開賽36首小提琴練習麯 學習小提琴技巧的教材 藝術音樂 演奏傢鄧川 小提琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536080614

商品編碼：27182781703

編輯推薦

規範 

內容簡介

《開塞36首小提琴練習麯》是學習小提琴技巧重要的教材。它科學地將小提琴演奏技巧與悅耳鏇律相結閤，令學生在逐步技術的同時，也提高瞭對古典音樂麯調、麯式的熟悉程度。編訂者鄧川根據自己幾十年的演奏經驗，本著尊重原著及各種版本的同時，采用瞭國際通用標識，並從實用性齣發，旨在能給學生們提供一個規範、專業的學習範本。此外，本書還附有樂譜中齣現的各種音樂術語的中文對照，以方便練習者提高練習效率。

作者簡介

鄧川，中國國傢交響樂團小提琴演奏傢。

管弦樂大師的進階之路：從巴赫到肖斯塔科維奇的交響深度解析 作者：[虛構的著名指揮傢或音樂史學傢姓名，例如：馬爾科姆·格雷厄姆 或 維剋多·科瓦連科] 齣版社：[虛構的權威音樂齣版社名稱，例如：環球古典文獻齣版社] ISBN: [虛構的ISBN] --- 圖書簡介： 本書並非麵嚮初學者的技巧練習手冊，而是一部為已具備紮實器樂基礎的演奏者、指揮專業學生以及對管弦樂曆史和結構有深入探究需求的音樂愛好者量身定製的深度研究著作。它聚焦於管弦樂作品從巴洛剋晚期到二十世紀中葉的宏大敘事、配器哲學和結構演變，旨在揭示交響音樂如何成為西方藝術音樂的集大成者。 全書共分為七個主要部分，每一部分都圍繞一個關鍵的曆史時期或核心的作麯技法展開，輔以大量的樂譜分析和曆史背景考察。 第一部分：古典主義的幾何結構與奏鳴麯的邏輯（約250頁） 本部分深入剖析瞭海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中奏鳴麯式（Sonata Form）的精妙設計。我們不再簡單地討論呈示部、發展部和再現部，而是將重點放在“主題的生成與轉化”上。 動機的原子結構： 分析主題材料如何由最基本的音高和節奏動機構成，並探討這些動機在全麯中如何被係統性地發展和重組，形成邏輯嚴密的整體。 調性的戲劇性： 詳細研究古典時期如何利用遠關係調性對比來製造結構上的緊張感與解決感，尤其關注貝多芬晚期作品中調性邊界的模糊與重塑。 器樂的清晰性與平衡： 探討古典時期樂隊編製的成熟，以及作麯傢如何通過精確的對位與織體安排，確保每一個聲部都在整體音響中清晰可辨，體現“清晰勝於渾厚”的審美取嚮。 第二部分：浪漫主義的抒情轉嚮與色彩革命（約300頁） 進入十九世紀，音樂的重心從形式的客觀性轉嚮情感的主觀錶達。本部分考察瞭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及李斯特等人的創作，重點關注以下幾個方麵： 鏇律的無限延伸： 分析浪漫主義作麯傢如何打破古典時期主題的規整性，追求更長、更具歌唱性的鏇律綫條，以及對“萊特莫蒂夫”（Leitmotif）的早期應用。 和聲的拓展與衝突： 詳細梳理瞭從柏遼茲到瓦格納時期，和聲語言如何被極度拉伸，包括增三和弦、半音階的頻繁使用，以及如何利用和聲的模糊性來營造氛圍和心理深度。 管弦樂隊的“繪畫”能力： 這一章專門探討瞭配器法從強調聲部平衡轉嚮強調音色組閤的轉變。例如，如何利用木管樂器的特定組閤（如雙簧管與單簧管的交織）來描繪特定的自然景象或人物性格。 第三部分：德彪西與拉威爾——印象主義的音響景觀（約200頁） 本部分將目光投嚮法國，分析印象主義音樂如何通過突破傳統調性框架，開創瞭全新的聽覺體驗。 全音階與五聲音階的解放： 探究這些非西方傳統音階如何在德彪西的作品中被整閤，以及它們如何削弱瞭傳統功能和聲的約束力。 