文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材爵士鼓一级-十级)

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店铺: 秋思图书专卖店
出版社: 出版社
ISBN:9787515333496
商品编码:27351504600

具体描述

书名:文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材爵士鼓一级-十级)

出版社:中国青年出版社

定价:128.00元

作者:居广睿·


鼓动人心:现代打击乐基础与发展 本书内容聚焦于现代打击乐器在不同音乐流派中的应用、演奏技巧的系统性训练,以及音乐史背景下的发展脉络。它旨在为有志于深入学习架子鼓(爵士鼓)及其他现代敲击乐器的学习者提供一套全面、深入的理论与实践指导。 --- 第一部分:现代打击乐的起源与演进(1900-1950) 本部分追溯了现代节奏乐器,特别是架子鼓的诞生与早期发展历程。我们详细探讨了二十世纪初,从马奇乐队(Marching Bands)到军乐团的打击乐配置如何逐渐演变为现代的“一套鼓”(Drum Set)。 一、节奏的熔炉:爵士乐的早期影响 新奥尔良与迪克西兰(Dixieland): 探讨了早期的鼓手如何使用多件乐器(如军鼓、低音鼓、镲片)进行“分工合作”,以及他们如何受到非洲裔美国人传统音乐的影响,形成初步的节奏组合。 “踩镲”的诞生与革命: 详细分析了脚踏式低音鼓的出现以及如何配合机械式踩镲(Hi-Hat)的发明,这使得鼓手首次能够独立地保持稳定的节奏型,从而解放了双手。 拉格泰姆(Ragtime)与摇摆乐(Swing)的节奏需求: 分析了在摇摆乐时代,鼓手角色如何从单纯的节拍维持者转变为乐团的“时间保持者”和即兴的“对话者”。重点介绍了“碎拍”(Break)和“填充”(Fill)的早期形态。 二、器械的标准化与技术雏形 关键制造商的角色: 考察了 Ludwig、Slingerland、Gretsch 等早期鼓厂如何通过标准化鼓的尺寸和硬件设计,推动了现代鼓组的形成。 基础手型与握法: 引入并剖析了二十世纪上半叶最主要的两种鼓槌握法——匹配握法(Matched Grip)与传统握法(Traditional Grip)的各自优势,以及在早期爵士乐中的应用场景。 --- 第二部分:技术精进与流派深度解析(1950-至今) 本章将视角转向二战后,现代音乐风格的爆炸式增长对鼓手提出了更高的技术要求,并系统地梳理了当代主流音乐风格中的核心节奏模式。 一、现代鼓组的配置与声学原理 部件功能再定义: 深入解析低音鼓(Kick)、军鼓(Snare)、嗵鼓(Tom-Toms)以及各种镲片(Ride, Crash, Splash)的音色特性、调音方法(Tuning),以及它们在不同混音环境中的作用。 踏板技术发展: 详细解析双踩(Double Bass Drum)技术的引入对摇滚乐和金属乐节奏复杂度的影响,并对比分析了直驱、侧链驱动等不同驱动系统的演奏手感差异。 二、节奏型(Grooves)的分类与拆解 本书将节奏型按照其核心律动结构进行分类,而非简单地按音乐风格分类,以增强学习者的跨风格理解能力。 1. 律动结构分析(Focus on Time Feel): 直白律动(Straight Feel): 探讨摇滚、放克(Funk)中的四分音符强调,以及如何利用“Ghost Notes”(幽灵音符)和“Dead Strokes”(闷音)来增加律动的层次感。 摇摆律动(Swing Feel): 深入分析三连音结构在不同速度下的感知变化,并教授如何通过细微的时间提前或延迟来表现“摇摆感”。 切分律动(Syncopated Feel): 针对拉丁音乐和融合爵士(Fusion)中常见的节奏切分,教授如何精确地踩准“弱拍”上的重音。 2. 经典节奏实例库: 选取并详细图解以下风格的核心节奏: 放克(Funk): 强调军鼓在第二拍和第四拍之外的复杂切分。 布鲁斯(Blues): 特别是Shuffle(摇摆律动)的不同变体。 拉丁节奏基础: 介绍 Clave(古巴节奏核心)、Bossa Nova、Samba 的基本框架与鼓组的适应性演奏。 摇滚/金属: 强调重击(Power Beat)的击打力度控制和双踩的流畅性。 三、即兴演奏与乐理基础 本部分强调,要成为一名优秀的现代鼓手,必须具备扎实的音乐理解能力。 节奏的“空间感”: 不仅学习“何时击打”,更要学习“何时留白”(Rest)。探讨如何使用非均匀的填充来呼应乐队其他声部。 基础乐理在节奏中的应用: 解释常用调式和和声进行如何影响鼓手的即兴填充选择。例如,如何在进入副歌(Chorus)时,使用特定音高(如果使用电子鼓或音色垫)或特定力度的填充来增强动机。 记谱法与阅读能力: 介绍标准五线谱上打击乐记谱法的具体规范,以及如何快速准确地阅读复杂的节奏图示。 --- 第三部分:录音室与舞台实践 现代打击乐演奏者必须适应电子化和商业化的环境,本章侧重于实战技能的培养。 一、动态控制与演奏耐力 力度层级(Dynamics): 详细区分 $ppp$ 到 $fff$ 在鼓上的实际声音表现。重点训练如何在不改变握法的前提下,精确控制军鼓的“Ghost Notes”的音量。 耐力训练与身体力学: 分析长时间演奏中容易疲劳的部位(如小臂、手腕、踝关节),提供科学的放松与强化练习方法,以预防运动损伤。 二、现代技术辅助与采样 触发器与混合系统(Hybrid Setup): 探讨在现场演出中如何将原声鼓与电子垫(Pads)结合使用,讲解触发器(Triggers)的安装、灵敏度设置和时值校准(Gate Time)的重要性。 录音室基础流程: 介绍麦克风的基本摆位原则(如 OH、Close Miking 等),以及鼓手在录音时需要注意的“时间准确性”与“音色匹配度”。 --- 本书总结: 本教材旨在培养学习者成为一名不仅技术娴熟,更能深入理解节奏本质和音乐语法的打击乐演奏家。通过对历史、技术、乐理和实践的系统性整合,使学习者能够自信地驾驭从古典爵士到现代摇滚的广阔音乐领域。

