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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467715

商品编码：27131921717

丛书名： 最易上手吉他弹唱超精选(讲义版2017全新版

璀璨星河中的航标：一部关于古典吉他演奏艺术的深度探索 本书并非面向流行弹唱速成的实用指南，而是一部旨在引领读者深入古典吉他演奏艺术殿堂的系统性论著。它聚焦于吉他这一乐器在古典音乐语境下的历史演变、技法精研、曲目鉴赏以及演奏美学。全书结构严谨，内容涵盖从乐器构造的奥秘到巴赫复调思想在指尖的体现，力求为严肃的吉他学习者和音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的参考框架。 第一章：古典吉他形制与声学之源 本章将抛开现代流行吉他常见的配置，着重探讨古典吉他（特别是十九世纪以来至现代演奏用琴）的结构演变。我们将细致剖析音梁结构（Bracing Patterns）对音色、投射力和共鸣特性的决定性影响，对比不同年代制琴大师如安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）及其追随者所确立的“标准”形态，并追溯其与巴洛克时期七、八弦吉他之间的传承与断裂。内容深入到材料科学层面，探讨云杉、雪松面板与玫瑰木、黄檀背侧板在声学特性上的微妙差异，以及如何通过精确的指板弧度、琴弦张力配置来优化演奏手感和音准稳定性。本章的重点在于理解“乐器本身即是声音的第一个诠释者”，为后续的演奏技法打下坚实的物理基础。 第二章：精湛技艺的基石：古典演奏技术精要 本章完全专注于古典吉他独有的、对精度要求极高的演奏技巧。我们将系统拆解传统西班牙学派与当代欧系学派在指甲状态、右臂支撑、持琴姿势等基础要素上的差异与共通点。 右手技法深度剖析： 详细讲解“Tirando”（游奏）与“Apoyando”（靠弦）的精确发力点、角度控制以及在不同音色需求下的切换逻辑。书中将运用高精度图示说明手指触弦的轨迹，并探讨如何通过指甲的形状和长度来调控音色的明亮度与颗粒感。特别辟出章节讨论如滚奏（Tremolo）的稳定结构、左手揉弦（Vibrato）的频率控制，以及左手指尖按弦的“垂直冲击”与“水平回旋”的微妙平衡。 左手指位与换把： 探讨如何实现无痕且快速的换把，分析不同把位（Position）下的最佳手掌形态。我们将深入研究音阶的系统性练习法，旨在消除不必要的肌肉紧张，提高音阶的均匀度和速度。 第三章：从巴洛克到浪漫主义：古典曲目导读与风格解析 本章提供的是一份基于历史语境的曲目赏析指南，它完全不涉及任何通俗音乐或简化版本。我们将按照音乐史的脉络，精选代表作曲家的核心作品进行分析。 文艺复兴与巴洛克早期： 以鲁伊斯（Luys Milán）的幻想曲和维亚纳（Gaspar Sanz）的舞曲为例，阐释早期吉他演奏中装饰音的“即兴化”处理原则，以及对特定调式（Modes）的理解。重点分析巴赫大提琴无伴奏组曲（转为吉他改编版）中，如何通过多声部声部进行来体现复调结构，这要求演奏者具备对位法的听觉能力。 古典主义与索尔的遗产： 深入研究费尔南多·索尔（Fernando Sor）的练习曲，不仅仅将其视为技术练习，而是将其作为小型奏鸣曲式的入门范本。分析其和声进行与旋律线条的逻辑关系。 浪漫主义的辉煌： 聚焦于塔雷加（Francisco Tárrega）的创作，探讨如何通过细腻的音色变化来描绘诗意与乡愁。分析《泪》（Lágrima）或《阿拉伯风格随想曲》中，对延音与弱奏层次的极致控制。 第四章：演奏美学与诠释的深度 本章旨在超越“弹对音符”的层面，探讨古典吉他演奏中的艺术表达。 乐谱的解读： 教导读者如何阅读十九世纪末期至二十世纪初的原始乐谱版本，识别那些已被现代乐谱简化或消除的指法标记（如指甲与指肉的选择、特定的颤音速度要求等）。分析不同演奏家（如塞戈维亚、布雷姆、卡尼奥等）对同一乐段在速度（Tempo）、力度（Dynamics）和重音（Accent）处理上的巨大差异，鼓励学习者形成自己的、基于历史理解的诠释立场。 呼吸与乐句的构建： 探讨如何将音乐的“呼吸感”融入到吉他的物理限制中，如何处理长乐句的“支撑点”，使音乐听起来如歌唱般连贯，而非零碎的音符堆砌。 第五章：维护、档案与未来展望 本章内容关注于严肃学习者对乐器和曲目的长期承诺。包括如何根据湿度和温度变化对乐器进行基础维护，如何建立个人化的古典吉他文献档案，以及对当代作曲家为吉他创作的前卫作品（如索尔斯和德比西后期的探索）的初步接触与欣赏方法。 本书适合已有一定吉他基础，希望从流行简谱演奏过渡到系统性古典音乐学习的音乐专业学生或资深爱好者。它要求读者具备耐心、严谨的学术态度，并愿意投入时间理解音乐史与声学原理，而非寻求快速掌握几首流行歌曲的“速成捷径”。（总字数：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热爱，尤其是对吉他弹唱情有独钟。一直以来，我都被吉他那种独特的魅力所吸引，它既可以柔情似水，也可以热情奔放。然而，学习吉他的过程却并非一帆风顺，我曾经尝试过很多教材，但很多都过于侧重理论，让我觉得枯燥乏味，提不起兴趣。我希望能找到一本能够将理论与实践完美结合的教材，最好是能够提供大量的流行歌曲示范，让我能够在学习的过程中感受到乐趣，并且能够快速掌握弹唱的技巧。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，比如如何快速记忆和弦，如何找到适合自己的弹唱节奏，甚至是关于如何选择一把适合自己的吉他的一些建议。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对吉他一窍不通的“小白”来说，选择一本合适的入门教材至关重要。我希望找到一本真正能够从零开始，一步一步引导我学习的书。我不要那些充斥着专业术语，让人望而生畏的内容。我更期待的是能够看到清晰的指法图示，生动的讲解，以及一些我耳熟能详的歌曲。如果能够包含一些关于如何放松手指、如何调整姿势的小贴士，那就更完美了。我希望这本书能够让我感受到学习的快乐，而不是一种负担。能够让我很快地学会一两首简单的歌曲，并在朋友面前展示一下，那将是多么大的鼓励啊！

