七和弦（Leading-Tone Seventh）和減七和弦（Diminished Seventh）的模糊性和連接能力進行深入剖析。 理解和聲進行（Chord Progression）的邏輯至關重要。本書將係統梳理功能連接的規則，包括二次屬和弦（Secondary Dominants）、增六度（Augmented Sixths Chords）在加強終止式和引嚮關係小調時的作用。此外，我們還將探討半音和聲（Chromatic Harmony）的引入，解析如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）等非功能性色彩和弦如何為音樂增添戲劇性張力。 調性轉換（Modulation）是衡量和聲理解深度的試金石。我們將教授多種可靠的轉調技巧，包括共同和弦轉調法、半音階轉調法、與遠關係調轉調法，並結閤具體的實例，展示和聲如何引導聽眾穿越不同的情緒空間。 第四部分：音樂的宏觀藍圖——麯式結構分析 音樂的結構決定瞭其敘事性。本部分將帶領讀者從微觀的和聲織體走嚮宏觀的篇章布局。我們將詳細講解西方音樂中幾種最核心的麯式（Forms）： 1. 簡單的麯式： 如二部麯式（Binary Form）和三部麯式（Ternary Form）的A-B-A結構及其變體。 2. 復麯式： 重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在衝突與解決機製，並探討其在交響樂和協奏麯中的應用。 3. 迴鏇麯式（Rondo Form）與主題與變奏（Theme and Variations）：分析主題的再現模式及其變奏的技巧（節奏變奏、和聲變奏、織體變奏）。 我們也將探討賦格麯（Fugue）這種復調結構的嚴謹性，解析主導動機（Subject）、應答（Answer）、插部（Episode）的配置邏輯，幫助讀者欣賞巴赫作品中結構上的完美。 第五部分：織體、配器與音樂風格的演變 音樂的最終呈現形態依賴於其織體（Texture）。我們將區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony），並分析它們在不同曆史時期的主導地位。 此外，本書還會提供一個簡要的音樂史框架，以理論視角審視風格的變遷：從巴洛剋時期的對位嚴謹性，到古典主義時期的清晰對稱，再到浪漫主義時期的和聲擴張和20世紀音樂對傳統調性的突破（如十二音體係、無調性、新古典主義）。 通過對這些理論層麵的深度挖掘，讀者將不再僅僅是音樂的被動接受者，而是能夠深入理解作麯傢如何運用這些工具去塑造情感、構建世界，最終實現對音樂藝術的全麵掌握。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多所謂的“入門”樂理書，但要麼就是太學術化，看得我頭昏腦脹，要麼就是內容太淺，學兩頁就沒瞭。這本教材找到瞭一個非常好的平衡點。它的深度足夠讓你打下堅實的基礎，但又不會讓你在初期就望而卻步。我尤其欣賞它在講解基礎樂理概念時的細膩程度，比如對音程的區分、大小調的色彩差異等，描述得非常到位。它甚至還很貼心地加入瞭一些關於記譜法的常見誤區解析，這些都是我在彆的地方很少見到的細節。讀完前幾章，我感覺自己對鋼琴上的黑白鍵不再是單純的機械記憶，而是開始理解它們之間的內在聯係瞭。這本書絕對值得推薦給所有想認真學好音樂理論的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的特點就是“不廢話”，直接切中要害。我平時工作很忙，沒有太多時間去啃大部頭的理論書，所以需要一本效率高、信息密度大的教材。這本教材完美符閤我的要求。它用最精煉的語言概括瞭核心概念，並且通過大量的圖例來輔助理解，省去瞭很多反復閱讀和猜測的時間。我發現我學起來的效率比以前高瞭好幾倍。特彆是對於一些容易混淆的概念，比如如何快速識彆各種三和弦和七和弦的轉位，書裏提供的速查錶和記憶法非常高效。這本書更像是一本實戰手冊，而不是純粹的理論參考書，非常適閤那些希望快速掌握樂理，然後投入到實際演奏或創作中的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，我本來對樂理是一竅不通的，感覺那些五綫譜和各種符號就像天書一樣，完全不知道從何下手。但是這本教材真的把復雜的概念講得非常清晰易懂。作者用瞭好多生動的比喻和圖示，把那些抽象的音程、和弦轉換一下子就變得直觀多瞭。我特彆喜歡它循序漸進的講解方式，不是一下子把所有東西都堆在你麵前，而是像搭積木一樣，一層一層往上蓋。特彆是關於節奏的部分，以前總是記不住拍子，現在對照著書裏的圖解，感覺自己一下子就抓住瞭感覺。而且這本書的排版也很舒服，不會讓人覺得壓抑，看得過程很享受。對於我這種零基礎的初學者來說，這本書簡直是及時雨，讓我對音樂學習重拾瞭信心，不再覺得樂理是個遙不可及的門檻瞭。

評分☆☆☆☆☆

我接觸音樂已經有些年頭瞭，彈奏技巧也有一定基礎，但總感覺在創作和理解更深層次的和聲時，總有那麼一層薄霧籠罩著，理論知識一直是我的短闆。直到我拿到瞭這本書，纔發現原來很多我以為很復雜的樂理知識，都可以被拆解成如此簡單的模塊。它不像那種老掉牙的教材，堆砌著大量枯燥的術語和公式，而是非常注重“為什麼”和“怎麼用”。比如講到調式轉換時，它不僅告訴你規則，還解釋瞭背後的聽感效果，這對於我這種希望理論能指導實踐的人來說，價值太大瞭。書中穿插的一些小練習也非常實用，能立刻檢驗你是否真的理解瞭剛剛學到的知識點。這本書更像是一位耐心的老師，隨時在你身邊指點迷津，讓我對音樂的理解層次一下子提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個音樂科班齣身的人，對教材的要求是比較高的，因為我知道很多學校教材的弊端在於脫離實際，或者對初學者不太友好。這本書在保持專業性的同時，又極大地降低瞭學習的門檻，這一點非常難得。它的結構設計非常清晰，每一章的知識點都是環環相扣的，讓你能清晰地看到樂理知識是如何構建起來的。更讓我感到驚喜的是，書中對於一些曆史上的音樂理論演變也有簡要的介紹，這讓學習不僅僅是背誦規則，而是更深入地理解音樂是如何發展的。對於想要係統性地提升自己音樂素養的人來說，這本書提供瞭一個非常可靠和完善的學習路徑。它不僅教會你“是什麼”，更教會你“為什麼是這樣”，這一點是衡量一本優秀教材的關鍵。