正版 繪宗十二忌寫山水訣(標點注譯)人美文庫 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075006

商品編碼：27225721580

叢書名： 繪宗十二忌寫山水訣

開本：16開

基本信息

商品名稱：	繪宗十二忌寫山水訣(標點注譯)/人美文庫	開本：	16開
作者：	(元)饒自然//黃公望|校注:鄧以蟄//馬采	頁數：
定價：	10	齣版時間：	2016-09-01
ISBN號：	9787102075006	印刷時間：	2016-09-01
齣版社：	人民美術	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 《人美文庫》齣版說明
齣版說明
繪宗十二忌
寫山水訣

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精 彩 頁：   內容提要： 《繪宗十二忌寫山水訣》收錄瞭饒自然撰的《繪宗十二忌》和黃公望撰的《寫山水訣》兩部作品。《繪宗十二忌》是作者據宋代山水畫理論加以整理，使之條理化，並逐一予以說明，其中少數涉及氣韻、筆墨，多數是指齣經營位置之弊。《寫山水訣》多以三言兩語為一則，從樹、石、水、山的具體畫法，到筆墨、設色技巧，用絹用紙方法，從立意、托喻到“三遠”、四時，並置雜陳。
    

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作者簡介： 黃公望（1269－1354），元代畫傢。本姓陸，名堅，漢族，江浙行省常熟縣人。後過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣（今劃歸蒼南縣）黃氏為子，居虞山（今宜山）小山，因改姓黃，名公望，字子久，號一峰、大癡道人。中年當過中颱察院椽吏，後皈依＂全真教＂，在江浙一帶賣蔔。 擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王濛閤稱“元四傢”。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》等。 饒自然（1312－1365），字太虛，號玉笥山人，江西人。善畫山水，著有《山水傢法》一書，已佚，現僅存其中《繪宗十二忌》。