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着音乐梦想的普通人，一直以来都希望能通过吉他来表达自己的情感。我曾经尝试过一些吉他教程，但很多都过于深奥，让我觉得难以理解。我希望找到一本能够简单易懂，并且能够快速上手的吉他教材，最好是能够包含大量的流行歌曲，让我能够在学习的过程中感受到乐趣，并且能够快速掌握弹唱的技巧。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，比如如何快速记忆和弦，如何找到适合自己的弹唱节奏，甚至是关于如何选择一把适合自己的吉他的一些建议。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够拿起吉他，为自己心爱的歌曲伴奏。很多时候，当我看到别人在舞台上弹奏吉他，那种自由和洒脱让我无比羡慕。然而，学习吉他的道路并非坦途，我曾经尝试过一些教程，但往往因为内容过于理论化，或者歌曲难度太大，而让我很快失去了耐心。我渴望找到一本能够将乐理知识巧妙地融入到歌曲教学中的书，让我能够边学边唱，而不是被晦涩的乐理吓倒。最好是能够包含当下流行的歌曲，这样我才能感受到学习的乐趣，并且在朋友聚会时能够一展身手。我希望这本书能够提供一些实用的练习方法，比如如何更快地记忆和弦，如何找到适合自己的弹唱节奏，甚至是关于如何选择一把适合自己的吉他的一些建议。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他初学者，我一直在寻找一本能真正带我入门的书。市面上琳琅满目的吉他教材，常常让我感到眼花缭乱，不知道该从何下手。我希望找到一本不只是枯燥的乐理知识堆砌，而是能够真正激发我学习兴趣，并且能够快速上手弹唱的书。我希望它能包含一些流行度高、易于弹唱的歌曲，这样我才能在学习过程中获得成就感，保持学习的热情。而且，一本好的教材应该有清晰的指法图示和节奏讲解，最好还能有一些练习的小技巧，帮助我克服初学时的瓶颈。我尤其看重书籍的排版和设计，如果字体清晰、图文并茂，会大大提升阅读体验。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我不再畏惧吉他，而是爱上它。