正版 萨克斯管练习曲集(1)册萨克斯教程 人民音乐出版社 王清泉编著从零起步学零基础萨克斯入门曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103019016

商品编码：26963675951

开本：8开

出版时间：2001-08-01

《西方音乐史纲要：从古至今的流变与风格》 本书简介 本书旨在为音乐爱好者、初级音乐学院学生以及渴望系统了解西方音乐发展脉络的自学者，提供一部全面而深入的音乐史学著作。它并非侧重于单一乐器或特定技巧的教学，而是宏观地梳理了西方音乐自古代萌芽至二十世纪末的演变轨迹、核心风格特征、重要作曲家及其代表作品，并探讨了音乐在不同历史时期所承载的文化与社会意义。 本书的结构设计遵循清晰的编年体脉络，辅以深入的主题分析，确保读者能够建立起对西方音乐史的立体认知。全书共分为七个主要部分，涵盖了从早期基督教音乐的单音性到后浪漫主义的复杂织体，以及现代音乐的多元探索。 --- 第一部分：音乐的源头与古典的奠基（古代至中世纪早期） 本部分首先追溯音乐的史前痕迹，并详细考察了古希腊音乐理论，特别是毕达哥拉斯对音程和调式的发现，这些奠定了西方音乐数千年的理论基石。随后，我们将重点聚焦于中世纪早期教会音乐的形成。 核心内容包括： 古希腊的“乐律”与“乐歌”： 探讨柏拉图和亚里士多克索斯等思想家对音乐的哲学思考，以及“四和弦”和“调式”的初步概念。 格里高利圣咏的诞生： 详细解析单音音乐（Monophony）的特点，旋律的自由流动性，以及记谱法（纽姆谱）的早期尝试与发展。 中世纪早期的复调萌芽： 介绍奥尔加农（Organum）的出现，标志着西方音乐从单音向多声部过渡的关键一步。 第二部分：中世纪的繁盛与世俗之声（1150年 – 1450年） 随着欧洲文化的复兴，音乐不再局限于教堂。本部分着重分析了“有组织的”复调音乐的成熟，以及世俗音乐的兴起。 核心内容包括： 巴黎乐派的创新： 详述莱奥宁和佩罗坦在巴黎圣母院的发展，特别是“有节奏的音乐”（Ars Antiqua）的确立，包括对三拍子（象征完美）的偏爱。 “新艺术”（Ars Nova）： 深入探讨纪尧姆·德·马肖等人的贡献，节奏的复杂化和记谱法的精确化，以及世俗歌曲形式的成熟。 世俗音乐的代表： 介绍游吟诗人（Troubadours）、游唱诗人和中世纪晚期吟游诗人的角色，分析他们的歌曲主题（爱情、骑士精神）和音乐特点。 第三部分：文艺复兴的和谐之声（1450年 – 1600年） 文艺复兴时期的人文主义精神深刻影响了音乐，追求清晰、平衡与表达。本部分将集中探讨复调织体如何达到其古典的完美状态。 核心内容包括： 弗兰德斯画派的影响： 分析如若斯坎、帕莱斯特里那等作曲家如何将对位法推向极致，尤其是在弥撒曲和经文中体现的技巧。 宗教音乐的改革与世俗音乐的崛起： 探讨特伦特会议对教会音乐的影响，同时介绍牧歌（Madrigal）这一世俗声乐形式的精妙之处，强调文字与音乐的紧密结合。 器乐的独立： 介绍鲁特琴音乐、维奥尔琴音乐的发展，以及键盘乐器（如里切卡尔）的早期形式。 第四部分：巴洛克时代的激情与结构（1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最具活力和结构感的时代之一。本书将细致剖析“巴洛克风格”的核心要素——对比、情感的戏剧化表达以及对固定低音（Basso Continuo）的依赖。 核心内容包括： 歌剧的诞生与发展： 详述佛罗伦萨的“气派家庭”对希腊悲剧的模仿，蒙特威尔第如何通过和声色彩来描绘情感（“第二风”）。 协奏曲与奏鸣曲的规范化： 重点分析维瓦尔第和科雷利确立的三乐章结构，以及“大协奏曲”（Concerto Grosso）的特点。 