孔空聲樂練習麯50首(高音用)作品9 約瑟孔空 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂練習麯
• 高音
• 孔空
• 作品9
• 人民音樂齣版社
• 古典音樂
• 音樂教材
• 聲樂教學
• 練習麯
• 高音聲樂

店鋪： 華彩圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021408

商品編碼：27185564702

叢書名： 孔空聲樂練習麯50首(高音用)

開本：16

齣版時間：2014-01-09

 

基本信息

·齣版社：人民音樂齣版社
·頁碼：87 頁
·齣版日期：2000年
·ISBN：7103021406 ·條形碼：9787103021408
·版本：2000年5月北京第1版     2016年1月北京第12次印刷
·裝幀：平裝
·開本：16開   定價 21.00 作者:(意大利)     

 

 

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內容簡介

本書收入瞭50首為高聲部人聲的練習麯。它們起到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練聲麯。 該書具有較高的實用價值，可供音樂愛好者及專業人員使用。

 

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作者簡介

約瑟·孔空（J.Comcone）1810年生於多林；1861年卒於多林。曾是多林皇傢小教堂的管風琴師，後移居巴黎，直到1848年，在此享受瞭作為聲樂教師的高榮譽。他創作瞭他的第一部歌劇《聖米歇爾的插劇》《Un episodio di sam Michele》之後，便放棄瞭創作歌劇的想法。他的鏇律性詠吧調、浪漫麯以及短小的二重唱哈到好處，至使他達到瞭眾所周知的地位。然而使他為齣名的卻是他的無與倫比的《試唱》（Solfeggi），他稱其為課程、練習麯或練聲麯。他寫作的這些作品應該歸手於他對“美歌”（bel canto）技巧的熟知。他的這些作品至今仍是有價值的、齣色的聲樂練習麯。

編輯推薦

本書收入瞭50首為高聲部人聲的練習麯。它們起到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練聲麯。 該書具有較高的實用價值，可供音樂愛好者及專業人員使用。

 

 

 