用户评价

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这套爵士鼓考级教材,简直是我多年学鼓生涯中的“救星”!作为一个曾经在鼓的世界里摸爬滚打,却始终找不到明确方向的业余爱好者,我尝试过各种零散的资料和网络视频,但总感觉学到的知识碎片化,缺乏系统性。直到我翻开这套教材,才真正意识到“条条大路通罗马”,原来学习一门乐器,尤其是爵士鼓这样需要技巧、乐感和理论并存的乐器,是需要一套严谨、科学的课程体系的。 从一级开始,教材就循序渐进地引导读者建立基础。最开始的节奏型练习,看似简单,但却是理解鼓的灵魂——节奏——的关键。教材非常细致地讲解了不同速度下的敲击力度、手腕的运用、手指的控制,甚至连坐姿和握槌的细节都考虑到了,这让我明白,原来那些基础动作背后隐藏着如此多的学问。随着级别的提升,教材的内容开始变得更加丰富和有深度。到了比如四五级,我开始接触到一些更复杂的节奏组合,像是切分音、附点节奏的运用,以及一些基础的复合节奏型。教材通过大量的例子供练习,并且将这些例子的应用场景也进行了说明,让我不再是机械地练习,而是能理解这些节奏在不同音乐风格中的作用。 特别值得称赞的是,这套教材并没有忽视乐理知识。在讲解鼓的演奏技巧的同时,它还会穿插一些关于乐理基础的内容,比如节拍、拍号、速度标记等等。这对于我这样一个非科班出身的音乐爱好者来说,简直是雪中送炭。过去我对乐理的概念非常模糊,学习时也总是感觉“知其然不知其所以然”。而这套教材将这些枯燥的理论知识巧妙地融入到爵士鼓的学习中,让我在练习的同时,也能逐渐建立起对音乐的整体认知。这种“学以致用”的学习方式,让我感到学习过程不再枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。 随着我不断地深入学习,教材中的内容也越来越有挑战性。例如,在学习中后期,我开始接触到一些更复杂的鼓solo的片段,以及如何理解和应用不同的鼓组(drum kit)音色。教材不仅提供了清晰的记谱法,还给出了一些关于如何“听”出不同音色的建议,这对我来说是全新的体验。我过去只是单纯地打鼓,而现在,我开始学会去区分底鼓、军鼓、镲片等不同鼓件的声音,并且理解它们在音乐中的不同角色。这让我的演奏不再是简单的“敲打”,而是充满了变化和表现力。 总而言之,这套教材不仅仅是学习爵士鼓的“工具书”,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引领我在爵士鼓的世界里探索前行。它覆盖了从入门到高级的完整学习路径,将理论与实践完美结合,让我在享受击打的乐趣的同时,也能够不断提升自己的音乐素养和演奏技巧。对于任何想要系统学习爵士鼓,并且希望能够通过考级来检验自己学习成果的鼓手来说,这套教材绝对是不可多得的宝藏。它为我打开了一扇新的音乐大门,让我对爵士鼓的未来充满期待。

