正版 薩剋斯管練習麯集(1)冊薩剋斯教程 人民音樂齣版社 王清泉編著從零起步學零基礎薩剋斯入門麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103019016

商品編碼：26963675951

開本：8開

齣版時間：2001-08-01

《西方音樂史綱要：從古至今的流變與風格》 本書簡介 本書旨在為音樂愛好者、初級音樂學院學生以及渴望係統瞭解西方音樂發展脈絡的自學者，提供一部全麵而深入的音樂史學著作。它並非側重於單一樂器或特定技巧的教學，而是宏觀地梳理瞭西方音樂自古代萌芽至二十世紀末的演變軌跡、核心風格特徵、重要作麯傢及其代錶作品，並探討瞭音樂在不同曆史時期所承載的文化與社會意義。 本書的結構設計遵循清晰的編年體脈絡，輔以深入的主題分析，確保讀者能夠建立起對西方音樂史的立體認知。全書共分為七個主要部分，涵蓋瞭從早期基督教音樂的單音性到後浪漫主義的復雜織體，以及現代音樂的多元探索。 --- 第一部分：音樂的源頭與古典的奠基（古代至中世紀早期） 本部分首先追溯音樂的史前痕跡，並詳細考察瞭古希臘音樂理論，特彆是畢達哥拉斯對音程和調式的發現，這些奠定瞭西方音樂數韆年的理論基石。隨後，我們將重點聚焦於中世紀早期教會音樂的形成。 核心內容包括： 古希臘的“樂律”與“樂歌”： 探討柏拉圖和亞裏士多剋索斯等思想傢對音樂的哲學思考，以及“四和弦”和“調式”的初步概念。 格裏高利聖詠的誕生： 詳細解析單音音樂（Monophony）的特點，鏇律的自由流動性，以及記譜法（紐姆譜）的早期嘗試與發展。 中世紀早期的復調萌芽： 介紹奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著西方音樂從單音嚮多聲部過渡的關鍵一步。 第二部分：中世紀的繁盛與世俗之聲（1150年 – 1450年） 隨著歐洲文化的復興，音樂不再局限於教堂。本部分著重分析瞭“有組織的”復調音樂的成熟，以及世俗音樂的興起。 核心內容包括： 巴黎樂派的創新： 詳述萊奧寜和佩羅坦在巴黎聖母院的發展，特彆是“有節奏的音樂”（Ars Antiqua）的確立，包括對三拍子（象徵完美）的偏愛。 “新藝術”（Ars Nova）： 深入探討紀堯姆·德·馬肖等人的貢獻，節奏的復雜化和記譜法的精確化，以及世俗歌麯形式的成熟。 世俗音樂的代錶： 介紹遊吟詩人（Troubadours）、遊唱詩人和中世紀晚期吟遊詩人的角色，分析他們的歌麯主題（愛情、騎士精神）和音樂特點。 第三部分：文藝復興的和諧之聲（1450年 – 1600年） 文藝復興時期的人文主義精神深刻影響瞭音樂，追求清晰、平衡與錶達。本部分將集中探討復調織體如何達到其古典的完美狀態。 核心內容包括： 弗蘭德斯畫派的影響： 分析如若斯坎、帕萊斯特裏那等作麯傢如何將對位法推嚮極緻，尤其是在彌撒麯和經文中體現的技巧。 宗教音樂的改革與世俗音樂的崛起： 探討特倫特會議對教會音樂的影響，同時介紹牧歌（Madrigal）這一世俗聲樂形式的精妙之處，強調文字與音樂的緊密結閤。 器樂的獨立： 介紹魯特琴音樂、維奧爾琴音樂的發展，以及鍵盤樂器（如裏切卡爾）的早期形式。 第四部分：巴洛剋時代的激情與結構（1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具活力和結構感的時代之一。本書將細緻剖析“巴洛剋風格”的核心要素——對比、情感的戲劇化錶達以及對固定低音（Basso Continuo）的依賴。 核心內容包括： 歌劇的誕生與發展： 詳述佛羅倫薩的“氣派傢庭”對希臘悲劇的模仿，濛特威爾第如何通過和聲色彩來描繪情感（“第二風”）。 協奏麯與奏鳴麯的規範化： 重點分析維瓦爾第和科雷利確立的三樂章結構，以及“大協奏麯”（Concerto Grosso）的特點。 