Lightroom完全自学一本通(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘彩霞 著

图书标签:

• Lightroom
• 摄影后期
• 图像处理
• Photoshop
• 数码照片
• 修图
• 教程
• 自学
• 摄影技巧
• 图像编辑

店铺： 响水新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298004

商品编码：26899792137

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-09-01

内容介绍
基本信息

书名：	LightroomWQ自学一本通(含光盘)
作者：	刘彩霞	开本：
YJ：	99	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-11
书号：	9787121298004	印刷时间：
出版社：	电子工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

《Lightroom完全自学一本通（含光盘）》图书简介 导言 数字影像的世界瞬息万变，而Adobe Lightroom作为一款功能强大且行业标准的照片编辑和管理软件，早已成为摄影爱好者和专业摄影师不可或缺的利器。无论是初次接触摄影，还是希望系统提升后期处理技巧，亦或是管理庞大的照片库，一本全面、深入且易于上手的教程都至关重要。 《Lightroom完全自学一本通（含光盘）》正是一本为满足这一需求而精心打造的学习指南。本书并非简单罗列软件功能，而是以“自学”为核心，力求带领读者从零开始，逐步掌握Lightroom的精髓，最终能够独立完成高质量的照片后期处理和高效的照片管理。本书的编写团队深谙摄影后期制作的实际需求，结合大量案例，将复杂的概念转化为清晰易懂的步骤，旨在让每一位读者都能在最短的时间内，最高效地学会使用Lightroom。 本书特色与内容梗概 本书最大的亮点在于其“完全自学”的设计理念，这意味着它将引导读者循序渐进地学习，即使是没有任何Lightroom使用经验的新手，也能在轻松愉快的氛围中掌握软件。书中的每一个章节都紧密相连，从基础的概念引入，到核心功能的讲解，再到高级技巧的应用，层层递进，确保读者在学习过程中不会感到迷茫。 第一部分：Lightroom入门与基础构建 在开始正式的图片编辑之前，清晰地理解Lightroom的工作流程和基本概念至关重要。本部分将为读者打下坚实的基础： 认识Lightroom： 首先，我们将深入介绍Lightroom的独特之处，它与Photoshop等软件的区别，以及它在摄影工作流中的定位。你将了解到Lightroom为何是照片管理和基础调整的首选工具，以及它如何优化你的摄影工作效率。 安装与设置： 详细指导读者完成Lightroom的安装过程，并讲解如何根据个人习惯进行个性化设置，例如预设导入、文件管理偏好等，让软件更好地服务于你的工作。 Lightroom界面概览： 详细剖析Lightroom的各个模块（例如“库”、“修改照片”、“地图”、“打印”、“幻灯片放映”和“网络”模块），并讲解各模块的主要功能和常用快捷键，帮助读者快速熟悉软件的操作环境，找到需要的功能。 照片导入与管理： 这是Lightroom的核心优势之一。我们将详细讲解如何高效地导入照片，包括同步照片、创建智能预览、选择性导入等。更重要的是，我们会深入探讨照片的管理策略，包括关键词的添加与应用、星级评定、颜色标签、相册的创建与管理、收藏夹的使用，以及如何利用Lightroom强大的搜索和筛选功能来快速查找任何一张照片，即使照片库庞大如海。 元数据的使用： 理解并有效利用照片的元数据（EXIF信息、IPTC信息）对于照片的管理和分类至关重要。本书将详细讲解如何查看、编辑和批量修改照片的元数据，以及如何利用这些信息进行更精细化的管理。 