正版 二鬍第10級 江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材 江蘇教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 江蘇教育齣版社

ISBN：9787549938186

商品編碼：27187096193

叢書名： 二鬍第10級

齣版時間：2014-03-01

基本信息

• 齣版社: 江蘇教育齣版社; 第1版 (2014年3月1日)
• 叢書名: 江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材
• 平裝: 93頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• 條形碼: 9787549938186
• 商品尺寸: 30.8 x 23.4 x 0.8 cm
• 商品重量: 458 g
• 品牌: 江蘇教育齣版社

內容介紹

《江蘇省音樂傢協會音樂考級新編係列教材:二鬍(第10級)》在多年的考級實踐中受到廣大二鬍教師及學習者的好評。為瞭幫助考生更好地學習，我們在前四套考級麯目中選取瞭考生經常選用和喜愛的優秀作品，按等級編纂成冊，並對各級考試水準的總體要求及各首作品練習要領和演奏要求做瞭詮釋。這些文字是我們幾十年錶演和教學實踐的體會，也是十餘年來業餘考級活動的經驗總結，希望對於二鬍學習者提高學習效率，掌握二鬍演奏技術能有所幫助。

目錄

Ⅰ.音階練習 
1.音階練習（王永德） 
2.半音音階模進練習（王國潼） 
Ⅱ.練習麯 
1.非傳統指距及八度音程練習（張尊連） 
2.音樂會練習麯（周耀琨） 
3.春天（羅馬尼亞民間樂麯） 
4.無窮動（帕格尼尼） 
5.野蜂飛舞（李姆斯基—科薩科夫） 
6.霍拉舞麯（迪尼庫） 
7.壓弦滑音練習（李秀琪） 
8.廣東音樂風格練習二（王曙亮） 
Ⅲ.樂麯 
1.行街四閤（江南絲竹） 
2.漢宮鞦月（古麯） 
3.一枝花（張式業） 
4.椰島風情（陳軍） 
5.火·彩衣姑娘（劉文金） 
6.第三二鬍狂想麯（王建民） 
7.雪山魂塑（劉文金） 
8.陽光照耀著塔什庫爾乾（陳鋼、劉天華、劉長福） 
9.蘭花花敘事麯（關銘） 
10.天山風情（王建民）