复调艺术的巅峰： 深入分析巴赫的对位技巧，特别是《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》在和声与结构上的里程碑意义。同时，也将探讨亨德尔的清唱剧成就。 第五部分：古典主义的平衡与清晰（1750年 – 1820年） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的乐句和高度的普适性，这与启蒙运动的精神相契合。 核心内容包括： 奏鸣曲式（Sonata Form）的完善： 详细解析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的关键。 交响乐与四重奏的定型： 探讨“维也纳古典乐派”如何将管弦乐队规模化，并确立四乐章交响曲和弦乐四重奏的典范结构。 莫扎特的歌剧艺术： 分析其歌剧如何将贵族与平民的角色深度融合，音乐表达的细腻层次。 第六部分：浪漫主义的个体表达与情感扩张（1820年 – 1900年） 浪漫主义是对古典主义理性的一种反叛，强调个人情感、想象力、民族主义和对“无限”的追求。 核心内容包括： 抒情性和标题音乐的兴起： 分析舒伯特艺术歌曲（Lied）中钢琴伴奏对诗歌意境的烘托，以及李斯特的交响诗如何用音乐叙述故事。 管弦乐队的“巨人化”： 探讨瓦格纳的“主导动机”理论、德彪西的和声改革，以及马勒对交响曲结构和情感深度的拓展。 民族乐派的探索： 梳理俄国五人组、捷克及北欧作曲家如何将民间音乐元素融入宏大的古典框架中。 第七部分：二十世纪的音乐语言重构（1900年至今） 进入现代，音乐语言经历了前所未有的断裂与实验。本部分将概述传统调性体系的瓦解及其后的多元发展方向。 核心内容包括： 印象主义与表现主义的冲突： 剖析德彪西对音色的微妙处理，以及勋伯格如何通过“十二音体系”彻底打破传统调性中心。 新古典主义与原始主义： 分析斯特拉文斯基在不同时期的风格转变，以及对古老形式的重新审视。 战后实验音乐： 简要介绍序列主义（如布列兹）、偶然音乐（如凯奇）以及电子音乐的早期尝试，展示音乐边界的拓展。 --- 本书特色 本书的撰写风格力求严谨而流畅，避免过度使用晦涩的专业术语，即使是初学者也能在详细的背景介绍中找到理解的路径。每章节后附有“关键术语解析”和“推荐聆听曲目清单”，帮助读者将理论知识与实际听觉体验相结合。本书强调音乐是社会、文化、哲学思想的载体，旨在培养读者对西方音乐史的全面鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里还是有点忐忑的。毕竟“从零起步学”听起来就有点挑战性，而且我身边也没有懂音乐的朋友可以指导。但是，这本书从第一页开始就给我带来了巨大的信心。它的语言非常朴实，没有使用很多生僻的专业术语，让我这个“小白”也能轻松理解。书中的插图非常写实，让我能够清晰地看到每一个手指的按键位置，以及演奏时身体应该保持的姿势。我特别欣赏书中对节奏的讲解，它不是简单地给你一个节拍器，而是通过一些形象的说明，让你能够切实体会到不同节奏的律动感。我尝试着按照书中的指示去练习，发现自己吹出的旋律越来越有模有样了。而且，这本书还不仅仅局限于吹奏技巧，它还引导我去感受音乐的旋律和情感，让我明白萨克斯不仅仅是一个乐器，更是一种情感的表达。我每天都会跟着书里的录音去模仿，尝试去体会其中蕴含的情感，感觉自己正在慢慢地融入到音乐的世界里。这本书让我觉得，学习萨克斯并没有想象中那么难，关键是要找到一本好的教材，而这本书无疑就是我遇到的那本“好教材”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的非常用心，完全是为新手量身定制的。我一直觉得自己是个“手残党”，对乐器这种需要精细操作的东西总是望而却步。但是，这本书的练习设计非常巧妙，从最简单的单音练习开始，逐渐引入手指的配合和气息的控制，每一步都踩得很稳。