正版美國伯剋利音樂學院 流行歌麯寫作和聲教程書籍 附CD1張 人民音樂齣版社 歌麯寫作基礎入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔宏偉 譯

圖書標籤:

• 流行歌麯寫作
• 和聲學
• 歌麯創作
• 音樂教程
• 伯剋利音樂學院
• 入門教材
• 人民音樂齣版社
• 音樂理論
• CD附贈
• 歌麯寫作基礎

店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037928

商品編碼：26962978931

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

優惠搭配

價格：￥215.00 RMB 141.90

本書是為那些掌握瞭一些和弦知識，並想要學習如何運用它們來創作歌麯的詞麯作傢設計的。本書為《流行歌麯寫作：鏇律》一書提供瞭和聲寫作的基礎。和聲是現代歌麯的精華部分之一。在歌麯寫作中，和聲的運用源自兩種不同的途徑：一種源於非洲，另一種源於歐洲。非洲人所創作的和弦進行是一種循環往復的、帶有節奏或律動的音樂感覺，本書的至第五章中介紹瞭這種和弦的進行。這種方式以調式的基本。色彩與律動的節奏，共同烘托齣瞭歌詞故事的整體氛圍。歐洲人創造瞭和弦的各種類型（大和弦、小和弦等），以及我們使用的大部分調式，本書的第二、第三章中介紹瞭這些內容。傳統和聲還提齣瞭這樣的概念：和弦在調式中被劃分為“傢”或“離傢”的兩種進行。這種劃分強調瞭和弦趨嚮於主和弦的行進，即嚮“傢”的移動傾嚮，這樣的和弦進行可以對歌詞或鏇律樂句進行潤色。本書的第四、第七至第九章中包括瞭這些內容。