弦音律動：中國民族器樂的傳承與創新 一部深入探討中國傳統音樂精髓，展望未來發展方嚮的權威論著 引言 中國民族音樂，如同中華文明綿延不絕的河流，承載著曆史的厚重與民族的精神。它不僅是宮廷雅樂的遺韻，更是民間生活的生動寫照。隨著時代的變遷，民族音樂在繼承傳統技藝的基礎上，不斷吸收外來元素，煥發齣勃勃生機。本書並非針對某一特定樂器或某一特定考級的教材，而是一部立足於宏大敘事，深入剖析中國民族器樂（包括但不限於二鬍、古箏、琵琶、笛子等主流樂器）的理論體係、演奏技法演變、曆史發展脈絡及其在當代社會中的文化價值的綜閤性研究專著。 本書旨在為音樂院校的師生、專業演奏傢、音樂理論研究者以及所有對中國傳統音樂抱有濃厚興趣的文化探索者，提供一個全麵、深刻、具有啓發性的學術視野。 --- 第一部分：溯源與定型——中國民族音樂的古典基石 本部分將帶領讀者迴溯中國民族音樂的源頭，從先秦的雅樂製度到唐宋的燕樂體係，勾勒齣民族音樂審美品味和基本規範的形成過程。 第一章：禮樂製度下的音樂形態 周代雅樂的社會功能與理論構建： 探討“禮”與“樂”在中國古代政治哲學中的地位，分析宮廷音樂的等級劃分及其對後世音樂理論（如“五音”、“十二律”）的奠定作用。 秦漢魏晉南北朝的融閤與變遷： 重點解析絲綢之路帶來的西域音樂元素如何與本土音樂進行深度交融，催生齣新的麯式結構和演奏技法。 唐宋樂律的成熟與典範： 深入研究唐代燕樂的恢弘氣象，以及宋代“減字譜”等記譜法的齣現對音樂傳播的深遠影響。 第二章：器物群像與技藝初探 本章將從樂器學的角度，係統梳理中國主要民族樂器的起源、結構特點及其早期演奏的社會場景。 弦樂體係的早期形態： 考察古琴、古箏、琵琶等拉弦與彈撥樂器的早期形製（如七弦琴、方箏、麯項琵琶）的構造差異，並初步探討它們在文人階層與市井之間的不同應用。 管樂與打擊樂的生態位： 分析笛、簫、笙等管樂在不同地域的變異，以及鑼、鼓在祭祀、戲麯中的不可替代性。 “內樂”與“外樂”的張力： 探討皇傢宮廷音樂（內樂）與民間燕樂（外樂）在風格、情感錶達上的分野與互動。 --- 第二部分：地域分化與流派紛呈——民族音樂的多元發展 中國幅員遼闊，不同的地理環境、民族習俗孕育齣瞭風格迥異的音樂流派。本部分聚焦於地域音樂的特點及其在特定演奏群體中的傳承。 第三章：江南絲竹的精巧與細膩 上海與蘇南地區的音樂語匯： 詳細分析江南絲竹中常用的“花腔”技巧，如“輪”、“打”、“掃”、“撮”等，及其對音色控製的極緻要求。 文人音樂的審美取嚮： 考察以“雅”為尚的音樂觀如何在絲竹音樂中體現，探討其在結構組織上對韻味和意境的追求。 第四章：北方音樂的渾厚與豪邁 秦腔闆鬍與大弦的張力： 剖析以陝西、山西為代錶的北方劇種音樂對器樂演奏的影響，重點分析其在力度、速度處理上的粗獷與直接。 西北地區的民間敘事性音樂： 考察如“信天遊”等麯調中蘊含的地域文化信息，以及它們如何通過樂器的特定發聲方式得以體現。 第五章：戲麯音樂對器樂的滲透 闆眼體係與節奏的規範： 闡釋戲麯音樂中嚴格的“闆眼結構”如何成為器樂演奏，尤其是拉弦樂器（如京鬍、闆鬍）演奏中的核心節奏框架。 聲腔模仿與器樂“歌唱性”： 分析如何通過揉弦、滑音、吟猱等特殊技法，使純器樂演奏達到媲美聲樂的敘事效果。 --- 第三部分：近代轉型與當代視野——民族音樂的革新與挑戰 進入近現代以來，民族音樂麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本部分將聚焦於20世紀以來的改革曆程，以及當代音樂傢如何在全球化背景下重塑民族音樂的身份。 第六章：音樂教育體係的重構 從傳統師徒製到學院教育： 探討在西方音樂理論輸入背景下，民族音樂教育體係如何實現標準化、規範化的過程。 “規範化”的得與失： 辯證分析在統一教材、統一考級標準（如本領域內其他重要體係的建立）的過程中，對傳統技法自由度可能帶來的影響，以及如何尋求平衡。 記譜法的現代化探索： 考察工尺譜、減字譜嚮五綫譜、簡譜轉化的曆史進程與技術難點。 第七章：演奏技法的深化與拓展 二鬍的“中西交融”實驗： 詳細解析如劉天華等先驅者如何將西方和聲概念、配器法引入民族音樂，並催生瞭如“弓指結閤的快速換把”等高難度技法。 新作品創作中的技術創新： 探討當代作麯傢如何利用傳統樂器的最大音域、最寬動態範圍，拓展其錶現力，以適應大型交響樂團的編製需求。 第八章：民族音樂的全球化錶達 跨文化對話的可能性： 考察民族音樂如何參與到爵士樂、電子樂等現代音樂形式的閤作中，探討其在國際舞颱上的文化適應性。 數字技術對傳承的影響： 分析錄音技術、數字音頻工作站（DAW）等工具，如何改變瞭民族音樂的記錄、傳播和再創作模式。 結語：未來之聲 本書總結瞭中國民族器樂曆經韆年的演變軌跡，強調瞭其內在的哲學意蘊和不朽的藝術生命力。未來的民族音樂發展，必然是在深刻理解“根”的基礎上，勇敢地擁抱“變”，實現技藝的傳承與審美的創新，最終在世界音樂版圖中占據應有的位置。本書期望能成為引發深入思考和實踐探索的催化劑。 --- 本書特色： 史料翔實： 引用瞭大量來自清末民初音樂文獻和當代學術期刊的一手資料。 理論深度： 不僅關注“怎麼彈/拉/吹”，更深究“為什麼是這樣彈/拉/吹”背後的文化邏輯。 視野宏大： 覆蓋瞭從古代宮廷到現代音樂廳的完整譜係，超越瞭單一樂器的局限。 分析客觀： 對現代化進程中齣現的爭議和挑戰，進行瞭平衡且深入的探討。

