正版美国伯克利音乐学院 流行歌曲写作和声教程书籍 附CD1张 人民音乐出版社 歌曲写作基础入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔宏伟 译

图书标签:

• 流行歌曲写作
• 和声学
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• 音乐教程
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• 歌曲写作基础

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037928

商品编码：26962978931

开本：8开

出版时间：2010-08-01

优惠搭配

价格：￥215.00 RMB 141.90

本书是为那些掌握了一些和弦知识，并想要学习如何运用它们来创作歌曲的词曲作家设计的。本书为《流行歌曲写作：旋律》一书提供了和声写作的基础。和声是现代歌曲的精华部分之一。在歌曲写作中，和声的运用源自两种不同的途径：一种源于非洲，另一种源于欧洲。非洲人所创作的和弦进行是一种循环往复的、带有节奏或律动的音乐感觉，本书的至第五章中介绍了这种和弦的进行。这种方式以调式的基本。色彩与律动的节奏，共同烘托出了歌词故事的整体氛围。欧洲人创造了和弦的各种类型（大和弦、小和弦等），以及我们使用的大部分调式，本书的第二、第三章中介绍了这些内容。传统和声还提出了这样的概念：和弦在调式中被划分为“家”或“离家”的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向“家”的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。本书的第四、第七至第九章中包括了这些内容。

