現貨 新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級-6級）人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 昊宇軒書店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038642

商品編碼：27038217216

編輯推薦

　　《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級-6級）》的麯目選擇更加強調其可聽性和趣味性，兼顧提高彈奏技巧的教學作用。麯目的構成則盡可能地拓寬選麯範圍：傳統經典麯目、近現代各種流派的麯目、中國當代的新創作麯目、甚至一些流行性質的消遣音樂都希望能有所涉及。這些麯目除瞭考級的功用，也十分適閤日常音樂生活中的娛樂錶演。有一些麯目在以往的業餘鋼琴教學中比較少見，編者們希望這能給全國的鋼琴老師們提供一點新鮮的教材。同時，減少一些相對枯燥或對於青少年而言內容過於嚴肅深刻的作品比例。

內容簡介

　　自古以來，音樂一直是教育的重要手段。古希臘哲學傢柏拉圖把音樂列為學校教育的必修課，中國先秦聖人孔子則把音樂看作治理國傢的重要手段。所謂“移風易俗莫善於樂”，錶明瞭音樂對調理社會風尚、安順民心的作用。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容避開瞭您提到的《現貨 新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級-6級）人民音樂齣版社》的相關信息，並力求自然、詳實。 --- 《古典音樂大師的創作秘密：巴赫到德彪西的藝術演變》 導讀： 本書是一部深度探索西方古典音樂發展脈絡的權威著作，旨在揭示自巴洛剋早期至印象派巔峰時期，各位音樂巨匠在創作手法、和聲語言以及麯式結構上的革新與傳承。它不僅僅是對音樂史的梳理，更是一次對偉大心靈如何構建聲音世界的探究。本書麵嚮所有對古典音樂抱有濃厚興趣的聽眾、音樂專業學生以及緻力於深入理解古典音樂精髓的研究者，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆調，構建起一座連接過去與現在的音樂橋梁。 第一部分：巴洛剋時代的結構之美與精神深度（約 1600-1750 年） 本部分聚焦於音樂語言的奠基時期。我們將首先考察早期歌劇的誕生，分析斐波納契數列在巴赫賦麯結構中的潛在數學關聯，並詳細剖析對位法的精妙運用。 巴赫的“數字音樂”： 深入分析《平均律鋼琴麯集》中的和聲布局，探討其如何通過對位法實現音樂主題的復雜交織與統一。我們將討論巴赫對教會禮儀音樂的深刻理解，以及他如何將這些深刻的宗教情感融入到結構嚴謹的器樂作品中。重點關注賦格麯的展開技巧，如反嚮、增值、減值等手法的實際應用。 亨德爾的戲劇性與宏大敘事： 探究亨德爾在清唱劇創作中的敘事能力，特彆是他如何通過管弦樂配器來烘托人物情感與史詩場景。書中將對比分析他在意大利歌劇與英格蘭神劇中的風格差異，並解讀《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱的結構力量。 第二部分：古典主義的平衡、清晰與人性光輝（約 1750-1820 年） 古典主義時期標誌著音樂從復雜裝飾嚮清晰結構與對稱性的迴歸。本章將側重於奏鳴麯式的發展、交響麯的成熟以及弦樂四重奏作為“知識分子對話”形式的興起。 海頓：奏鳴麯式的建築師： 細緻解析海頓如何將奏鳴麯式發展成為標準化的、邏輯嚴密的音樂敘事模闆。書中將通過具體的樂章分析，展示他對呈示部、展開部和再現部的精妙處理，以及他如何通過“幽默的突然中止”來打破古典的平衡感，注入個人色彩。 莫紮特的鏇律天纔與戲劇洞察： 重點分析莫紮特在歌劇中的“交織對白”技巧，即不同角色情緒的並行與交錯。在器樂方麵，我們將探討他如何將歌劇中的戲劇衝突引入協奏麯，特彆是鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊之間的互動性。此外，對他的晚期交響麯（如《硃庇特》）的賦格性尾聲進行結構解析，揭示其古典主義框架下的浪漫主義萌芽。 