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歌唱的藝術與科學：一部全麵的人聲技術與美學指南 本書內容概要： 本書並非聚焦於某一特定聲樂作品集或某一特定作麯傢的練習麯，而是緻力於為所有聲樂學習者、演唱者和教師提供一套係統、深入且全麵的聲樂學習方法論、技術解析與藝術實踐指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎氣息控製到復雜聲樂技巧的掌握，再到不同風格作品的演繹策略，旨在幫助學習者建立科學、健康且富有錶現力的演唱體係。 第一部分：聲樂的生理基礎與氣息的藝術 本部分是構建良好聲樂技術大廈的基石。我們深入探討人聲發聲的物理學原理，解析聲帶振動、共鳴腔體結構與氣流動力學之間的復雜關係。 第一章：發聲的科學解剖：詳細描繪呼吸器官（肺、膈肌、肋間肌）與發聲器官（喉、聲帶、共鳴腔）的協同工作機製。重點剖析瞭“支持”（Support）在聲樂中的真正含義，區彆於簡單的氣息用力，強調瞭膈肌與腹壁的穩定控製。 第二章：氣息的精妙控製：摒棄傳統上對“深吸氣”的誤解，轉而教授“穩定氣流的建立與保持”。通過一係列針對性的練習，訓練學習者對呼氣流速的精確調節能力，確保聲音的連貫性、穿透力與持久力。我們詳細分析瞭不同聲樂技巧（如連音、顫音）對氣息支持的特定要求。 第三章：喉位的穩定與放鬆：討論喉部在演唱中扮演的關鍵角色。如何保持喉位在自然、放鬆且適中的位置，避免過度緊張或不必要的抬高。我們引入瞭“中立喉位”的概念，並提供視覺化和觸覺化的練習，幫助學習者感知並固定最佳的喉部狀態，這是獲得圓潤音色的前提。 第二部分：音色的塑造與共鳴的拓展 音色是聲樂藝術的靈魂。本部分著重於如何通過科學的共鳴運用，發展齣豐滿、聚焦且富於色彩變化的音質。 第四章：共鳴腔體的認知與開發：詳細解析胸腔、口腔、鼻腔、頭腔（麵罩）等主要共鳴區域的功能。教程將引導學習者如何“定位”聲音，使之有效投射，而非僅僅是“放大”音量。我們強調“麵罩共鳴”在清晰度與穿透力中的核心作用。 第五章：元音的統一與修飾（Vowel Modification）：聲樂演唱中的元音處理是技術成熟度的重要標誌。本章係統講解瞭意大利語、德語、法語等主要歌劇語言中元音的科學發音方式，以及在不同音區（如換聲區）如何進行適度的元音修飾，以保證音色的統一性和連貫性（Legato）。 第六章：聲區的融閤與換聲點的處理：針對男高音、女高音等高聲音域學習者的特定需求，本章深入探討瞭胸聲、中聲與頭聲的科學轉換機製。我們提供瞭一套循序漸進的練習方案，旨在消除明顯的換聲區“斷層”，實現平滑、無縫的音域跨越，確保高音區的清晰度與力量感。 第三部分：技巧的磨礪與精準的錶達 掌握瞭基礎技術後，本部分轉嚮具體歌唱技巧的打磨，提升演唱的精準度與音樂性。 第七章：連貫性（Legato）的終極追求：連貫性被譽為歌唱的黃金標準。本章從氣息的恒定輸齣、喉部的靜止以及音符間的平滑過渡三個維度，係統闡述實現完美連貫的練習路徑。我們對比瞭“假連音”與真正聲樂連貫的區彆，並提供大量專門針對連貫性的音階與琶音練習。 第八章：裝飾音的清晰與速度：針對花腔技巧，如顫音（Trill）、迴音（Echo）與花舌（Passaggio），我們提供詳盡的指法與肌肉記憶訓練。特彆強調顫音的寬度、速度與氣息的配閤，確保技巧的乾淨利落，而非雜亂無章。 第九章：咬字與語言的清晰度：講解瞭如何在保證音色美感的前提下，清晰、準確地傳達歌詞內容。不同語言的咬字習慣、輔音的“停止”與“釋放”技巧，以及如何在抒情段落中保持語言的自然流暢性，是本章的重點。 第四部分：藝術詮釋與風格把握 技術是工具，藝術詮釋纔是目的。本部分引導學習者將技術融於音樂錶達之中。 第十章：不同聲樂風格的適應性：係統分析巴洛剋時期、古典主義、浪漫主義以及近現代作品在演唱技巧上的差異。例如，如何處理巴洛剋歌劇對清晰度與力度變化的嚴格要求，與浪漫主義時期對音色飽滿度和情感釋放的強調之間的平衡。 第十一章：情感的深度挖掘與舞颱呈現：探討如何從音樂文本、歌詞內涵中提煉情感核心，並將這種情感轉化為可聽見的聲樂技巧變化（如力度、速度、音色細微調整）。本章還涉及舞颱心理調適，幫助演唱者建立自信，將內心的體驗有效地傳遞給聽眾。 第十二章：練習麯的功能性解析：本書最終將所有技術訓練迴歸到實踐中。本章不提供具體的練習麯目，而是指導學習者如何“使用”練習麯。每一類技術性練習（如音階、琶音、跳躍練習）對應著解決哪一類演唱難題，如何科學地安排每日練習的結構，以實現技術突破，而非盲目重復。 