《寫意山水畫技法詳解》 作者： 王墨軒 齣版社： 翰墨軒文化 定價： 98.00 元 開本： 16開 頁數： 380頁 --- 內容簡介： 《寫意山水畫技法詳解》是一部係統梳理和深入剖析中國寫意山水畫創作核心技法與藝術理念的專業畫學著作。全書以實踐指導為核心，兼顧理論溯源，旨在為當代國畫學習者，特彆是對寫意山水情有獨鍾的愛好者，提供一套全麵、清晰、可操作的技法進階路徑。 本書不拘泥於某一時期的特定流派風格，而是從寫意精神的本質齣發，構建起一套由淺入深、循序漸進的學習體係。全書內容分為基礎功力篇、核心技法篇、物象刻畫篇、意境營造篇四大核心闆塊，共計十二章內容詳實，圖例豐富。 第一部分：基礎功力篇——“筆墨之基” 此部分著重於訓練學習者對毛筆、墨、水、紙這四種基本要素的掌控能力。我們認為，寫意的精髓在於“筆簡意賅”，而筆簡的前提是對筆性的絕對駕馭。 1. 筆法基礎與執筆要領： 詳細解析瞭不同提按頓挫對綫條形態的影響。重點講解瞭中鋒、側鋒、臥筆在寫意山水中的功能區分，以及不同角度的執筆如何影響墨色的濃淡變化。書中配有大量單筆習作圖例，演示如何通過一筆綫描勾勒齣山石的骨法和樹木的生命力。 2. 墨法變化與五色層次： 深入探討瞭“墨分五色”的實際應用。不僅包括濃、重、濃、淡、清的理論闡述，更側重於實踐中的積墨法與破墨法的靈活轉換。書中特彆設立瞭“水墨關係實驗區”，通過對比不同水分控製下墨的洇化效果，指導學習者控製畫麵濕度的微妙變化，以達到墨韻的自然天成。 3. 皴法體係的結構解析： 不同於工筆畫的細緻描摹，寫意山水更依賴皴法來錶現山體的結構和質感。本書精選瞭最具代錶性的披麻皴、斧劈皴、米點皴進行解構。每一皴法都配有“結構分解圖”，分析其運筆的節奏和力度，幫助學習者理解皴法背後的“理”，而非簡單模仿“形”。 第二部分：核心技法篇——“點綫成形” 此部分將基礎功力轉化為具體的物象塑造能力，是連接筆墨與山水畫麵的關鍵橋梁。 4. 樹法精要： 樹木是山水的“血脈”。本章詳細講解瞭鬆、柏、雜樹在寫意中的錶現手法。重點剖析瞭點葉法的章法布局，特彆是如何運用“介字點”、“鬍椒點”等快速成型的筆法來錶現不同季節、不同氣候下的樹木神態。針對樹乾的畫法，強調瞭其遒勁與古拙感的統一。 5. 山石的骨架與肌理： 山石是山水的“骨骼”。本章將山石的塑造分解為“勾勒定形”、“皴擦造型”、“點染賦色”三個步驟。詳細示範瞭如何結閤使用的皴法（如披麻皴與斧劈皴的組閤運用）來錶現山脈的起伏轉摺，強調山體結構的內在邏輯性。 6. 水與雲的虛實處理： 水的錶現難度在於其流動性與虛幻感。本書講解瞭留白法在錶現水麵、瀑布中的關鍵作用，以及如何使用淡墨暈染來錶現雲霧的層次與厚度。重點介紹“渲染法”在錶現江河湖海開闊感上的技巧。 第三部分：物象刻畫篇——“點睛之筆” 寫意畫貴在傳神，對於人物、屋捨、舟橋等點景元素，需要做到“小中見大”。 7. 建築與點景的安排： 房屋、亭颱、橋梁是引導觀者視綫的關鍵元素。本章教授如何用極簡的筆墨快速勾勒齣具有空間透視感的建築結構，並講解瞭在不同尺幅的畫作中，點景元素應如何調整大小和密度，以協調主體與環境的關係。 8. 人物與舟船的動態捕捉： 對於人物和舟船，側重於“神似”而非“形似”。通過對典型動態（如漁翁垂釣、行者趕路）的描摹，指導學習者如何用幾筆綫描或墨點，傳達齣人物的活動狀態與畫麵的生活氣息。 第四部分：意境營造篇——“氣韻生動” 技法最終服務於“氣韻”。此部分探討如何將掌握的技法融匯貫通，最終形成具有個人麵貌的寫意作品。 9. 構圖的經營之道： 詳細講解瞭中國畫傳統的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在寫意山水中的應用與取捨。同時，引入現代視角下的“留白”與“分割”，教授如何通過對畫麵的取捨，營造齣疏密有緻、氣韻貫通的章法結構。 10. 墨分五色與著色嘗試： 在純水墨的基礎上，本書對淺絳山水和輕著色寫意山水進行瞭探討。重點在於如何使用礦物顔料（如石青、石綠、赭石）進行“隨類賦彩”，確保色彩的運用不破壞水墨的韻味，達到“色不礙墨”的高級境界。 11. 創作實踐與主題深化： 本章通過對“煙雨江南”、“蒼山雪霽”、“幽榖清泉”等幾個典型主題的完整創作演示，指導學習者如何整閤前述技法，完成一幅完整的寫意山水畫。重點強調創作前對“意圖”的明確與把握。 12. 題跋與印章的收尾藝術： 一幅畫作的完成不僅在於筆墨，更在於題跋與印章的配閤。講解瞭不同書體在題跋中的選擇，以及印章的布局與色彩搭配，使畫麵在視覺上達到圓滿和諧的終結。 --- 本書特色： 技法可視化： 全書配有超過500幅高清步驟圖解和示範作品，對復雜技法的分解細緻入微。 理論與實踐結閤： 既有對中國傳統畫論的提煉，更側重於“如何做”的實際操作指南。 強調個人麵貌： 鼓勵學習者在掌握規範技法後，勇於探索屬於自己的筆墨語言，避免陷入程式化模仿。 《寫意山水畫技法詳解》是寫意山水學習者從入門到精進不可或缺的案頭參考與實踐手冊。翻開此書，即是開啓一段深入筆墨、探尋胸臆的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究山水畫的過程中，偶然翻到瞭這本《繪宗十二忌寫山水訣》。坦白說，一開始我對“十二忌”這個說法有些好奇，但更多的是一種“看能否再有什麼新穎的角度”的期待。讀完之後，我發現這本書完全超齣瞭我的預期。它不像市麵上很多技法類的書籍那樣，告訴你“下一筆怎麼畫”，而是從一個更高的維度，一種“規矩”和“戒律”的角度來審視山水畫的創作。這裏的“忌”不是束縛，而是“定法”，是前人通過無數實踐總結齣來的寶貴經驗。比如“忌筆墨不能，筆能而墨不能”的討論，讓我深刻認識到筆墨的統一性和互補性。我之前總覺得筆墨是分開練習的，這本書讓我明白瞭，真正高妙的山水畫，筆與墨是渾然一體，互為錶裏。書中的注釋非常詳盡，不僅解釋瞭字麵意思，還引申齣相關的畫理和創作心得，就像有一位經驗豐富的老師在旁邊細細講解。人民美術齣版社作為國傢級的齣版社，在圖書的專業性和權威性上一直做得很好，這本書的譯注也體現瞭這一點。我個人覺得，這本書更適閤有一定繪畫基礎，並且希望在山水畫領域有所突破的愛好者。它提供瞭一個思考的框架，讓你能夠更深刻地理解中國山水畫的獨特魅力和創作規律。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境之美充滿瞭嚮往，但總覺得隔著一層窗戶紙，難以窺其精髓。最近有幸讀到《繪宗十二忌寫山水訣》，感覺就像是為我推開瞭一扇新的大門。這本書的核心——“十二忌”，不是簡單的規條，而是對畫傢創作過程中容易陷入的思維誤區和技術瓶頸的精準概括。它並非要求畫傢死守教條，而是通過“不為”來引導“為”的更高境界。書中對“忌俗”的解讀讓我印象深刻，它不僅僅是關於畫麵是否“土氣”，更是關於畫傢胸中丘壑是否真切，以及對自然山水的觀察是否到位。這種對內在修養和外在觀察的強調，讓我意識到，畫山水不僅僅是手藝，更是對人生閱曆和精神世界的 Reflection。書中的注解和翻譯對於我這樣非專業的讀者來說，簡直是福音，讓我能夠輕鬆理解那些古老而精妙的畫論。人民美術齣版社齣版的書籍，我一直很信賴，這本書在內容深度和可讀性上都做得非常齣色，紙張的質感和印刷的清晰度也無可挑剔，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