好的，这是一份关于其他流行歌曲写作与和声教程书籍的详细简介，重点突出其独特内容和价值，且不涉及您提供的原书信息： --- 《现代流行音乐编曲与创作技法精讲：从和弦色彩到旋律构建的系统指南》 内容提要： 本书旨在为有志于深入探索现代流行音乐创作领域的学习者、音乐制作人以及希望提升作品专业水准的音乐人，提供一套全面、实战导向的理论与实践指南。不同于侧重基础入门的教材，本书聚焦于进阶技巧的打磨，尤其是在和声色彩的运用、节奏型态的创新，以及如何将复杂的情感内核转化为流畅、抓耳的歌曲结构等方面。 核心章节与独特视角： 第一部分：深化和声的叙事力量 (Advanced Harmonic Storytelling) 本部分彻底超越了基础的三和弦、七和弦概念，深入探讨了如何在流行音乐语境下，巧妙运用扩展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）及其替代和弦（Alterations），以营造特定的情绪氛围。 1. 调式色彩的精妙操控： 详细分析了自然大/小调之外，弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）等调式在营造现代R&B、独立摇滚（Indie Rock）或电影感配乐中的实际应用案例。我们会通过解析多首榜单金曲的音轨，展示作曲家如何通过借用和弦（Borrowed Chords）瞬间改变歌曲的心理预期。 2. 和弦进行的情绪轨迹： 重点剖析循环和弦进行（Chord Loops）的构建哲学，特别是如何利用次属和弦（Secondary Dominants）和三全音替代（Tritone Substitution）实现平滑而富有张力的转调或色彩变化。我们不仅教你如何使用“酷炫的和弦”，更重要的是指导你理解这些和弦在推动歌曲叙事中的功能。 3. 低音线条（Bassline）与和声的互动： 探讨低音线条如何独立于主旋律和和声框架，构建出强有力的节奏支撑和潜在的旋律动机。内容涵盖如何为固定的和弦进行设计既稳定又富有律动感的低音行走（Walking Bass）模式。 第二部分：旋律的逻辑与非逻辑 (Melody: Logic Meets Intuition) 旋律是流行歌曲的灵魂，本书将旋律创作视为一种精密的平衡艺术。 1. 音程间隔的心理效应： 深入分析不同音程（如大/小七度、增四度）在听觉上给听众带来的紧张感或放松感，并指导作者如何在关键段落（如副歌）精确地利用这些间隔来增强冲击力。 2. 乐句的呼吸与断句（Phrasing）： 讲解如何模仿人类语言的自然节奏和呼吸来构建富有生命力的旋律乐句。这包括对“提前进入”和“延迟进入”的技巧练习，以打破旋律的刻板性。 3. 旋律与歌词的咬合艺术（Prosody）： 不仅仅是音高和音节的匹配，更深入探讨重音、情感强度与旋律重音的完美契合，确保歌词的意义通过音乐得到最大化的表达。 第三部分：节奏、律动与风格的解构 (Rhythm, Groove, and Stylistic Deconstruction) 本部分侧重于现代音乐的“律动”感，这是区分业余和专业作品的关键要素。 1. 分解节奏的细微调整： 区别于基础教材中固定的节拍，本书详细解析了摇摆感（Swing）、切分音（Syncopation）在不同音乐风格（如放克、拉丁节奏、Afrobeat）中的具体实现方式，并指导读者如何通过微调音符的起始时间（Micro-timing）来“推拉”律动。 2. 动机发展与模式重构（Motivic Development）： 教授如何从一个简单的旋律或节奏动机出发，通过倒影、反向、拉伸、压缩等手法，将其发展成为贯穿整首歌曲的主题材料，确保歌曲的统一性和连贯性。 3. 片段化结构实验： 探索非传统的歌曲结构，如舍弃重复副歌的叙事性歌曲结构，或强调器乐段落（Instrumental Breaks）重要性的作品布局。 第四部分：从Demo到成品：制作思维的融入 (Production Mindset Integration) 对于现代创作者而言，创作过程必须与制作流程紧密结合。 1. 空间感与声场布局的创作考量： 教授如何在作曲阶段就预设声音的前后景关系（Depth）和左右定位（Panning），例如，何时使用宽广的音墙，何时使用集中、孤立的旋律线。 2. 自动化（Automation）作为创作工具： 探讨如何利用音量、效果器参数的自动化变化来创造“音乐事件”，使歌曲在高潮处具有戏剧性的动态起伏，而不是仅仅依靠和弦的堆叠。 适用读者对象： 已掌握基本乐理，寻求突破瓶颈的进阶词曲作者。 希望将自己对音乐的直觉转化为系统化技巧的独立音乐人。 音乐制作专业学生，需要深入理解编曲细节如何服务于情感表达。 本书通过大量的图表分析、实际案例拆解以及配套的音频示例（如和弦进行变奏MIDI文件），确保读者不仅能“理解”理论，更能“听出”并“运用”这些高级技巧，最终创作出具有个人鲜明风格和专业水准的流行歌曲。