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这套教材,真的让我感觉像是找到了爵士鼓学习的“秘籍”。之前我尝试过很多不同的学习方式,但总是感觉自己在原地踏步,找不到突破口。直到我翻开这套教材,我才意识到,原来学习爵士鼓,可以如此系统化,如此有条理。它不是那种一上来就丢给你很多难度很大的曲子,而是像一个经验丰富的老师,一步一步地引导你,让你从最基础的东西学起。 最让我印象深刻的是,教材对基础动作的强调。它详细地讲解了如何正确地握槌、如何运用腕部的力量、如何调整坐姿,甚至连脚的踩踏动作都进行了细致的分析。我过去总以为打鼓就是用力敲,但教材让我明白,原来细腻的控制和力量的运用是同样重要的。通过教材提供的练习,我开始体会到,原来即使是简单的四分音符,也可以敲出不同的声音和感觉。这种对细节的关注,让我打下了非常扎实的基础,也让我的演奏变得更加流畅和富有表现力。 随着级别的提升,教材的内容变得越来越丰富。我开始接触到一些更复杂的节奏型,像是切分音、三连音、以及一些不同风格的律动。教材不仅提供了清晰的记谱,还配有音频示例,这对我来说简直是福音。过去我总是很难准确地把握节奏的律动,但有了音频的配合,我能够更直观地模仿和学习,并且能够更好地理解节奏在音乐中的作用。教材还会引导你去分析这些节奏的应用场景,比如在摇滚乐中如何运用强烈的切分,在放克音乐中如何创造流畅的律动,这让我学习得更加有针对性。 而且,这套教材非常注重乐理知识的融入。它不是把乐理当成一个独立的科目来讲解,而是将其巧妙地穿插在爵士鼓的学习过程中。比如,在学习某个节奏型时,教材会顺带讲解相关的拍号、节奏术语,甚至是简单的和弦概念。这让我觉得学习乐理不再枯燥乏味,反而能够直接应用于我的演奏,帮助我更好地理解音乐。我发现,当我对乐理有了更深的理解,我的演奏也变得更加有目的性,不再是盲目地敲打。 这套教材,让我看到了爵士鼓学习的无限可能性。它不仅教会了我技巧,更培养了我对音乐的理解和感受能力。我真心推荐给所有对爵士鼓充满热情,并且希望能够系统、科学地学习的鼓手们。它是一套能够真正帮助你提升的宝藏。

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这套教材的出现,就像在我迷茫的爵士鼓学习道路上点亮了一盏明灯。我之前一直觉得爵士鼓的学习很难找到一个清晰的脉络,网上的资源虽然多,但良莠不齐,而且很多都是零散的点,无法形成一个完整的体系。当我拿到这套教材时,我首先被它的内容编排所吸引。它不是那种简单地堆砌一些鼓谱和练习的教材,而是非常注重循序渐进,从最基础的节奏型开始,一步一步地引导学习者掌握更复杂的技巧。 比如说,在初级阶段,教材就非常细致地讲解了如何正确地握鼓槌,如何控制力度,以及如何调整坐姿,这些看似微不足道的细节,却对初学者的基础有着至关重要的影响。我曾经就因为基础动作不扎实,导致手腕容易疲劳,而且敲击的声音也不够稳定。而这套教材则通过图文并茂的方式,详细地展示了正确的动作要领,并提供了大量针对性的练习,让我能够有效地纠正自己的错误,打下坚实的基础。 随着级别的提升,教材的内容也变得越来越丰富和深入。我开始接触到一些不同风格的鼓点和节奏型,比如摇滚、放克、布鲁斯等,并且学会了如何在不同的音乐中运用这些节奏。教材不仅提供了大量的乐谱,还附带了一些音频示例,让我能够更直观地理解乐谱所表达的音乐内容,并且模仿学习。这对我来说非常有帮助,因为我过去总是很难将乐谱上的符号与实际的声音联系起来,而有了音频的配合,我就能够更好地把握节奏的律动和情感表达。 最让我惊喜的是,这套教材还非常注重对鼓手乐理知识的培养。它并非仅仅关注技巧,而是将其与乐理知识巧妙地融合在一起。在练习过程中,教材会穿插一些关于节奏、节拍、音程、和弦等乐理知识的讲解,这让我能够更好地理解音乐的构成,并且在演奏时能够有更深的理解和表现力。过去我对乐理总是感到头疼,但通过这套教材的学习,我发现原来乐理知识可以如此有趣和实用,并且能够帮助我更好地提升爵士鼓的演奏水平。 总的来说,这套教材的编排逻辑清晰,内容丰富,覆盖了从零基础到高级的各个阶段,并且将理论与实践完美结合。它不仅仅是一本学习教材,更像是一位循循善诱的老师,带领着我一步步地探索爵士鼓的奥秘。我强烈推荐给所有热爱爵士鼓,并且希望能够系统学习、规范提升的鼓手们,这套教材绝对是你们的理想选择。

