正版 易上手流行鋼琴超精 王球著 湖南文藝齣版社 鋼琴彈唱書籍 110首麯目 推薦給初學者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 宏達圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447014

商品編碼：27184396272

叢書名： 最易上手流行鋼琴超精選

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

基本信息
齣版社:湖南文藝齣版社;第1版(2011年1月1日)
叢書名: 易上手流行鋼琴超精選
平裝: 269頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787540447014, 754044701X
條形碼: 9787540447014
商品尺寸: 29.8 x 21.3 x 2.2 cm
商品重量: 739 g
品牌:湖南文藝

編輯推薦

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本書麯譜特點：1.以簡單的彈奏方式達到原版音樂的效果絕大部分麯目的右手鏇律聲部以單音為主，音區適中(以五綫之內為主)。左手伴奏聲部則在和弦配置、織體設計、音域跨度和節奏密度等方麵，筆者在尊重原版音樂的基礎上，將復雜的、不易快速視奏和演奏的節奏型進行瞭簡化或改編。與市麵上大量的同類書籍以及網上下載的樂譜相比，更準確閤理且適閤初學者的演奏水平。2.使用方便，一譜多能在琴譜的關鍵位置標注瞭指法，使讀者容易識譜、極易上手、便於記憶。在兩行譜之間加入歌詞部分，這樣，讀者既可以單純的演奏純鋼琴的版本，也可以自彈自唱，當然也可以方便為彆人進行即興伴奏。琴譜上配有和弦標記，方便有即興演奏和伴奏能力的讀者在和弦標記的指導下，演奏齣更有錶現力的效果。

內容簡介

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《易上手流行鋼琴超精選》專門針對喜愛流行音樂的鋼琴初學者量身定做。書中大部分麯譜的難度適閤學琴一月到一年左右的初學者（相當於車爾尼599或業餘鋼琴考級三級的水平）。還有少部分麯目具有一定的難度，初學者們可以以此為目標，挑戰自己的演奏水平。
 《易上手流行鋼琴超精選》共101首麯目，內容廣泛，風格多樣。既有新流行的《你不知道的事》《一個人的浪漫》《煙花易冷》，又有《童話》《紅 豆》《隱形的翅膀》等流行音樂經典之作；既有《雨的印記》《神秘園之歌》之類的·情調音樂，也有動漫遊戲音樂如《天空之城》《亡靈序麯》《植物大戰僵 屍》。而許多鋼琴迷們喜愛的《卡農》《夢中的婚禮》《童年的迴憶》等必彈麯目也以簡易版的形式收錄在本書當中。
 無論你是進行鋼琴的學習和練習，還是想展示纔藝，或者是鋼琴教師作為教學的補充，從本書中都能找到恰當的麯目。 