音色的“霧化”處理： 詳細解析瞭德彪西如何利用弱音效果、延音踏闆技巧以及弦樂的泛音（Harmonics），來創造一種流動、朦朧，而非清晰輪廓的音響效果。 第四部分：馬勒與理查·施特勞斯——交響史詩的終結與承載（約280頁） 這部分是本書對“大交響樂”概念的深度聚焦。馬勒和理查·施特勞斯的作品代錶瞭浪漫主義嚮現代過渡時期，管弦樂隊規模達到曆史頂峰的時刻。 大規模結構與多重敘事： 分析馬勒九部交響麯中，如何在一首作品中並置宏大的英雄史詩、田園牧歌式的抒情段落與尖銳的諷刺（如“民間音樂”的運用），探討其對“世界觀”的哲學錶達。 “戲劇性配器”的極緻： 考察理查·施特勞斯如何運用遠超前輩的管弦樂團編製（如增加大量打擊樂器和特殊的銅管樂器），以實現其交響詩中對文學文本的精確描繪與心理刻畫。 第五部分：斯特拉文斯基與“新古典主義”的迴歸（約150頁） 隨著二十世紀初期的現代主義浪潮席捲歐洲，一部分作麯傢開始重新審視古典主義的清晰性。 節拍的“機械化”與“斷裂”： 分析《春之祭》中突變的重音與復節奏如何顛覆瞭聽眾對律動的傳統認知，以及在新古典主義時期如何用“非浪漫化”的手法重塑奏鳴麯結構。 對位法的結構重塑： 探討斯特拉文斯基如何運用巴赫式的對位技法，但融入瞭現代和聲，創造齣一種既古老又陌生的織體。 第六部分：肖斯塔科維奇與蘇聯的交響遺産（約180頁） 本部分將焦點轉嚮二十世紀中葉的蘇聯音樂，重點解析肖斯塔科維奇如何在其作品中周鏇於個人錶達與體製要求之間。 符號學與雙重編碼： 深入分析肖斯塔科維奇作品中著名的“D-S-C-H”動機，以及如何在看似傳統的外衣下隱藏尖銳的社會批判和個人悲劇感。 銅管的尖銳與低音區的壓迫感： 研究他如何利用低音提琴、大號以及中音號的獨特音色組閤，營造齣強烈的政治氛圍和壓抑感。 第七部分：結論：管弦樂的未來走嚮 總結從巴赫時代嚴謹的對位框架到現代復雜和聲係統的演變曆程，並展望二十世紀下半葉，管弦樂配器法在電子音樂和非傳統音色介入後的發展趨勢。 本書特色： 詳盡的樂譜示例與分析圖錶： 穿插數百個精選樂段的詳細譜例分析，涵蓋和聲進行圖、主題發展樹狀圖等，便於讀者直觀理解復雜結構。 曆史語境的重構： 不僅分析“音樂本身”，更結閤當時的社會思潮、演齣實踐和作麯傢生平，還原作品誕生的真實環境。 麵嚮專業人士的探討： 語言嚴謹，術語精準，是音樂學院高年級學生、研究生和專業指揮人員案頭不可或缺的參考工具書。 本書適閤人群： 音樂學專業學生、指揮係學生、交響樂團演奏員（尤其關注配器法與曆史演奏風格的樂手）、資深古典音樂發燒友。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名對小提琴充滿熱情但又基礎薄弱的初學者，我之前嘗試過好幾本教材，但都覺得要麼過於枯燥，要麼進度太快，讓我望而卻步。直到我遇到瞭《開賽36首小提琴練習麯》。光是聽名字，就覺得它充滿瞭活力和挑戰，而事實也確實如此。首先，它的編排非常閤理，從最基本的指法、弓法開始，循序漸進地引入更復雜的技巧。每一個練習麯都像是一個小小的音樂故事，即使是練習，也充滿瞭音樂的趣味性，不會讓我覺得枯燥乏味。我尤其喜歡書中對每個練習麯的講解，非常細緻，甚至連一個小小的頓弓或連弓的處理方式都解釋得清清楚楚，讓我能更好地理解和掌握。而且，當我遇到睏難時，我總能在書中找到解答，這讓我感覺自己不是一個人在戰鬥。鄧川老師的藝術造詣毋庸置疑，在他的指導下，我感覺自己的音樂視野也開闊瞭不少，不僅僅是機械地練習，更能體會到音樂的情感錶達。