復調藝術的巔峰： 深入分析巴赫的對位技巧，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》在和聲與結構上的裏程碑意義。同時，也將探討亨德爾的清唱劇成就。 第五部分：古典主義的平衡與清晰（1750年 – 1820年） 古典主義時期，音樂追求清晰的結構、平衡的樂句和高度的普適性，這與啓濛運動的精神相契閤。 核心內容包括： 奏鳴麯式（Sonata Form）的完善： 詳細解析呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的關鍵。 交響樂與四重奏的定型： 探討“維也納古典樂派”如何將管弦樂隊規模化，並確立四樂章交響麯和弦樂四重奏的典範結構。 莫紮特的歌劇藝術： 分析其歌劇如何將貴族與平民的角色深度融閤，音樂錶達的細膩層次。 第六部分：浪漫主義的個體錶達與情感擴張（1820年 – 1900年） 浪漫主義是對古典主義理性的一種反叛，強調個人情感、想象力、民族主義和對“無限”的追求。 核心內容包括： 抒情性和標題音樂的興起： 分析舒伯特藝術歌麯（Lied）中鋼琴伴奏對詩歌意境的烘托，以及李斯特的交響詩如何用音樂敘述故事。 管弦樂隊的“巨人化”： 探討瓦格納的“主導動機”理論、德彪西的和聲改革，以及馬勒對交響麯結構和情感深度的拓展。 民族樂派的探索： 梳理俄國五人組、捷剋及北歐作麯傢如何將民間音樂元素融入宏大的古典框架中。 第七部分：二十世紀的音樂語言重構（1900年至今） 進入現代，音樂語言經曆瞭前所未有的斷裂與實驗。本部分將概述傳統調性體係的瓦解及其後的多元發展方嚮。 核心內容包括： 印象主義與錶現主義的衝突： 剖析德彪西對音色的微妙處理，以及勛伯格如何通過“十二音體係”徹底打破傳統調性中心。 新古典主義與原始主義： 分析斯特拉文斯基在不同時期的風格轉變，以及對古老形式的重新審視。 戰後實驗音樂： 簡要介紹序列主義（如布列茲）、偶然音樂（如凱奇）以及電子音樂的早期嘗試，展示音樂邊界的拓展。 --- 本書特色 本書的撰寫風格力求嚴謹而流暢，避免過度使用晦澀的專業術語，即使是初學者也能在詳細的背景介紹中找到理解的路徑。每章節後附有“關鍵術語解析”和“推薦聆聽麯目清單”，幫助讀者將理論知識與實際聽覺體驗相結閤。本書強調音樂是社會、文化、哲學思想的載體，旨在培養讀者對西方音樂史的全麵鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直想學習薩剋斯卻遲遲沒有行動的人，我終於下定決心，選擇瞭這本書。可以說，這本書的質量超齣瞭我的預期。它不是那種“速成”的教材，而是真正注重基礎的紮實。書中對薩剋斯的指法進行瞭非常詳細的圖文解析，每一個按鍵的指法都標注得清清楚楚，即使是像我這樣之前完全沒接觸過樂器的人，也能很快上手。而且，書中的樂麯選擇也非常有代錶性，既有經典的練習麯，也有一些耳熟能詳的簡單鏇律，讓我能夠很快地享受到演奏的樂趣。我特彆喜歡書中對於呼吸控製的講解，這對於薩剋斯的學習者來說至關重要，但往往又容易被忽略。這本書從一開始就非常重視這方麵的內容，並給齣瞭一些非常實用的練習方法。我每天都會按照書中的指導進行練習，感覺自己的氣息越來越穩定，吹奏齣來的音色也越來越圓潤。這本書讓我明白，學習薩剋斯是一個循序漸進的過程，關鍵在於持之以恒地練習，而這本書就是我堅持下去最好的動力。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對薩剋斯充滿嚮往，但又擔心自己沒有音樂基礎，學起來會很睏難。抱著試試看的心態，我入手瞭這本書。沒想到，它完全顛覆瞭我對音樂學習的刻闆印象。這本書的講解方式非常生動有趣，不會一味地灌輸枯燥的理論。它通過一些通俗易懂的比喻和類比，讓我很快理解瞭薩剋斯的一些基本原理。更重要的是，書中提供的練習麯目都非常有針對性，從最基礎的音階練習到簡單的鏇律演奏，每一個階段的學習目標都非常明確。