我最喜欢的是书中提供的一些小乐曲，它们旋律优美，难度适中，吹奏起来非常有成就感。每当我能完整地吹奏完一首小曲子，那种喜悦感真的无法用语言来形容。而且，书里还鼓励我们多听萨克斯的优秀演奏，这让我对萨克斯音乐有了更深的认识和更浓厚的兴趣。我发现，书中的一些小技巧，比如如何找到正确的嘴型，如何控制吹奏时的力度，这些看似微不足道的细节，对于提升演奏效果却至关重要。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地引导我克服学习过程中的一个个难关。我每天都会坚持练习，感觉自己正在一点点地成为一个真正的萨克斯爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对萨克斯充满向往，但又担心自己没有音乐基础，学起来会很困难。抱着试试看的心态，我入手了这本书。没想到，它完全颠覆了我对音乐学习的刻板印象。这本书的讲解方式非常生动有趣，不会一味地灌输枯燥的理论。它通过一些通俗易懂的比喻和类比，让我很快理解了萨克斯的一些基本原理。更重要的是，书中提供的练习曲目都非常有针对性，从最基础的音阶练习到简单的旋律演奏，每一个阶段的学习目标都非常明确。我发现，书里特别强调了气息的运用和嘴型的调整，这对我这种新手来说简直是福音！之前我吹出来的声音总是“沙哑”或者“跑调”，但按照书里的方法练习，声音明显变得更稳定、更饱满了。而且，书中还穿插了一些关于萨克斯的乐器保养和日常维护的小贴士，这些细节方面的关注让我觉得非常贴心。我感觉这本书不仅是在教我吹奏技巧，更是在培养我对萨克斯的整体认知和爱护。现在，我每天都能抽出一些时间来练习，感觉自己正在一点点地进步，那种学习的快乐是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！作为一个完全零基础的初学者，我之前看很多萨克斯教材都觉得云里雾里，不是太枯燥就是跳跃太快。但这本书不一样，它真的就像一位耐心十足的老师，一步一步地把我领进了萨克斯的世界。最开始的指法讲解非常清晰，配图也很到位，我都能对照着图片慢慢摸索。而且，书里的一些小练习曲，虽然简单，但节奏感很好，吹起来很有成就感，一下子就点燃了我学习的热情。我特别喜欢它循序渐进的设计，每一个新的知识点都会在前一个知识点的基础上进行扩展，不会让你觉得突然多了很多东西要学。而且，它还很注重一些基础的乐理知识，比如音准、节奏的准确性，这些对于初学者来说非常重要，但往往又容易被忽略。这本书在这方面做得非常扎实，为我打下了良好的基础。我每天都会花点时间跟着书里的练习来练习，感觉自己的手指灵活度和对乐器的掌控感都在不断提升。而且，这本书的排版也很好，字体大小适中，页面布局也很舒服，不会让我在学习过程中感到疲劳。总而言之，这是一本非常适合零基础入门的萨克斯教材，强烈推荐给所有想学习萨克斯的朋友！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直想学习萨克斯却迟迟没有行动的人，我终于下定决心，选择了这本书。可以说，这本书的质量超出了我的预期。它不是那种“速成”的教材，而是真正注重基础的扎实。书中对萨克斯的指法进行了非常详细的图文解析，每一个按键的指法都标注得清清楚楚，即使是像我这样之前完全没接触过乐器的人，也能很快上手。而且，书中的乐曲选择也非常有代表性，既有经典的练习曲，也有一些耳熟能详的简单旋律，让我能够很快地享受到演奏的乐趣。我特别喜欢书中对于呼吸控制的讲解，这对于萨克斯的学习者来说至关重要，但往往又容易被忽略。这本书从一开始就非常重视这方面的内容，并给出了一些非常实用的练习方法。我每天都会按照书中的指导进行练习，感觉自己的气息越来越稳定，吹奏出来的音色也越来越圆润。这本书让我明白，学习萨克斯是一个循序渐进的过程，关键在于持之以恒地练习，而这本书就是我坚持下去最好的动力。