第二部分：核心照片编辑技巧——“修改照片”模块精通 “修改照片”模块是Lightroom中功能最强大、最常用的部分。本部分将带领读者深入探索各个调整工具，并学会如何运用它们来提升照片的视觉效果： 基本面板： 这是所有照片调整的起点。我们将从白平衡、曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础参数入手，讲解它们对照片影调的影响，并提供实用的调整技巧，例如如何准确设置白平衡，如何找回高光和阴影的细节，以及如何平衡照片的整体影调。 色调曲线： 对于追求精细影调控制的读者来说，色调曲线是必不可少的工具。本书将深入讲解RGB曲线和单独的通道曲线，如何通过调整曲线来控制照片的对比度和明暗层次，以及如何制作出具有艺术感的影调效果。 HSL/颜色面板： 颜色是照片的灵魂。本部分将详细讲解如何使用HSL（色相、饱和度、明度）和颜色面板来精确调整照片中的色彩。你将学会如何改变特定的颜色，如何增加或减少色彩的饱和度，以及如何调整颜色的明暗，从而使你的照片色彩更加生动、真实或富有艺术表现力。 细节面板（锐化与降噪）： 细节是决定照片质量的重要因素。我们将讲解如何使用锐化工具来增强照片的清晰度，并介绍有效的降噪技巧，以减少照片中的噪点，同时尽量保留照片的细节，尤其是在弱光环境下拍摄的照片。 镜头校正： 了解镜头特有的畸变、暗角和色差，并学会如何使用Lightroom的镜头校正功能来自动或手动纠正这些问题，让你的照片更加真实。 效果面板（效果、暗角）： 讲解如何使用“效果”面板来添加纹理、去除薄雾，以及如何使用“暗角”功能来突出照片的主体，增强照片的视觉焦点。 相机校准： 深入理解相机校准面板的作用，如何通过调整相机配置文件来改变照片的整体色彩风格，以及如何根据相机特点进行个性化设置。 局部调整工具： 这是Lightroom实现精细化处理的关键。我们将详细讲解“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”这三个强大的局部调整工具。你将学会如何为照片的特定区域添加滤镜效果，例如模拟天空的渐变，突出人像的柔光，或者对某个物体进行精确的亮度、色彩调整，实现“画龙点睛”的效果。 污点去除工具： 掌握如何使用污点去除工具来轻松去除照片中的瑕疵，如灰尘、污渍、传感器上的坏点等，让照片更加完美。 红眼校正： 讲解如何快速有效地去除照片中的红眼。 第三部分：高级编辑技巧与工作流程优化 掌握了基础和核心的编辑技巧后，本书将进一步引导读者探索更高级的应用，并优化整体工作流程： 预设的使用与创建： Lightroom预设可以极大地提高编辑效率。我们将讲解如何应用和管理现有的预设，更重要的是，将指导读者如何根据自己的风格和需求创建个性化的预设，并分享如何导入和导出预设。 批量处理技巧： 对于需要处理大量相似照片的摄影师来说，批量处理是必备技能。本书将讲解如何使用“同步设置”、“快速开发”以及创建和应用预设来实现高效的批量编辑。 HDR合成与全景图拼接： 介绍Lightroom如何在“修改照片”模块中进行HDR（高动态范围）合成和全景图拼接，将多张照片合成为一张细节丰富、视野开阔的精彩作品。 降噪与锐化进阶： 深入探讨更精细的降噪和锐化策略，例如如何针对不同类型噪点进行优化，如何结合局部调整来精确控制锐化范围，以获得最佳的画面质量。 黑白照片的创作： 讲解如何将彩色照片转化为引人入胜的黑白作品，通过调整影调、对比度和细节来营造不同的氛围和情感。 色彩管理基础： 简要介绍色彩空间、色彩配置文件等概念，帮助读者理解色彩在不同设备上的表现差异，以及如何进行基本的色彩管理，确保照片在打印或显示时色彩准确。 其他模块的应用： 打印模块： 讲解如何使用“打印”模块来排版照片，添加水印，并设置打印参数，为高质量的打印输出做好准备。 幻灯片放映模块： 指导读者如何制作精美的电子相册或演示文稿，并添加背景音乐和过渡效果。 网络模块： 介绍如何使用“网络”模块将照片导出为适合网络传播的格式，以及如何创建在线画廊。 