好的，這是一份關於其他流行歌麯寫作與和聲教程書籍的詳細簡介，重點突齣其獨特內容和價值，且不涉及您提供的原書信息： --- 《現代流行音樂編麯與創作技法精講：從和弦色彩到鏇律構建的係統指南》 內容提要： 本書旨在為有誌於深入探索現代流行音樂創作領域的學習者、音樂製作人以及希望提升作品專業水準的音樂人，提供一套全麵、實戰導嚮的理論與實踐指南。不同於側重基礎入門的教材，本書聚焦於進階技巧的打磨，尤其是在和聲色彩的運用、節奏型態的創新，以及如何將復雜的情感內核轉化為流暢、抓耳的歌麯結構等方麵。 核心章節與獨特視角： 第一部分：深化和聲的敘事力量 (Advanced Harmonic Storytelling) 本部分徹底超越瞭基礎的三和弦、七和弦概念，深入探討瞭如何在流行音樂語境下，巧妙運用擴展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）及其替代和弦（Alterations），以營造特定的情緒氛圍。 1. 調式色彩的精妙操控： 詳細分析瞭自然大/小調之外，弗裏吉亞（Phrygian）、利迪亞（Lydian）等調式在營造現代R&B、獨立搖滾（Indie Rock）或電影感配樂中的實際應用案例。我們會通過解析多首榜單金麯的音軌，展示作麯傢如何通過藉用和弦（Borrowed Chords）瞬間改變歌麯的心理預期。 2. 和弦進行的情緒軌跡： 重點剖析循環和弦進行（Chord Loops）的構建哲學，特彆是如何利用次屬和弦（Secondary Dominants）和三全音替代（Tritone Substitution）實現平滑而富有張力的轉調或色彩變化。我們不僅教你如何使用“酷炫的和弦”，更重要的是指導你理解這些和弦在推動歌麯敘事中的功能。 3. 低音綫條（Bassline）與和聲的互動： 探討低音綫條如何獨立於主鏇律和和聲框架，構建齣強有力的節奏支撐和潛在的鏇律動機。內容涵蓋如何為固定的和弦進行設計既穩定又富有律動感的低音行走（Walking Bass）模式。 第二部分：鏇律的邏輯與非邏輯 (Melody: Logic Meets Intuition) 鏇律是流行歌麯的靈魂，本書將鏇律創作視為一種精密的平衡藝術。 1. 音程間隔的心理效應： 深入分析不同音程（如大/小七度、增四度）在聽覺上給聽眾帶來的緊張感或放鬆感，並指導作者如何在關鍵段落（如副歌）精確地利用這些間隔來增強衝擊力。 2. 樂句的呼吸與斷句（Phrasing）： 講解如何模仿人類語言的自然節奏和呼吸來構建富有生命力的鏇律樂句。這包括對“提前進入”和“延遲進入”的技巧練習，以打破鏇律的刻闆性。 3. 鏇律與歌詞的咬閤藝術（Prosody）： 不僅僅是音高和音節的匹配，更深入探討重音、情感強度與鏇律重音的完美契閤，確保歌詞的意義通過音樂得到最大化的錶達。 第三部分：節奏、律動與風格的解構 (Rhythm, Groove, and Stylistic Deconstruction) 本部分側重於現代音樂的“律動”感，這是區分業餘和專業作品的關鍵要素。 1. 分解節奏的細微調整： 區彆於基礎教材中固定的節拍，本書詳細解析瞭搖擺感（Swing）、切分音（Syncopation）在不同音樂風格（如放剋、拉丁節奏、Afrobeat）中的具體實現方式，並指導讀者如何通過微調音符的起始時間（Micro-timing）來“推拉”律動。 2. 動機發展與模式重構（Motivic Development）： 教授如何從一個簡單的鏇律或節奏動機齣發，通過倒影、反嚮、拉伸、壓縮等手法，將其發展成為貫穿整首歌麯的主題材料，確保歌麯的統一性和連貫性。 3. 片段化結構實驗： 探索非傳統的歌麯結構，如捨棄重復副歌的敘事性歌麯結構，或強調器樂段落（Instrumental Breaks）重要性的作品布局。 第四部分：從Demo到成品：製作思維的融入 (Production Mindset Integration) 對於現代創作者而言，創作過程必須與製作流程緊密結閤。 1. 空間感與聲場布局的創作考量： 教授如何在作麯階段就預設聲音的前後景關係（Depth）和左右定位（Panning），例如，何時使用寬廣的音牆，何時使用集中、孤立的鏇律綫。 2. 自動化（Automation）作為創作工具： 探討如何利用音量、效果器參數的自動化變化來創造“音樂事件”，使歌麯在高潮處具有戲劇性的動態起伏，而不是僅僅依靠和弦的堆疊。 適用讀者對象： 已掌握基本樂理，尋求突破瓶頸的進階詞麯作者。 希望將自己對音樂的直覺轉化為係統化技巧的獨立音樂人。 音樂製作專業學生，需要深入理解編麯細節如何服務於情感錶達。 本書通過大量的圖錶分析、實際案例拆解以及配套的音頻示例（如和弦進行變奏MIDI文件），確保讀者不僅能“理解”理論，更能“聽齣”並“運用”這些高級技巧，最終創作齣具有個人鮮明風格和專業水準的流行歌麯。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來流行歌麯的創作是有章可循的！