机关的机关 张传禄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张传禄 著

图书标签:

• 机关学
• 机关术
• 张传禄
• 传统文化
• 中国传统文化
• 政治
• 历史
• 文化
• 管理
• 策略

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515507613

商品编码：26788491136

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	机关的机关
作者	张传禄
定价	48.00元
ISBN号	9787515507613
出版社	金城出版社
出版日期	2013-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.540
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《机关的机关：高端讲座（一）》选取了张传禄在总参某部机关、总政办公厅、总后机关、空军机关、二炮某部机关、新闻中心、清华大学、航天指挥控制中心等单位的讲座实录，阐释做人、做事、办文、办会、协调、说服等的方法技巧。 　　本书以30年从基层到总部各级机关的亲身经历，紧贴机关工作实际，阐释机关工作的特点和奥秘，传授做好机关工作的方法和技巧。全面、系统、准确、透彻，兼具理论性与指导性。不仅帮助“新机关”尽快入门，也帮助“老机关”全面提高，更可以帮助企业管理人士提升管理能力和技巧，堪称“机关生存技术手册”。

编辑推荐

长欣赏，中层干部喜欢，基层人员需要！点击查看《机关的机关：升级版》　 《机关的机关：高端讲座(一)》是**本系统研究机关工作学的书籍，填补了机关工作学这一领域的空白。　　　张传禄是投身机关30年、阅尽无数高官的机关高参。现身讲授实实在在的机关工作技巧，学习堂堂正正的为人处事之道。　　拒绝厚黑，拒绝扭曲。“新机关”的成长读，“老机关”的进步指南，企业管理层的提升宝鉴。打算、即将或已经进入机关或者事业单位、企的你，要读这本“机关生存技术手册”！　　总结归纳出了成长进步的“九大支柱”：让领导喜欢你、让众人支持你、让谋略展现你、让笔杆支撑你、让办事证明你、让舌头帮助你、让创新成你、让习惯保佑你、让高尚伴随你。尤其适合党政军群各级各类机关公务人员、企业事业单位工作人员和即将参加工作的大学生等学习、借鉴、阅读！

作者介绍

张传禄，山东临朐县人。1975年初涉机关工作，1976年投笔从戎，历任战士、班长、排长、指导员，团政治处副主任，师、集团军政治部宣传干事，总参某部政治部组织处处长，炮兵指挥学院政治部主任，防化学院政治部主任等职。获“全军党务工作者”殊荣。发表理论文章、新闻稿件、报告文学近千篇，多次在省级以上单位获奖。出版《机关的机关》、《机关的机关》（升级版）等专著。应邀为（省、市）党政军机关、院校和企事业单位授课，广受好评。2010年4月，被清华大学聘为“荣誉班主任”。