第四部分：实际案例分析与项目实践 理论知识的学习需要与实践相结合。本书将通过大量的实际案例，让读者在解决具体问题的过程中巩固所学知识： 人像摄影后期： 针对人像照片的特点，讲解如何进行皮肤修饰、眼神光提亮、背景虚化等，让人物更加突出和唯美。 风景摄影后期： 演示如何增强风景照片的色彩、对比度和细节，例如如何处理天空、水面和植被，如何营造大气磅礴或宁静致远的氛围。 静物摄影后期： 讲解如何突出静物细节，调整光影，使画面更具质感和艺术感。 旅行摄影后期： 结合旅行场景的特点，讲解如何快速有效地处理大量旅行照片，并统一整体风格。 特定风格的创作： 例如，如何创作复古风格、电影感风格、或者清新淡雅风格的照片。 光盘内容 本书附带的光盘是学习过程中不可或缺的宝贵资源。光盘中包含了： 同步练习素材： 所有案例分析中的原始照片文件，读者可以跟着书中的步骤进行实际操作，亲身体验编辑过程。 预设文件： 精选一系列高质量的Lightroom预设，涵盖多种风格，方便读者快速尝试不同的效果，并作为学习创作预设的范本。 拓展学习资料： 一些辅助性的教程、视频演示或快捷键列表，进一步巩固学习效果。 本书的目标读者 摄影爱好者： 想要系统学习照片后期处理，提升照片质量，让作品更具吸引力。 初学者： 刚接触摄影，希望快速掌握一款专业的照片编辑和管理软件。 业余摄影师： 希望提高工作效率，规范照片管理，并创作出更具专业水准的作品。 专业摄影师： 希望系统梳理Lightroom的使用技巧，优化工作流程，探索更高级的编辑方法。 结语 《Lightroom完全自学一本通（含光盘）》致力于成为你学习Lightroom最可靠的伙伴。它不仅是知识的集合，更是思维的引导。通过本书的学习，你将不再拘泥于软件的表面功能，而是真正理解每一项调整背后的原理，从而能够创造出属于你自己的独特风格。从海量照片中发掘精彩，到每一张照片都焕发新生，Lightroom将陪伴你，开启全新的影像创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得还挺吸引眼球的，那个“完全自学一本通”的字样确实让人眼前一亮，感觉像是找到了通往专业修图殿堂的快速通道。我抱着极大的期待翻开了第一页，希望能立刻接触到那些令人惊叹的后期效果是如何一步步实现的。然而，深入阅读后，我发现书中的内容似乎更偏向于软件界面和基础工具的机械化罗列，比如告诉你“这个滑块是用来调整曝光的”，“那个面板是用来管理预设的”。这种讲解方式对于一个完全的新手来说，初期或许有帮助，但很快就会遇到瓶颈。我真正渴望的是那种能够触类旁通的“心法”——比如，如何根据不同的光线条件来制定一套合理的调整逻辑，或者在面对一张逆光人像时，究竟应该优先处理皮肤质感还是背景细节。这本书对于这些微妙的、需要经验积累才能掌握的“为什么”和“怎么做才是最好的”的探讨着墨不多，更像是操作手册的升级版。当我尝试去复现那些网络上看到的、具有强烈个人风格的调色作品时，仅仅依靠书上提供的步骤，效果总是差那么一点意思，少了点灵气，多了份刻板，让人感觉像是在完成一份标准化的流程作业，而不是进行一次充满创造性的艺术加工。光盘里的素材，虽然提供了练习的样本，但似乎也仅限于标准的风景或人像，缺乏一些更具挑战性或更偏向特定风格（比如电影感、胶片模拟）的进阶案例，这让我的自学之路在迈过基础操作的门槛后，立刻陷入了自我摸索的迷雾之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量本身是合格的，图片清晰，理论上应该能帮助读者理解操作步骤。但是，内容上的侧重点明显存在偏差，它花了太多的篇幅去讲解那些已经被业界广泛采用、并且软件自身提示非常明确的基础功能，比如如何导出照片、如何使用裁剪工具等。这些内容，相信任何一个稍微熟悉电脑操作的用户，通过软件自带的帮助文档或者官方教程，都能在几分钟内掌握。真正让修图产生质变的，往往是那些非线性的、需要艺术眼光和技术深度结合的部分。