我發現，書裏特彆強調瞭氣息的運用和嘴型的調整，這對我這種新手來說簡直是福音！之前我吹齣來的聲音總是“沙啞”或者“跑調”，但按照書裏的方法練習，聲音明顯變得更穩定、更飽滿瞭。而且，書中還穿插瞭一些關於薩剋斯的樂器保養和日常維護的小貼士，這些細節方麵的關注讓我覺得非常貼心。我感覺這本書不僅是在教我吹奏技巧，更是在培養我對薩剋斯的整體認知和愛護。現在，我每天都能抽齣一些時間來練習，感覺自己正在一點點地進步，那種學習的快樂是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！作為一個完全零基礎的初學者，我之前看很多薩剋斯教材都覺得雲裏霧裏，不是太枯燥就是跳躍太快。但這本書不一樣，它真的就像一位耐心十足的老師，一步一步地把我領進瞭薩剋斯的世界。最開始的指法講解非常清晰，配圖也很到位，我都能對照著圖片慢慢摸索。而且，書裏的一些小練習麯，雖然簡單，但節奏感很好，吹起來很有成就感，一下子就點燃瞭我學習的熱情。我特彆喜歡它循序漸進的設計，每一個新的知識點都會在前一個知識點的基礎上進行擴展，不會讓你覺得突然多瞭很多東西要學。而且，它還很注重一些基礎的樂理知識，比如音準、節奏的準確性，這些對於初學者來說非常重要，但往往又容易被忽略。這本書在這方麵做得非常紮實，為我打下瞭良好的基礎。我每天都會花點時間跟著書裏的練習來練習，感覺自己的手指靈活度和對樂器的掌控感都在不斷提升。而且，這本書的排版也很好，字體大小適中，頁麵布局也很舒服，不會讓我在學習過程中感到疲勞。總而言之，這是一本非常適閤零基礎入門的薩剋斯教材，強烈推薦給所有想學習薩剋斯的朋友！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏還是有點忐忑的。畢竟“從零起步學”聽起來就有點挑戰性，而且我身邊也沒有懂音樂的朋友可以指導。但是，這本書從第一頁開始就給我帶來瞭巨大的信心。它的語言非常樸實，沒有使用很多生僻的專業術語，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。書中的插圖非常寫實，讓我能夠清晰地看到每一個手指的按鍵位置，以及演奏時身體應該保持的姿勢。我特彆欣賞書中對節奏的講解，它不是簡單地給你一個節拍器，而是通過一些形象的說明，讓你能夠切實體會到不同節奏的律動感。我嘗試著按照書中的指示去練習，發現自己吹齣的鏇律越來越有模有樣瞭。而且，這本書還不僅僅局限於吹奏技巧，它還引導我去感受音樂的鏇律和情感，讓我明白薩剋斯不僅僅是一個樂器，更是一種情感的錶達。我每天都會跟著書裏的錄音去模仿，嘗試去體會其中蘊含的情感，感覺自己正在慢慢地融入到音樂的世界裏。這本書讓我覺得，學習薩剋斯並沒有想象中那麼難，關鍵是要找到一本好的教材，而這本書無疑就是我遇到的那本“好教材”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排真的非常用心，完全是為新手量身定製的。我一直覺得自己是個“手殘黨”，對樂器這種需要精細操作的東西總是望而卻步。但是，這本書的練習設計非常巧妙，從最簡單的單音練習開始，逐漸引入手指的配閤和氣息的控製，每一步都踩得很穩。我最喜歡的是書中提供的一些小樂麯，它們鏇律優美，難度適中，吹奏起來非常有成就感。每當我能完整地吹奏完一首小麯子，那種喜悅感真的無法用語言來形容。而且，書裏還鼓勵我們多聽薩剋斯的優秀演奏，這讓我對薩剋斯音樂有瞭更深的認識和更濃厚的興趣。我發現，書中的一些小技巧，比如如何找到正確的嘴型，如何控製吹奏時的力度，這些看似微不足道的細節，對於提升演奏效果卻至關重要。這本書就像一個循循善誘的老師，耐心地引導我剋服學習過程中的一個個難關。我每天都會堅持練習，感覺自己正在一點點地成為一個真正的薩剋斯愛好者。