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这套教材,绝对是我多年来在爵士鼓学习道路上遇到的最棒的“引路人”。之前我一直觉得学鼓是个比较“随性”的事情,各种零散的资料、视频,学了很久也感觉没有章法,总是在某个阶段卡住,找不到提升的方向。直到我接触了这套教材,我才真正理解了“系统学习”的意义。 从最基础的握槌姿势、鼓棒控制,教材就给了非常详尽的指导,并且配有清晰的插图,让我能够准确地模仿。我过去总是以为握鼓槌越紧越好,但教材让我明白,腕部的放松和手指的灵活运用才是关键。通过教材提供的基础节奏练习,我开始注意到自己敲击的力度和音色变化,这让我对“打鼓”这件事有了更深的理解。教材的设计非常细致,它把每一个基础动作都分解开来,并且提供了大量的练习,让你能够充分地消化和吸收。 随着级别的提升,教材的内容也变得越来越精彩。我开始接触到一些更复杂的节奏组合,像是切分音、附点节奏的各种变化,以及一些不同音乐风格的基础节奏型。教材不仅提供了清晰的记谱,还附带了音频,这对我这种耳朵不太灵光的人来说,简直是雪中送炭。我能够通过音频来反复聆听,并且模仿学习,这极大地提升了我的节奏感和对律动的把握。更让我惊喜的是,教材还会引导我去思考这些节奏在不同音乐中的运用,比如在摇滚乐中如何营造力量感,在放克音乐中如何制造律动,这让我的学习不再是机械的记忆,而是充满了探索的乐趣。 让我特别赞赏的是,这套教材并没有忽视乐理知识的学习。在讲解鼓的演奏技巧的同时,它还会穿插一些关于乐理基础的内容,比如节拍、拍号、速度标记等等。这些知识对于我理解音乐的构成,以及更好地演奏乐谱来说,是至关重要的。过去我对乐理总是望而却步,但通过这套教材,我发现原来乐理知识可以如此地实用,并且能够直接帮助我提升我的爵士鼓演奏水平。 总而言之,这套教材是一套非常全面、系统、科学的爵士鼓学习指南。它涵盖了从入门到高级的各个阶段,将理论与实践完美结合,让学习过程变得有趣而高效。我真心推荐给所有热爱爵士鼓,并且希望能够系统学习、规范提升的鼓手们,这套教材绝对是你们不可错过的选择。

评分

这套教材,真的让我对爵士鼓的学习产生了全新的认识。之前我总觉得学习爵士鼓是个非常“野”的过程,要么靠感觉,要么跟着视频瞎模仿,缺乏系统性,练到后来总是会遇到瓶颈。直到我接触到这套教材,我才发现原来学习一门乐器,尤其是爵士鼓这样需要精细控制和音乐理解的乐器,是可以如此严谨和有章可循的。 从最基础的握槌方式、坐姿,教材就非常细致地讲解,并且提供了大量的示范图。我过去从未意识到,原来这些基础动作竟然如此重要,它们直接影响到我的演奏效率、声音质量,甚至手部健康。通过教材的引导,我开始纠正自己的一些不良习惯,比如过于僵硬的手腕,不正确的击打角度等等。教材的设计非常人性化,它不是那种枯燥的理论堆砌,而是将每一个技术点都分解成小步骤,配合大量的练习曲,让我能够轻松地理解和掌握。 随着学习的深入,教材的内容变得越来越精彩。比如,到了中间的几个级别,我开始接触到一些更复杂的节奏组合,像是切分音、附点节奏的深度运用,以及一些初步的复合节奏型。教材不仅提供了清晰的记谱,还配有音频示例,让我能够清晰地听到每一个节奏的律动感。更重要的是,教材会引导你去分析这些节奏在不同音乐风格中的应用,比如摇滚的强劲、放克的律动、爵士的灵动等等。这让我不再是机械地背谱,而是能够理解节奏的“生命力”,并且能够根据音乐的需求进行调整和变化。 让我非常欣慰的是,这套教材并没有忽略乐理知识的重要性。在学习鼓的演奏技巧的同时,它还会穿插一些关于乐理基础的内容,比如拍号、速度标记、音符时值等。这些知识对我来说是至关重要的,它们帮助我更好地理解乐谱,理解音乐的结构。过去我总是觉得乐理很抽象,很难掌握,但这套教材将这些理论知识与爵士鼓的实际演奏相结合,让我感觉学习乐理不再是负担,反而成为了提升演奏能力的一大助力。 毫不夸张地说,这套教材为我指明了学习爵士鼓的方向,让我从“盲人摸象”的状态,进入了“拨云见日”的阶段。它是一套非常系统、科学、全面的爵士鼓学习指南,无论你是初学者还是有一定基础的鼓手,都能够从中获益匪浅。我真心推荐给所有渴望在爵士鼓领域有所成就的朋友们。

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