比如，针对局部调整工具的应用，书中给出的案例多是居中、清晰的局部遮盖，缺乏对蒙版羽化、颜色混合模式在局部调整中的高阶应用探讨。我尝试着利用书中的知识去修复一些复杂的光影问题，比如如何精确地压暗天空的某一小块区域，同时不影响前景树木的细节，或者如何在保持人物皮肤自然色彩的前提下，增强环境光的氛围感。这些进阶的、强调“精确控制”的技巧，在这本书里几乎是付之阙如，让读者仿佛被困在了“全局调整”的初级阶段，无法真正解锁Lightroom深层次的潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度和它所承诺的“一本通”实在是有一定的反差感。我原以为“完全自学”意味着涵盖了从入门到精通的每一个关键节点，尤其是在Lightroom强大的照片管理、RAW文件处理以及与Photoshop之间的协作流程上。然而，关于照片库的同步管理和备份策略这块，书中的介绍显得相当表面化，仅仅停留在了“如何新建收藏夹”的层面，对于处理海量素材时可能出现的数据库崩溃、元数据丢失等专业层面的潜在风险，几乎没有涉及。更令人遗憾的是，针对Lightroom Classic和Lightroom CC（云端版）这两个主流工作流程的深入对比和适用场景分析，也处理得非常模糊，读者很难根据自己的设备和工作习惯，明确选择哪条路径更为高效。我期待看到的是关于如何构建一个高效、安全、可扩展的图片资产管理系统的蓝图，而不是仅仅停留在软件界面的基础指引上。对于那些需要依靠摄影作品吃饭的专业人士或者严肃的爱好者来说，光靠这本书建立起来的工作流，可能在面对季度性的项目整理和归档时，显得力不从心，缺乏应对复杂需求的底层逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期使用修图软件的用户的角度来看，这本书最大的问题在于它没有真正抓住Lightroom的核心竞争力——即非破坏性编辑的威力以及其强大的全局流程整合能力。它更像是一本“如何使用软件界面”的说明书，而非一本“如何通过软件创作出优秀作品”的艺术指导手册。我翻阅了关于“胶片颗粒模拟”和“色彩分级”的章节，发现其介绍方式过于静态化，仅仅是告知了“增加颗粒量”和“调整色轮”这两个动作，而完全没有提及这些调整如何与主体影调、光线基调（冷暖）产生微妙的平衡关系。优秀的调色往往是整体视觉语言的体现，是氛围的营造，而不是一堆参数的堆砌。这本书的论述，恰恰落入了参数堆砌的俗套之中。读完之后，我感觉自己掌握了如何“操作”Lightroom，但我依然不确定如何用Lightroom去“表达”我脑海中的画面。对于追求个性化风格和独特视觉语言的读者来说，这本书提供的工具箱虽然完整，但缺乏打开这些工具箱并组合出满意作品的“图纸”和“工程学原理”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本号称“完全自学”的工具书时，我最大的期望是它能像一位耐心的私教，把我从对Lightroom的一无所知，带到能够独立完成一套完整工作流的境界。一开始，对于如何导入照片、整理相册的那些基础章节，讲解得还算详尽，字体和插图的搭配也比较清晰，至少在最开始的半小时内，我感觉自己确实在“学”。可随着章节深入到最核心的“参数调整”部分，情况开始变得微妙起来。书里用了大量的篇幅去解释每一个小工具的作用，例如HSL面板里各个颜色的明亮度、饱和度、色相的微小变化。这固然重要，但对于一个追求效率和高品质产出的使用者来说，这种细碎到毫厘的解析，反而打断了构建整体视觉感受的流畅性。我更希望看到的是，作者如何系统性地处理一个“问题照片”：例如，一张高动态范围的日落照片，应该先拉回高光还是先提亮阴影？这个决策的先后顺序，这本书并没有给出明确的指导方针，更多的是一种“你可以试试这个，也可以试试那个”的开放式建议。这使得在实战中，我发现自己依旧是像无头苍蝇一样在各个滑块间徘徊，无法形成自己坚固的判断体系。那种醍醐灌顶的感觉，那种“原来如此，下次我就会这么做”的顿悟，在这本书的字里行间中，我始终没有捕捉到。