序言

《墨韵千年：中国古代书画艺术的传承与变迁》 前言 书画，作为中华文明的璀璨瑰宝，承载着历史的厚重、民族的审美、哲学的思考和艺术的张力。从魏晋的风骨翩跹，到唐宋的雄浑壮阔，再到元明清的精工细致，中国古代书画艺术犹如一条奔腾不息的长河，在历史的长河中不断演进，塑造着民族的精神气质，也深刻影响着世界艺术的走向。本书旨在深入探究中国古代书画艺术的千年传承与变迁，从多个维度解读其独特的艺术魅力、历史价值和社会功能，希望能为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏这一伟大的艺术宝库。 第一章：根脉初探：书画艺术的萌芽与早期发展 中国书画艺术的起源可以追溯到遥远的史前时期。在新石器时代的陶器纹饰上，我们已经可以看到早期的抽象图案和线条，这便是中国艺术的雏形。甲骨文和金文的出现，更是将文字的书写性与艺术性紧密结合，开启了“书”的艺术之旅。 文字的图形化与艺术化： 从象形文字到表意文字，汉字在漫长的演变过程中，本身就蕴含着丰富的艺术基因。甲骨文的古朴、金文的雄浑，已经展现出独特的造型美和线条感。 帛画的出现与早期绘画： 战国时期的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御鬼图》，以简练的线条和晕染，描绘出神话传说和生活场景，标志着中国绘画艺术的初步成熟。这些作品不仅是早期绘画的实物证据，也展现了先民们对宇宙和生命的朴素理解。 书法艺术的初步规范： 秦汉时期，随着文字的统一，篆书、隶书、草书、楷书等书体逐渐形成。王次仲的隶书，钟繇的楷书，开启了书法由实用走向艺术的新篇章。这些早期的书法作品，不仅是文字的载体，更是书写者情感和精神的表达。 第二章：风骨翩跹：魏晋南北朝的书画革新 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡不安但又思想解放的时代。玄学的兴起，佛教的传入，为书画艺术注入了新的精神内涵和表现手法。 书法艺术的飞跃： 这一时期是书法艺术发展的黄金时代。王羲之的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势委婉含蓄，遒劲有力，充分展现了书写者的情怀与意趣。他的书法，将晋人“尚韵”的精神体现得淋漓尽致。还有钟繇、皇象、索靖等书法家，他们的作品各具特色，共同推动了书法艺术的繁荣。 绘画艺术的自觉： 顾恺之的绘画理论和实践，对后世产生了深远影响。他提出的“以形写神”的艺术主张，强调绘画不仅要描绘事物的外在形态，更要捕捉其内在的精神气质。他的代表作《洛神赋图》、《女史箴图》，以细腻的笔触和优美的线条，展现了人物的内心世界和优雅风姿。同时，佛教艺术的传入，也带来了新的绘画题材和表现技巧，如敦煌壁画的早期作品，已经展现出古朴而生动的艺术风格。 书画理论的初步形成： 曹植的《说诗》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》等，虽然并非直接论述书画，但其中蕴含的关于文学、艺术与精神关系的探讨，为后世的书画理论发展奠定了思想基础。 第三章：雄浑壮阔：唐宋书画艺术的辉煌 唐宋时期，是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化昌盛，书画艺术也达到了前所未有的高度。 唐代书法的气象万千： 唐代书法，以其雄浑、奔放、瑰丽的风格著称。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，以严谨的法度开创了新的书体风格。盛唐的颜真卿，以其雄伟、浑厚的颜体，将书法艺术推向了一个新的高峰。晚唐的柳公权，笔力遒劲，结构严谨，与颜体并称“颜柳”。张旭、怀素的狂草，则以奔放不羁、挥洒自如的笔墨，展现了书法的极致自由与激情。 唐代绘画的宏伟与写实： 唐代绘画题材广泛，山水、人物、花鸟俱佳。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的人物画，线条流畅，充满动感。阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》，都以精湛的写实技巧和细腻的刻画，展现了唐代宫廷和社会生活的风貌。山水画也开始走向成熟，李思训、李昭道的金碧山水，气势恢宏。 宋代书法的理性与雅致： 宋代书法，在唐代的基础上，更加注重法度与个性的结合，呈现出更为理性、内敛、雅致的风格。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，各具特色，将书法艺术推向了新的境界。苏轼的行书，率性自然，充满文人气息；黄庭坚的行书，奇崛险峻，恣意挥洒；米芾的行书，跌宕纵横，笔势奔放；蔡襄的行书，温润典雅，端庄秀丽。 宋代绘画的意境与写生： 宋代绘画是中国绘画史上的巅峰。山水画在宋代得到了极大的发展，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》，都以其宏大的构图、深邃的意境和精湛的技法，展现了人与自然的和谐统一。花鸟画也更加注重写生，黄荃、徐熙等人的作品，勾勒精细，色彩鲜艳。文人画也开始兴起，苏轼、米芾等人不仅是书家，也是杰出的画家，他们的绘画作品，更加注重笔墨的情趣和意境的表达。 第四章：文人意趣：元明清的书画发展与转型 元明清时期，政治格局发生变化，文人阶层在艺术创作中的作用愈发凸显，书画艺术呈现出新的发展趋势和风格特点。 元代书画的尚意与遗民情怀： 元代，蒙古族的统治带来了一些新的文化元素，但汉族文人依然是书画艺术的主体。赵孟頫在继承晋唐宋代书画传统的同时，力求创新，其书画作品，笔墨温润，意境高远，对后世影响深远。元代还出现了以“元四家”为代表的山水画家，如黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们以笔墨疏淡、意境清雅的作品，表达了文人的隐逸情怀。 明代书画的多元与浙派、吴门之争： 明代书画艺术呈现出多元发展的态势。宫廷绘画以“待诏”画院为中心，风格较为工整。民间绘画则出现了浙派和吴门画派的并立与竞争。浙派以戴进为代表，风格粗放豪迈；吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，风格清秀典雅，诗书画结合，成为明代绘画的主流。文人画进一步发展，董其昌提出的“南北宗论”，对后世绘画理论和实践产生了重要影响。 