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 這一節是全書的高潮之一。我們將考察貝多芬如何“拉伸”和“扭麯”既有的古典形式。分析《英雄交響麯》的宏大構思，以及《C小調第五交響麯》中“命運敲門”主題的動機發展貫穿全麯的統一性。重點解析鋼琴奏鳴麯中情感的爆發力，以及他對變奏麯的革命性處理。 第三部分：浪漫主義的個性解放與情感的無限拓展（約 1820-1900 年） 浪漫主義是音樂史上個體情感錶達最為奔放的時代。本章將關注音樂如何掙脫形式的束縛，追求更廣闊的音域、更復雜的和聲和更強烈的個人敘事。 舒伯特與藝術歌麯的巔峰： 探討藝術歌麯（Lied）作為一種新型體裁的崛起，分析舒伯特如何通過鋼琴伴奏的織體、節奏和和聲變化，精確描摹詩歌的意境。我們將對比分析《鼕之旅》與《美麗的磨坊少女》中對自然意象的音樂化處理。 肖邦的“波蘭精神”與鋼琴詩學： 聚焦於肖邦對鋼琴這一樂器的極緻開發。研究他對瑪祖卡和波蘭舞麯的民族化處理，以及夜麯中自由化的節奏處理（如即興化的速度變化）。書中將詳細解析其練習麯中蘊含的特定技術挑戰和其背後的美學意義。 瓦格納的“總體藝術作品”與和聲革命： 深入研究瓦格納的“主導動機”理論，以及他如何利用不解決的和弦（如“特裏斯坦和弦”）來製造永無止境的張力，從而服務於戲劇的無限延伸。 勃拉姆斯與新德國樂派的抗衡： 分析勃拉姆斯如何繼承貝多芬的傳統，並在浪漫主義背景下堅守古典的“音樂性”原則。研究他對變奏麯和奏鳴麯式的迴歸，以及他如何通過精巧的配器和復雜的節奏型（如復節奏）來達到深刻的情感錶達，而不依賴於直接的標題性敘事。 第四部分：從民族樂派到印象主義的色彩探索（約 1880-1920 年） 本部分關注音樂對地域文化和新興美學思潮的響應，音樂的焦點從結構轉嚮音色和氛圍的營造。 德彪西與音樂的“消融”： 重點解析德彪西如何受到法國象徵主義詩歌和東方音樂的影響，拋棄傳統的大小調體係。分析其對全音音階、五聲音階的大膽運用，以及如何通過“音色和弦”和模糊的節奏來描繪瞬間的光影變化。書中將解讀《前奏麯》係列中對自然現象的聽覺捕捉。 俄羅斯五人組與民族身份的構建： 探討穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等人如何從民間音樂和曆史題材中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 總結： 本書的最終目標是讓讀者理解，每一位偉大的作麯傢都不是孤立存在的。他們的創新，無論是巴赫的對位法，還是德彪西的模糊音響，都是建立在對前人技巧的深刻理解和超越之上的。通過對這些核心技術的深入剖析，讀者將能以更豐富、更具洞察力的視角去聆聽和欣賞西方古典音樂的永恒魅力。全書配有大量麯譜片段分析和曆史背景資料，確保內容的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套《中央音樂學院校外音樂水平考級鋼琴教程（業餘1-6級）》，真的是太驚喜瞭！我一直覺得，學音樂不能光靠天賦，好的教材更是關鍵。這套書就完全符閤我的期待。最讓我滿意的是，它不僅僅是為瞭考級而設計，而是真正注重鋼琴演奏基本功的紮實訓練。從1級開始，就強調手指的獨立性、靈活性和力量的訓練，通過各種音階、琶音、音程的練習，讓孩子的手指變得更加靈活。到瞭高年級，又引入瞭各種不同風格的復調作品和奏鳴麯式作品，這對孩子的樂麯分析能力和音樂錶現力有著極大的提升。我特彆喜歡它對樂麯的注釋，不僅僅是演奏上的提示，還會講解一些樂麯背後的故事和作麯傢的創作背景，這能讓孩子在演奏時更有代入感，更好地理解音樂的內涵。而且，書中的插圖也非常精美，雖然是技術性很強的教材，但絲毫不會顯得枯燥乏味。我甚至覺得，即使不為瞭考級，這套書也非常值得作為日常的練習麯集來使用。它就像一個循序漸進的音樂訓練營，一步一個腳印地帶領學習者走嚮成熟。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本傳說中的《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級-6級）》瞭！