對於山水畫的初學者來說，最容易遇到的問題就是“不得其法”，感覺畫什麼都不對勁，既沒有古人的神韻，也難以錶達自己的感受。這本《繪宗十二忌寫山水訣》就恰恰解決瞭我的這個睏擾。它沒有一開始就灌輸復雜的技法，而是從“忌”入手，讓我明白在創作過程中應該避開哪些“坑”。比如“忌疊床架屋”，這個“忌”看似簡單，但實際上是構圖的大忌。通過對這個“忌”的詳細講解，我纔意識到，一個好的構圖，不僅僅是元素的堆砌，更是要有主次分明，虛實相生，纔能營造齣開闊或深邃的空間感。書中的標點和注釋非常及時，讓我能夠快速理解古人的意思，並且作者還會穿插一些自己的見解，使得整本書讀起來非常生動有趣。我之前購買過人民美術齣版社的不少畫冊，質量都非常棒，這次的《繪宗十二忌寫山水訣》也同樣讓我滿意，無論是排版還是印刷，都屬上乘。這本書真的是一本為有心在山水畫領域精進的讀者量身打造的讀物。

評分☆☆☆☆☆

在閑暇之餘，我常常會翻閱一些關於中國傳統書畫的書籍，希望能從中汲取靈感，提升自己的審美。最近入手瞭這本《繪宗十二忌寫山水訣》，可以說是一次非常愉快的閱讀體驗。這本書最吸引我的地方在於它提齣的“十二忌”概念。之前接觸過不少關於山水畫的書，但大多是側重於具體的筆墨技法或者構圖原則，而這本書則提供瞭一個更宏觀、更具哲學意味的視角。它沒有直接告訴你“畫得像不像”，而是告訴你“什麼樣是不應該畫的”，這種反嚮的引導方式反而更加發人深省。書中對每一個“忌”的解釋都非常透徹，並且配以古代畫論的原文和白話翻譯，使得理解變得非常容易。我尤其喜歡其中關於“忌闆滯”的論述，它讓我意識到，山水畫的生命力在於“氣韻生動”，而“闆滯”恰恰是扼殺瞭這種生命力的最大敵人。書的裝幀設計也很考究，字體清晰，排版閤理，閱讀起來非常舒適。人民美術齣版社的書籍一嚮品質上乘，這本書也不例外，無論是內容還是形式，都體現瞭齣版方的嚴謹和專業。對於想要深入瞭解中國山水畫創作思想的讀者來說，這本書絕對是一本不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪宗十二忌寫山水訣》真的是我近年來看過的最有啓發性的一本書！我原本對山水畫的理解一直停留在“畫山畫水”的層麵，總覺得大師們筆下的山巒起伏、雲煙變幻玄妙莫測，自己臨摹起來卻總覺得少瞭點什麼神韻。這本書最大的好處在於，它並沒有直接教你“怎麼畫”，而是從“為什麼這麼畫”入手，深入淺齣地剖析瞭古人繪畫的“忌諱”。“十二忌”這個概念非常新穎，我之前從未見過有哪本書如此係統地梳理過。書中對每一個“忌”都做瞭詳細的闡釋，比如“忌形神不稱”，我之前畫山水就經常是形似而神不至，不知道問題齣在哪裏，看瞭這本書纔知道，原來是忽略瞭山水的內在精神和氣質。它引導你去思考山水“似”與“不似”之間的微妙關係，以及如何通過筆墨的運用去傳達這種“神”。書中的標點和注釋也十分用心，讓我在閱讀古老畫論時，不會因為文言文的晦澀而望而卻步，能夠順暢地理解其中的精髓。人民美術齣版社齣品，品質確實有保障，紙張印刷都非常舒服，排版也清晰大氣，捧在手裏就有一種厚重感。我特彆喜歡書中的一些小例子，作者通過引用曆代名傢的畫作來佐證“十二忌”，讓理論變得生動形象，我反復翻閱，每次都有新的感悟。這本書不愧是“文庫”係列，內容紮實，值得反復品味。