清代书画的复古与创新： 清代初期，宫廷绘画继承了明代院体画的风格，同时融入了西洋绘画技法。但清代书画的主流依然是文人画。扬州八怪等一批艺术家，打破了传统文人画的藩篱，以奇崛的笔墨和强烈的个性风格，展现了艺术的创新精神。王原祁等“正统派”画家，则强调继承古法，注重笔墨的韵味。这一时期，书法的帖学与碑学并存，碑学书法以其雄浑、朴拙的特点，对后世产生了重要影响。 第五章：传承与融合：近现代中国书画艺术的挑战与机遇 随着近代中国社会结构的变革和西方文化的涌入，中国书画艺术面临着前所未有的挑战，同时也迎来了新的发展机遇。 传统书画的坚守与创新： 面对西画的冲击，一批艺术家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，在坚守中国画传统的基础上，进行了大胆的创新。他们汲取民间艺术的营养，强调笔墨的趣味和情感的表达，将传统书画推向了新的高度。 中西融合的探索： 另一部分艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极探索中西绘画的融合，将西方写实技巧、色彩观念与中国传统笔墨相结合，创造出具有时代特色的新画风。 学术传承与教育体系的建立： 近代以来，美术教育体系逐渐建立，为中国书画艺术的传承与发展提供了重要的平台。对古代书画的整理、研究和展览，也为当代艺术家提供了丰富的借鉴。 结语 中国古代书画艺术，是一部璀璨的史诗，一幅流动的画卷，一曲无声的歌谣。它不仅仅是简单的线条与色彩的组合，更是中华民族深厚文化底蕴、独特审美情趣和哲学智慧的结晶。从早期文字的萌芽，到魏晋的风骨，唐宋的雄浑，元明清的文人雅趣，再到近现代的融合与创新，中国书画艺术始终在传承与变革中发展，展现出顽强的生命力。 本书的梳理，旨在呈现中国古代书画艺术丰富而多元的面貌，希望能引起读者对这一伟大艺术传统的深入思考和由衷热爱。每一次笔墨的挥洒，都凝聚着历史的积淀；每一次色彩的运用，都承载着文化的精魂。愿这份对中国古代书画艺术的探索，能帮助我们更好地理解民族的根脉，感悟艺术的魅力，传承中华文明的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是颇具挑战性的，它更像是与作者进行一场智力上的角力。作者似乎对传统叙事结构抱持着一种解构的态度，故事线索时常像迷宫一样蜿蜒曲折，前后的呼应需要读者具备极强的记忆力和联想能力。我花了相当长的时间才摸清其中的脉络，但一旦理清，那种智力上的成就感是难以言喻的。书中的世界观构建得宏大而自洽，每一个设定的背后都有其深厚的逻辑支撑，体现了作者惊人的构建能力。它不是那种迎合大众口味的作品，它需要耐心，更需要愿意投入时间和精力去拆解和理解的意愿。对于寻求智力刺激和复杂结构挑战的读者来说，这无疑是一次值得投入的“硬核”阅读之旅，它考验的不仅是理解力，更是对叙事艺术本身的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是酣畅淋漓的批判。作者的笔触犀利如冰锥，毫不留情地刺向那些隐藏在光鲜外表下的腐朽与虚伪。它没有采取说教式的宏大叙事，而是通过一系列错综复杂、近乎荒诞的事件串联，构建了一个充满张力的社会切面。人物的对话充满了机锋和讽刺，那种欲言又止、暗流涌动的交流方式，极大地增强了阅读的紧张感。我特别喜欢作者在关键时刻使用的那种突兀的、近乎黑色幽默的笔法，它总能在气氛最压抑的时候撕开一道口子，让读者喘一口气，同时也加深了对荒谬现实的认知。这本书的节奏感把握得极佳，张弛有度，让人欲罢不能。它成功地营造了一种“局内人”的视角，让读者既是旁观者，又是深陷其中的参与者，这种矛盾的体验令人难以忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本作品在氛围的营造上达到了一个惊人的高度。通篇弥漫着一种阴郁、潮湿且挥之不去的宿命感。作者对场景和光影的描绘细腻入微，仿佛我能闻到纸张上墨水的气味，感受到故事发生地空气的温度和湿度。角色的命运似乎早已被无形的力量所书写，他们的抗争与妥协，都像是在一个巨大的、看不见的棋盘上进行的博弈。这种文学性的美感，并非建立在华丽辞藻的堆砌上，而是源于对存在本质的深刻洞察和对环境压力的精准捕捉。阅读过程中，我常常感到一种被包裹、被渗透的沉浸感，仿佛自己也成为了这个故事背景的一部分。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在构建一个可以被感知的“场域”，让读者在阅读的同时，也完成了对自身情绪和感知边界的探索。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本厚重的书卷，我差点被它那近乎百科全书式的详尽和严谨所震慑。作者的学识之渊博，可见一斑，他对特定领域内复杂运作机制的剖析，细致到了令人发指的地步，仿佛解剖了一台精密的仪器，将每一个齿轮和线路都标注得清清楚楚。这种处理方式，让文本的密度极高，需要读者投入极大的专注力去跟进其逻辑链条。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，更像是一份需要被“研读”的案卷。不过，一旦适应了这种高强度的信息输入，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。它强迫你跳出固有的思维框架，从一个全新的、极度内化的视角去审视那些习以为常的事物。对于那些热衷于探究系统底层逻辑的读者来说，这本书无疑是一份无可替代的知识盛宴，其深度和广度都达到了一个令人敬佩的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法简直是神来之笔，作者像一位技艺高超的魔术师，将读者轻松地引入一个光怪陆离却又无比真实的世界。情节的铺陈丝丝入扣，每一个转折都出乎意料，却又在回味之后觉得合乎情理。我尤其欣赏作者对人物内心世界的细腻刻画，那些在灰色地带挣扎的灵魂，他们的动机、恐惧和最终的选择，都被描绘得入木三分。读完整本书，仿佛经历了一场漫长而深刻的自我对话，许多关于人性、权力与规则的思考都被重新激活。语言风格上，它时而如同冷峻的哲学思辨，时而又化为一首低沉的民谣，这种多变的节奏感，让阅读过程充满了探索的乐趣。书中的象征意义和隐喻非常丰富，每一次重读，都能发现新的解读维度，这无疑是一部值得反复品味的佳作，它超越了简单的故事叙述，触及了更深层次的存在议题。