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的流行歌曲不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更重要的是它能够触动人心，引起共鸣。这本书在歌曲的情感表达方面，给予了我很多启发。它不仅仅教授创作技巧，更强调了歌曲背后的情感内核。书中有不少关于如何通过旋律的起伏、和声的色彩以及歌词的意象来传递喜悦、悲伤、思念等不同情感的分析。我记得有一个章节专门讲如何用“叙事性”来构建歌曲，让听众仿佛置身于一个故事之中，这对我很有启发。CD中的一些示范歌曲，我反复聆听，去体会它们是如何在旋律、和声和歌词之间找到完美平衡，从而达到感人至深的艺术效果的。这本书让我意识到，优秀的歌曲创作，是技巧与情感的完美结合。它鼓励我去挖掘自己内心的感受，并通过音乐将其表达出来，而不是仅仅模仿别人的风格。对于想要写出真正能打动人心的歌曲的创作者来说，这本书提供了宝贵的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版美国伯克利音乐学院 流行歌曲写作和声教程书籍 附CD1张 人民音乐出版社 歌曲写作基础入门教材》真的让我大开眼界！作为一名热爱音乐，却总感觉自己创作能力受限的业余爱好者，我一直想找到一本既权威又易于理解的流行歌曲写作教材。我尤其关注歌曲的旋律创作和和声编配，因为我认为这是歌曲打动人心的关键。在这本书中，我惊喜地发现了大量关于旋律线条发展、动机构建以及如何运用不同和弦进行来烘托情绪的深入讲解。书中的案例分析非常丰富，涵盖了从经典流行到现代R&B的各种风格，让我能够看到不同音乐类型在旋律和和声上的独特处理方式。尤其是CD中的伴奏和示范，简直是太棒了！我可以直接跟着练习，感受不同旋律在不同和声背景下的变化，甚至可以尝试自己填词，这对我来说是一种前所未有的沉浸式学习体验。之前我总是觉得写歌很难，不知道从何下手，但这本书就像是给我指明了方向。它并没有给我灌输枯燥的乐理知识，而是将理论与实践紧密结合，让我能立刻运用到自己的创作中去。我已经迫不及待地想用书中学到的技巧来创作自己的第一首原创歌曲了！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来流行歌曲的创作是有章可循的！我一直以为写出好听的歌曲全凭灵感，但这本书彻底颠覆了我的认知。它系统地介绍了歌曲的结构，比如主歌、副歌、桥段的设计，以及它们如何相互连接，共同构建起一首完整的歌曲。我特别喜欢书中关于“ Hook ”（钩子）的章节，它详细讲解了如何创作令人印象深刻的旋律片段和歌词，让听众一听就能记住。此外，关于歌词创作的部分也给我留下了深刻印象。它不仅教我如何押韵，更重要的是如何通过歌词来讲述故事、表达情感，以及如何让歌词与旋律完美契合。CD中的伴奏非常实用，我尝试着跟着旋律哼唱，或者在自己构思的旋律下套用书中的和弦进行，感觉很有成就感。这本书不仅仅是教我技巧，更重要的是培养了我对歌曲整体结构的把握能力，让我知道如何从零开始，一步步构建出一首完整的、有吸引力的流行歌曲。对于想要系统学习歌曲创作，却又不知道从何处着手的朋友们来说，这本书绝对是你们的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量和内容编排都非常令人满意。作为一名从人民音乐出版社购买教材的读者，我对他们一贯的严谨和专业性非常有信心。拿到这本书时，就被它的装帧和纸质所吸引，翻阅起来手感很好，不会出现纸张易破损的问题。内容上，虽然我还没有完全深入学习，但从目录和一些章节的阅读来看，其逻辑性和层次感都非常清晰。从基础的歌曲结构到进阶的和声运用，都循序渐进，非常适合有不同程度基础的学习者。CD的音质清晰，伴奏和人声示范都很到位，为我的学习提供了极大的便利。我特别喜欢书中穿插的一些插图和音乐符号的解释，使得原本可能显得枯燥的乐理知识变得更加生动有趣。总而言之，这是一本集权威性、实用性和高质量于一体的音乐教材，我非常庆幸自己选择了它，相信它会陪伴我走过一段充满探索和创造的音乐学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对和声编配略有研究的人，这本书的深度让我颇为惊喜。它并没有停留在基础的和弦使用上，而是深入探讨了色彩和弦、离调和弦、以及不同音阶在流行音乐中的应用。书中的例子非常有针对性，能够清晰地展示不同和弦选择对歌曲情绪产生的微妙影响。我尤其欣赏作者对于“功能和声”在流行音乐中的灵活运用进行了详尽的解析，以及如何打破传统和声的束缚，创造出更具个性的音乐色彩。CD中的示范演奏，让我能够直观地听到这些复杂的和声概念是如何在实际歌曲中实现的。我尝试着模仿书中的一些编配，发现即使是简单的旋律，在加入一些巧妙的和弦变化后，也能立刻变得更加丰富动听。这本书对我最大的帮助在于，它提升了我对和声的敏感度，让我能够更自信地在自己的创作中运用各种和声手法，去探索音乐的可能性。对于那些想要深入理解和声在流行歌曲创作中扮演的重要角色的音乐人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。