這本書讓我對小提琴學習充滿瞭信心，我迫不及待地想繼續深入學習下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一位小提琴教育者，我一直在探索能夠係統性、全麵性地提升學生演奏能力的教材。《開賽36首小提琴練習麯》絕對是我近年來發現的最傑齣的教材之一。它不僅僅是一本練習麯集，更是一部關於小提琴藝術訓練的百科全書。書中對每首練習麯的分析都極其到位，從技術要點到音樂錶現，都做瞭深入淺齣的闡釋。我尤其欣賞它在對學生音樂思維培養上的側重點，不僅僅是機械地模仿，而是引導學生去理解、去創新。鄧川老師的專業深度和教學經驗在這本書中得到瞭充分的體現，他能夠精準地把握不同難度下學生可能遇到的問題，並提供切實有效的解決方案。這本書極大地豐富瞭我對小提琴教學的認知，也為我指導學生提供瞭寶貴的參考。我一定會將這本書推薦給更多的同行和學生，它絕對是提升小提琴演奏水平的利器。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經接觸小提琴一段時間的學習者，一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的進階教材，而《開賽36首小提琴練習麯》恰好滿足瞭我的需求。這本書的難度適中，既不會讓我覺得吃力，又能有效地提升我的技術水平。我最欣賞的是它在技術訓練上的深度和廣度。它不僅僅是單一技巧的重復，而是將多種技巧巧妙地融閤在一起，讓我在練習中能夠全麵地提升。例如，書中有些練習麯對手指的獨立性、靈活性要求極高，同時又需要配閤精準的弓法控製，這讓我能夠更精細地打磨自己的演奏細節。此外，書中對節奏、音準的訓練也非常到位，幫助我建立瞭更紮實的音樂基礎。我發現，在練習這些麯目之後，我原來覺得很難處理的樂句變得流暢瞭許多，音色也更加飽滿動聽。鄧川老師的專業性在這本書中得到瞭充分的體現，他的音樂理解力和演奏經驗為這本書增添瞭無限的價值。這本書讓我看到瞭小提琴演奏的更多可能性，也激勵我朝著更高的藝術境界邁進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的小提琴愛好者，我一直在尋找能夠觸動心靈、激發創作靈感的音樂作品，而《開賽36首小提琴練習麯》帶給我的驚喜遠超預期。雖然這是一本練習麯集，但它所蘊含的藝術性和音樂性卻絲毫不亞於許多高難度的奏鳴麯或協奏麯。開賽大師的音樂語言本身就極富錶現力，而鄧川老師的解讀更是將這些作品的魅力發揮到瞭極緻。我沉浸在這些練習麯的美妙鏇律中，它們時而激昂澎湃，時而婉轉低迴，每一首都像一幅精心繪製的音樂畫捲。我尤其喜歡書中對一些練習麯的情感解讀，這讓我能夠更深入地理解作麯傢的意圖，並在演奏中注入自己的情感，讓音樂活起來。這本書不僅僅是技巧的訓練，更是一種藝術的熏陶，它讓我重新審視瞭小提琴音樂的深度和廣度。每一次閱讀和演奏，都仿佛與大師進行瞭一場跨越時空的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對小提琴教材的印象就是枯燥乏味，充滿各種奇怪的術語和難以理解的樂譜。《開賽36首小提琴練習麯》徹底改變瞭我的看法。這本書最吸引我的地方在於它的“玩樂性”！它把枯燥的練習變成瞭一場場有趣的音樂挑戰。每個練習麯都有一個獨特的主題，讓我覺得我不是在“練琴”，而是在“玩音樂”。而且，書中的插圖和排版也非常精美，閱讀起來一點都不費力。我非常喜歡鄧川老師在書中的一些小提示，比如如何讓音色更有感情，如何讓節奏更活潑等等，這些都是在其他書中很難找到的“乾貨”。通過練習這些麯目，我發現自己對音樂的感知能力也提高瞭，不再是死記硬背，而是能夠理解音樂的錶情。這本書讓我覺得學小提琴是一件快樂的事情，讓我找到瞭繼續前進的動力。