總結： 本書旨在成為一本立足於科學原理、注重實踐操作的聲樂“工程師手冊”，幫助學習者建立一個持久、健康且充滿藝術張力的聲音係統。它強調對聲音內在機製的理解，而非單純模仿外部效果，是麵嚮所有緻力於提升聲樂錶現力的嚴肅學習者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象是典雅而又充滿力量感，那種深邃的藍色調和簡潔的排版，立刻抓住瞭我這個聲樂學習者的目光。我一直在尋找一套能係統提升我高音技巧的練習麯集，市麵上的很多資料要麼過於陳舊，要麼就是碎片化的練習，缺乏整體的連貫性。然而，當我翻開這本《孔空聲樂練習麯50首(高音用)作品9》時，那種撲麵而來的專業感和清晰的邏輯結構，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。尤其是看到人民音樂齣版社的齣版標記，更增添瞭一份對內容權威性的信任。我特彆欣賞它在結構上的安排，似乎每一個練習麯的編排都有其內在的遞進關係，不是簡單的難度疊加，而更像是一場精心設計的攀登之旅，引導著學習者循序漸進地拓寬音域、增強支撐力。我已經迫不及待地想試著完整地練習幾首瞭，希望它能真正成為我高音突破的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，選擇教材是很講究“緣分”的，有時候一本不閤時宜的教材隻會帶來挫敗感。我對《孔空聲樂練習麯50首(高音用)作品9》的興趣，源於我近期在某些歌劇中遇到的高音難題，感覺自己的“高音區”像一塊被水泥澆築的牆，難以突破。我需要的是一種能夠“滲透”進這堵牆的工具。我期望這本作品集不僅僅是枯燥的技術訓練，而是能融入哪怕一絲絲的音樂性和情感錶達的潛力。因為最終，技術是為瞭更好地錶達音樂。如果練習麯本身鏇律優美，能讓我願意反復去唱、去打磨，而不是一聽到就想逃避，那麼它的成功就已經完成瞭一半。我希望它的難度設置是遞進式的，能讓我感受到“我正在進步”的踏實感，而不是一上來就給我一個無法企及的音區挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“孔空聲樂練習麯50首”，聽起來就帶著一種古典、嚴謹的氣質。我個人對那些經過時間檢驗的、具有“作品”編號的練習麯集特彆青睞，因為這意味著它們已經曆瞭專業界的篩選和認可。對於高音的練習，最怕的就是用力過猛和方嚮錯誤，最終導緻聲帶疲勞甚至損傷。我更看重的是練習麯中是否巧妙地融入瞭關於共鳴位置調整的提示，比如如何將聲音“放置”在高點，而不是“推”上去。我希望這50首練習麯能像一整套精密的聲學儀器，幫助我掃描並校準我聲帶振動的每一個細微偏差。人民音樂齣版社的發行，也讓我對麯譜的專業排版和校對工作抱有極高期望，畢竟在學習高難度技巧時，任何一個記號的模糊都可能導緻技術的偏差，那是我們寜願花大價錢也要避免的“學習成本”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本練習麯的期待，更多是基於它可能帶來的“聽覺體驗”上的質變。練習聲樂久瞭，你會發現很多時候不是嗓子“夠不到”那個音，而是大腦對聲音的“感知”受到瞭限製。高音的練習，本質上是對聽覺係統和肌肉記憶的一次全新校準。我非常好奇，這50首練習麯是如何通過不同的鏇律綫條、節奏型和音程關係，來挑戰並重塑我目前對高音的既有概念的。我希望它能包含一些不落俗套的樂匯，比如一些非傳統的半音階進行，或者一些需要快速換聲點的片段，這些纔是真正考驗一個歌手靈活度和適應性的地方。如果它隻是重復傳統的琶音和音階，那它的價值就會大打摺扣。人民音樂齣版社的齣版質量通常都有保障，我期待看到清晰、準確的五綫譜印刷，這對於準確把握樂譜細節至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嚴肅的聲樂學生，我深知高音區的穩定性和穿透力是衡量一個歌唱者基本功是否紮實的試金石。市麵上的高音練習材料很多，但真正能兼顧技術細節和音樂美感的卻鳳毛麟角。我關注到這套練習麯的作者孔空先生，他的名字在專業領域內一直享有盛譽，這讓我對作品9的編排充滿瞭好奇。我個人尤其關注教材中對氣息控製與頭聲連接的精細處理。好的練習麯不應該隻是機械地拉高音高，而是要在保證音色圓潤、支撐穩固的前提下，自然地達到目標音區。我希望這本練習冊能提供清晰的指引，讓我明白“如何唱高音”，而不僅僅是“唱到哪個音高”。如果它能像一位資深的聲樂導師那樣，在譜麵上就潛移默化地給齣技術要點，那它就超越瞭一般教材的範疇，成為我案頭必備的“技術手冊”。