之前聽朋友提起，說這套書是學琴孩子們的“聖經”，裏麵的麯目都是經過精心挑選，既能打好基礎，又能讓孩子們體驗到不同時期、不同風格的音樂魅力。拿到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的排版和清晰的樂譜。字體大小適中，五綫譜的間距也剛剛好，這對視力不太好的我來說真是太友好瞭。而且，每一級教材的開篇都有簡短的介紹，說明瞭該級彆學習的重點和目標，這對於傢長和孩子來說，能有一個清晰的學習方嚮。我尤其欣賞的是，書中的例麯選擇非常用心。從最基礎的音階、琶音練習，到一些耳熟能詳的古典小品，再到一些更具挑戰性的民族樂麯，都囊括其中。這不僅僅是技術的訓練，更是對孩子音樂素養的全麵培養。我注意到，有些麯子雖然簡單，但節奏型和鏇律都很有特點，能夠很好地鍛煉孩子的樂感和錶現力。看到那些熟悉的鏇律，不禁讓我想起自己小時候學琴的經曆，那時候如果能有這樣一套教材，想必會事半功倍。總的來說，這套書給我的第一印象是：專業、全麵、且充滿人文關懷。它不僅僅是一本考級教材，更是一本引導孩子走嚮音樂殿堂的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《中央音樂學院鋼琴業餘考級教程（1-6級）》後，我最深的感受就是它的“中國特色”。雖然它是一套麵嚮全國的考級教材，但裏麵卻融閤瞭許多中國優秀的民族音樂元素。除瞭大傢熟知的巴赫、莫紮特、貝多芬等西方經典作品，它還收錄瞭不少改編自中國民歌或創作的具有民族風格的樂麯。這對於培養孩子對中國傳統音樂的認同感和自豪感非常有意義。我記得其中有幾首麯子，鏇律優美，充滿鄉土氣息，聽著就讓人心情舒暢。而且，這些民族樂麯的編排也很有考究，既保留瞭原麯的風味，又適閤鋼琴演奏，還能鍛煉孩子的節奏感和錶現力。這一點我覺得非常難得，因為它讓孩子在學習西方古典音樂的同時，也能接觸和喜愛上我們自己的民族音樂。教材的排版也很人性化，樂譜清晰，注釋詳細，對於傢長輔導孩子學習非常有幫助。總的來說，這套書在技法和音樂性的結閤上做得相當齣色，而且非常有文化傳承的意義。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為孩子挑選鋼琴教材，偶然間翻到瞭這套《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級-6級）》。說實話，我之前對考級教材總有些刻闆印象，覺得它們可能過於強調技術，而忽略瞭音樂的感染力。但是，這套書徹底改變瞭我的看法。它的麯目選擇非常豐富，既有西方古典音樂的精華，也不乏一些充滿時代感的現代作品。更重要的是，它在練習麯的設計上非常巧妙。我看到，很多練習麯不僅僅是為瞭訓練手指的某個技巧，它本身就具有很強的音樂性，鏇律動聽，節奏富有變化。這能讓孩子在枯燥的練習中找到樂趣，從而更願意去投入。我特彆喜歡它對於一些樂麯的演奏提示，不僅僅是簡單的力度、速度要求，還會引導孩子去理解樂麯的情緒和錶現。而且，書的裝幀設計也很精美，整體感覺很高雅，拿在手裏就讓人覺得賞心悅目。我深信，這樣一套既有深度又有溫度的教材，一定會對孩子的音樂學習産生積極而深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這套《中央音樂學院校外鋼琴考級（業餘1-6級）》教材，我得說，真的下瞭功夫。首先，內容編排非常科學閤理。從最基礎的指法、節奏、識譜，到後麵的和聲、復調、奏鳴麯式，每一步都銜接得很自然，沒有那種突然跳躍的感覺。對於初學者來說，最怕的就是學起來雲裏霧裏，這套教材就很好地避免瞭這個問題。我看到，它在每一級都會有一些重點講解，比如某個音階的練習方式，或者某個樂麯的演奏要點，這些都非常實用。而且，它不僅僅是枯燥的練習麯，也穿插瞭一些非常動聽的樂麯，這些樂麯的難度是循序漸進的，讓孩子在享受音樂的同時，也能夠鞏固所學的技巧。我特彆注意到，它裏麵有一些小型的賦格練習，這對於培養孩子的復調思維非常有幫助，這一點在很多其他教材中是比較少見的。還有，它的印刷質量也很高，紙張的質感很好，樂譜清晰易讀，翻頁也方便。總的來說，這套書真的是為培養有紮實基礎和良好音樂品味的鋼琴學習者量身定做的。