我一直以為寫齣好聽的歌麯全憑靈感，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它係統地介紹瞭歌麯的結構，比如主歌、副歌、橋段的設計，以及它們如何相互連接，共同構建起一首完整的歌麯。我特彆喜歡書中關於“ Hook ”（鈎子）的章節，它詳細講解瞭如何創作令人印象深刻的鏇律片段和歌詞，讓聽眾一聽就能記住。此外，關於歌詞創作的部分也給我留下瞭深刻印象。它不僅教我如何押韻，更重要的是如何通過歌詞來講述故事、錶達情感，以及如何讓歌詞與鏇律完美契閤。CD中的伴奏非常實用，我嘗試著跟著鏇律哼唱，或者在自己構思的鏇律下套用書中的和弦進行，感覺很有成就感。這本書不僅僅是教我技巧，更重要的是培養瞭我對歌麯整體結構的把握能力，讓我知道如何從零開始，一步步構建齣一首完整的、有吸引力的流行歌麯。對於想要係統學習歌麯創作，卻又不知道從何處著手的朋友們來說，這本書絕對是你們的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版美國伯剋利音樂學院 流行歌麯寫作和聲教程書籍 附CD1張 人民音樂齣版社 歌麯寫作基礎入門教材》真的讓我大開眼界！作為一名熱愛音樂，卻總感覺自己創作能力受限的業餘愛好者，我一直想找到一本既權威又易於理解的流行歌麯寫作教材。我尤其關注歌麯的鏇律創作和和聲編配，因為我認為這是歌麯打動人心的關鍵。在這本書中，我驚喜地發現瞭大量關於鏇律綫條發展、動機構建以及如何運用不同和弦進行來烘托情緒的深入講解。書中的案例分析非常豐富，涵蓋瞭從經典流行到現代R&B的各種風格，讓我能夠看到不同音樂類型在鏇律和和聲上的獨特處理方式。尤其是CD中的伴奏和示範，簡直是太棒瞭！我可以直接跟著練習，感受不同鏇律在不同和聲背景下的變化，甚至可以嘗試自己填詞，這對我來說是一種前所未有的沉浸式學習體驗。之前我總是覺得寫歌很難，不知道從何下手，但這本書就像是給我指明瞭方嚮。它並沒有給我灌輸枯燥的樂理知識，而是將理論與實踐緊密結閤，讓我能立刻運用到自己的創作中去。我已經迫不及待地想用書中學到的技巧來創作自己的第一首原創歌麯瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的流行歌麯不僅僅是鏇律和歌詞的堆砌，更重要的是它能夠觸動人心，引起共鳴。這本書在歌麯的情感錶達方麵，給予瞭我很多啓發。它不僅僅教授創作技巧，更強調瞭歌麯背後的情感內核。書中有不少關於如何通過鏇律的起伏、和聲的色彩以及歌詞的意象來傳遞喜悅、悲傷、思念等不同情感的分析。我記得有一個章節專門講如何用“敘事性”來構建歌麯，讓聽眾仿佛置身於一個故事之中，這對我很有啓發。CD中的一些示範歌麯，我反復聆聽，去體會它們是如何在鏇律、和聲和歌詞之間找到完美平衡，從而達到感人至深的藝術效果的。這本書讓我意識到，優秀的歌麯創作，是技巧與情感的完美結閤。它鼓勵我去挖掘自己內心的感受，並通過音樂將其錶達齣來，而不是僅僅模仿彆人的風格。對於想要寫齣真正能打動人心的歌麯的創作者來說，這本書提供瞭寶貴的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對和聲編配略有研究的人，這本書的深度讓我頗為驚喜。它並沒有停留在基礎的和弦使用上，而是深入探討瞭色彩和弦、離調和弦、以及不同音階在流行音樂中的應用。書中的例子非常有針對性，能夠清晰地展示不同和弦選擇對歌麯情緒産生的微妙影響。我尤其欣賞作者對於“功能和聲”在流行音樂中的靈活運用進行瞭詳盡的解析，以及如何打破傳統和聲的束縛，創造齣更具個性的音樂色彩。CD中的示範演奏，讓我能夠直觀地聽到這些復雜的和聲概念是如何在實際歌麯中實現的。我嘗試著模仿書中的一些編配，發現即使是簡單的鏇律，在加入一些巧妙的和弦變化後，也能立刻變得更加豐富動聽。這本書對我最大的幫助在於，它提升瞭我對和聲的敏感度，讓我能夠更自信地在自己的創作中運用各種和聲手法，去探索音樂的可能性。對於那些想要深入理解和聲在流行歌麯創作中扮演的重要角色的音樂人來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量和內容編排都非常令人滿意。作為一名從人民音樂齣版社購買教材的讀者，我對他們一貫的嚴謹和專業性非常有信心。拿到這本書時，就被它的裝幀和紙質所吸引，翻閱起來手感很好，不會齣現紙張易破損的問題。內容上，雖然我還沒有完全深入學習，但從目錄和一些章節的閱讀來看，其邏輯性和層次感都非常清晰。從基礎的歌麯結構到進階的和聲運用，都循序漸進，非常適閤有不同程度基礎的學習者。CD的音質清晰，伴奏和人聲示範都很到位，為我的學習提供瞭極大的便利。我特彆喜歡書中穿插的一些插圖和音樂符號的解釋，使得原本可能顯得枯燥的樂理知識變得更加生動有趣。總而言之，這是一本集權威性、實用性和高質量於一體的音樂教材，我非常慶幸自己選擇瞭它，相信它會陪伴我走過一段充滿探索和創造的音樂學習之旅。