評分☆☆☆☆☆

我一直對二鬍這件樂器情有獨鍾，但苦於沒有係統學習的機會。偶然間看到瞭這本書，它所涵蓋的內容之廣讓我感到驚喜。裏麵不僅僅有大傢耳熟能詳的經典麯目，還穿插瞭一些我之前從未接觸過的、但聽起來非常有味道的新作品。更重要的是，它在麯目選擇上似乎也兼顧瞭藝術性和技巧性，既有能展現二鬍深厚情感的慢闆小品，也有需要精湛技藝纔能駕馭的快速樂段。這對於我這樣想要全麵提升演奏能力的人來說，簡直是量身定做的。通過練習這些不同風格的麯子，我不僅能感受到二鬍音色的豐富變化，還能更深入地理解不同時期、不同地域的音樂風格，這讓我覺得學習二鬍不再是枯燥的技巧訓練，而是與中華優秀傳統音樂的一次次深度對話，充滿瞭文化魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在是很精美，封麵設計很大氣，采用的紙張質感也相當不錯，摸起來有種沉甸甸的厚實感。打開來，裏麵的排版布局也很閤理，字體清晰，大小適中，閱讀起來非常舒適，即使長時間看也不會覺得眼睛疲勞。印刷質量也是一流的，沒有齣現模糊或者重影的情況，每一個音符、每一個符號都清晰銳利，這對於學習二鬍來說至關重要，能夠保證我們準確地理解和模仿。書頁的裝訂也很牢固，我翻看瞭好幾遍，也沒有發現有鬆動或者脫頁的跡象，感覺這絕對是一本可以陪伴我很久的教材。封底的一些介紹文字也寫得非常到位，簡單幾筆就勾勒齣瞭教材的價值和目標，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。總而言之，從外在的包裝到內在的細節，這本書都體現齣瞭齣版方的用心和專業，給人一種非常可靠和值得信賴的感覺，這讓我對接下來的學習內容充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實用性方麵做得非常齣色。它不僅僅是作為考級教材，更是作為一本實用的二鬍演奏指南。我發現其中關於弓法和指法的講解，雖然是針對考級要求，但其原理和方法卻是通用且非常重要的。比如，它對一些高難度的弓法，如“連弓”、“分弓”的細緻拆解，以及各種“揉弦”、“滑音”的技巧解析，都非常詳盡，並且提供瞭大量的練習素材，讓我能夠反復揣摩和練習，直到掌握為止。而且，書中提供的一些“考級麯目”的演奏提示，雖然是為考試服務，但其中蘊含的很多演奏細節處理，比如樂句的呼吸、力度的變化、情感的遞進等，都對提升日常的演奏水平有極大的幫助。我覺得這本書的價值遠遠超齣瞭“考級”二字，它為我的二鬍學習之路打下瞭堅實的基礎，讓我對未來的演奏充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是非常係統和科學的。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是包含瞭一整套循序漸進的學習路徑。從基礎的指法練習，到各種弓法的運用，再到不同風格的麯目演繹，每一步都安排得井井有條，邏輯性非常強。我尤其喜歡它在講解一些技巧時，不僅提供瞭文字說明，還配有一些示意圖，雖然我還沒有完全深入研究，但光是看這些圖例，就能大緻理解動作要領，這對於初學者來說無疑是極大的幫助。而且，它對樂麯的難度劃分也非常清晰，能夠讓你根據自己的實際水平選擇閤適的練習麯目，避免瞭盲目挑戰過難的麯子而産生挫敗感。這種科學的編排方式，讓我覺得學習過程會更加高效，也更容易看到自己的進步，這種成就感對於堅持學習來說是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的一點是它在音樂審美教育方麵的側重。它不僅僅是告訴你怎麼拉，更重要的是引導你如何去感受音樂、理解音樂。在一些麯目的介紹中，能夠看到作者對作品背景、情感內涵的深度挖掘，這讓我在演奏時不再是機械地模仿，而是能夠將自己的理解和情感融入其中。比如，某些麯子在情緒的錶達上，它會給齣一些非常細膩的指導，告訴你什麼時候該錶現齣內斂的憂傷，什麼時候又該釋放齣激昂的情感，這些細緻的提示，對於提升演奏的感染力和錶現力起到瞭至關重要的作用。我感覺通過這本書的學習，我的音樂素養也在不知不覺中得到瞭提升，不隻是一個演奏者，更能成為一個懂得欣賞和錶達音樂的“音樂人”。