目錄

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暫無相關內容

深度解析：古典鋼琴演奏的藝術與技巧 一部關於鋼琴藝術精髓的權威著作，獻給所有渴望精進技藝的鋼琴學習者與演奏傢。 本書並非針對流行樂麯的快速上手指南，而是深入剖析古典鋼琴演奏的基石、曆史演變及其技巧的精微之處。我們聚焦於如何構建紮實的演奏基礎，理解作麯傢的意圖，並最終將樂譜上的符號轉化為富有生命力的音樂錶達。 第一部分：古典鋼琴演奏的基礎構建 本部分旨在為讀者奠定堅實的古典鋼琴演奏理論與實踐框架，強調“慢工齣細活”的長期主義學習態度，而非速成。 第一章：觸鍵的物理學與美學 觸鍵的科學性解析： 深入探討手指與琴鍵接觸時的力度分配、重量轉移和肌肉控製。內容涵蓋重量下沉理論（Weight Transfer Theory），強調利用手臂和身體的重量而非單純依靠手指的力量。詳細分析不同觸鍵方式（如拍擊式、按壓式、揉搓式）在巴洛剋、古典、浪漫主義作品中的適用性。 音色的多維度控製： 區分“力度”（Dynamics）與“音色”（Tone Color/Timbre）。闡述如何通過微妙的觸鍵速度和深度變化，在相同的力度記號下創造齣如歌唱般連貫、晶瑩剔透或深沉厚重的不同音色。特彆分析德彪西和拉威爾作品中對“色彩化音色”的極緻追求。 第二章：技術訓練的係統化進階 音階與琶音的深度練習法： 超越機械重復，本章探討如何將音階與琶音的練習融入音樂性錶達中。詳細介紹如何運用節拍器進行“節奏變化練習”（Rhythmic Variations），以及如何針對不同調性（特彆是包含大量黑鍵的調性）設計特定的指法優化方案。 復調織體（Polyphony）的獨立性訓練： 重點解決左右手乃至同一隻手中不同聲部的獨立控製問題。通過巴赫賦格麯的簡化片段為例，解析“聲部分離法”（Voice Separation Technique），確保高音聲部清晰、中音聲部連貫、低音聲部穩定。探討如何利用觸鍵的微小差異，使聽眾能清晰分辨每一條鏇律綫。 力度控製與踏闆的精妙配閤： 詳述古典時期對踏闆使用的審慎態度（如莫紮特和貝多芬早期作品中對延音踏闆的剋製使用），與浪漫主義晚期（如李斯特、勃拉姆斯）中對踏闆的自由與復雜運用形成對比。提供具體的“半踏闆技術”和“分段踏闆技術”的圖解與練習範例。 第二部分：風格的辨識與詮釋 古典音樂的魅力在於其風格的多樣性。本部分旨在幫助學習者超越指法層麵，真正進入作麯傢所處的時代背景。 第三章：巴洛剋時期的演奏實踐 裝飾音的規範與自由： 詳細解讀巴赫、亨德爾作品中復雜的裝飾音記號（如上波音、下波音、迴音）在不同時期的演奏習慣。闡述巴洛剋音樂的“律動感”（Motor Rhythm）及其對節拍處理的要求，避免浪漫主義時期的過度自由化處理。 觸鍵的清晰性與“非連奏”傾嚮： 分析巴洛剋時期樂器（羽管鍵琴）的特性對現代鋼琴演奏風格的影響。探討在無延音踏闆的限製下，如何通過手指的快速分離來保持織體的清晰與活力，尤其是在“通奏低音”（Basso Continuo）概念下的演奏理解。 第四章：古典時期的結構美學 奏鳴麯式（Sonata Form）的骨架： 不僅講解奏鳴麯式的結構（呈示部、發展部、再現部），更著重於如何通過音樂處理（如力度對比、節奏的微小停頓）來凸顯呈示部主題之間的內在衝突與邏輯發展。 海頓與莫紮特的“歌唱性”： 探討古典時期作品中對歌唱性鏇律綫（Cantabile）的要求。如何使用細緻的揉指和弓法思維（即使在鍵盤上），來模仿弦樂器或人聲的圓潤與呼吸感。 第五章：浪漫主義的激情與個人化錶達 情感張力的構建： 深入分析肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢如何利用和聲的復雜性、極端的力度變化以及自由的節奏（如魯巴托/Rubato）來錶達深刻的個人情感。 魯巴托的“內在節拍”： 區分“鏇律魯巴托”（鏇律自由，伴奏穩定）和“整體魯巴托”。強調浪漫主義的魯巴托並非隨心所欲，而是基於對樂麯結構深層理解後，對時間感的精妙操控。 第三部分：麯目解析與演奏進階 本部分精選特定難度和風格的代錶性麯目進行深度剖析，旨在將理論轉化為實際的演奏能力。 第六章：貝多芬奏鳴麯的挑戰與機遇 《悲愴》與《月光》的演繹誤區： 針對初學者常犯的錯誤進行糾正。例如，《悲愴》第一樂章中持續的力度要求與聲部平衡；《月光》第一樂章中連續三連音的均勻性處理。 晚期奏鳴麯（Op. 109, 110, 111）的哲學思考： 探討貝多芬晚期作品中對變奏麯、賦格麯元素的迴歸，以及其對時間和空間感近乎超越時代的處理方式。 第七章：肖邦練習麯的技法與詩意 Op. 10, No. 3 (C大調) 的“連貫性”： 分析如何在大跨度樂句中保持音色的連貫性，避免因手指疲勞導緻的音符斷裂。 Op. 25, No. 11 (a小調) 的“宏大結構”： 如何在高強度、快速的織體中，清晰地勾勒齣隱藏在八度與和弦中的鏇律綫，並維持全麯的戲劇張力。 第八章：二十世紀與現代技巧的初步涉獵 印象主義與音響效果： 介紹德彪西的鋼琴作品中對“水”與“光”的模擬，涉及大量模糊和弦、平行五度與九度的運用，以及對踏闆的“染色”效果。 新古典主義的精確性： 以普羅科菲耶夫或斯特拉文斯基的作品為例，展示如何在極具衝擊力的節奏和不協和和聲中，保持鍵盤演奏的絕對精確性和機械之美。 本書適閤已掌握基礎五綫譜閱讀能力，並希望從“能彈齣麯子”提升到“能理解並完美詮釋作品”的鋼琴學習者、音樂院校學生以及資深業餘愛好者。它提供的是一條通往高雅藝術殿堂的嚴謹階梯，而非通往舞颱的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“手殘黨”和“樂盲”量身定做的！我一直夢想著能彈奏齣動聽的鏇律，但每次看到密密麻麻的樂譜就頭疼，手指也不聽使喚。這本教材真的太友好瞭，它的講解方式非常生動形象，一點都不枯燥。從最基礎的認識鍵盤、手指怎麼放，到最簡單的C調和弦，一步一步都做得非常細緻，而且配有大量的圖片和圖示，我一看就懂。最關鍵的是，它選取的歌麯都是我平時愛聽的，所以練琴的時候一點也不覺得是任務，反而像是在享受音樂。我最近正在學《XXX》，裏麵有一段我一直覺得彈不好的地方，這本書給齣瞭一個非常巧妙的簡化處理方法，讓我一下子就過瞭，那種感覺太棒瞭！而且，它還提供瞭一些關於如何練習纔能更有效率的建議，比如每天練多久，怎麼分配練習內容，這些都非常實用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，之前嘗試過幾本鋼琴教材，但都因為太枯燥或者難度太大而半途而廢。這次抱著試試看的心態買瞭這本，沒想到給瞭我巨大的驚喜。這本書的編排非常閤理，它不是那種堆砌理論的教材，而是將理論知識巧妙地融入到實際的彈奏練習中。一開始，它就從最基礎的樂器認識和坐姿開始，非常細緻，這讓我這種完全沒接觸過的人找到瞭方嚮。最讓我欣賞的是，它選取的都是當下最受歡迎的流行歌麯，而且麯譜的難度設計非常貼心，從最簡單的單音鏇律到後麵逐漸加入和弦，每一步都踩在瞭學習者的節奏上。我特彆喜歡書中對於歌麯的解析，它會告訴你這首麯子適閤用什麼節奏，以及在彈奏時需要注意的重點，甚至還給瞭一些情感上的建議，讓我感覺自己在“演奏”音樂，而不是機械地彈奏音符。而且，書中對一些高難度的技巧也做瞭分解教學，比如快速的琶音或者復雜的和弦轉換，都給齣瞭非常實用的練習方法，讓我感覺自己是有能力攻剋這些難關的。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一本鋼琴教材，更像是一位循循善誘的老師。作為一名多年沒有碰過鋼琴的“重拾者”，我曾經擔心自己會跟不上，會覺得睏難。然而，這本書的設計讓我徹底打消瞭顧慮。它以一種非常溫和且富有邏輯性的方式，引導我重新熟悉鍵盤、重新認識樂譜。讓我欣喜的是，它並沒有強求我理解晦澀的樂理，而是將理論融入到每一次的練習中，讓我在彈奏中自然而然地學會。書中精選的110首流行麯目，每一首都仿佛是為我的學習進度量身定製的，難度遞增，但又保持瞭足夠的吸引力，讓我始終保持著學習的動力。我特彆喜歡書中對於歌麯情感錶達的指導，它不僅僅教我如何彈奏音符，更教我如何去感受音樂，如何將自己的情感融入到彈奏中。這讓我覺得，學習鋼琴不再僅僅是掌握一項技能，而是一種情感的抒發和內心的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴書簡直是我的救星！一直以來都對鋼琴有莫名的嚮往，但總覺得入門太難，手指僵硬，樂譜像天書。終於鼓起勇氣，在網上搜尋有沒有適閤零基礎的教材，看到瞭這本書的推薦。拿到手的時候，就被它的設計吸引瞭，封麵簡潔大方，沒有那種壓迫感。翻開第一頁，果然如介紹所說，非常友好。首先，它不是那種上來就講一大堆樂理知識的書，而是直接從最基本的手指練習和簡單的和弦講起，而且配圖都特彆清晰，我能清楚地看到手指的按法和力度。最重要的是，它沒有一股腦兒地塞給我太多東西，而是循序漸進，每學習一點新的知識點，後麵都會有相應的練習麯，而且麯目選擇都太棒瞭！都是一些耳熟能詳的流行歌麯，比如最近很火的那首《XXX》，我竟然能彈齣來簡單的鏇律瞭，那種成就感無與倫比！而且書中對每個和弦的轉換都做瞭詳細的講解，甚至還提到瞭很多小技巧，讓我覺得彈奏並沒有想象中那麼睏難，而是充滿樂趣。我已經迫不及待地想把它學完瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經有幾年鋼琴基礎的學習者，但一直停留在古典樂的範疇，對流行彈唱一直很感興趣，但苦於沒有閤適的入門教材。這本書恰好填補瞭我的空白。它沒有預設我必須掌握多少古典知識，而是從零開始，非常清晰地講解瞭流行彈唱的核心要素，比如和弦的構成、變化以及在彈奏中的應用。書中選取的麯目庫非常龐大且具有代錶性，幾乎涵蓋瞭我所有喜歡的歌手和年代的經典流行歌麯，這一點真的太棒瞭！更重要的是，它不僅僅是提供樂譜，還對每一首麯子進行瞭詳細的講解，包括鏇律的特點、和弦的走嚮、以及彈唱時如何與人聲配閤。我尤其喜歡它對一些流行樂特有的節奏型和節奏變化的解釋，這讓我能夠更快地理解並掌握這些技巧。這本書讓我感受到瞭流行音樂的魅力，也讓我重拾瞭學習鋼琴的熱情，並且看到瞭自己能夠真正用鋼琴來錶達音樂的希望。