乐理视唱练耳(学前教育专业音乐系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢睿琦符丽琴 编

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• 乐理
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• 练耳
• 音乐教育
• 学前教育
• 音乐教材
• 基础乐理
• 音乐技能
• 幼儿音乐
• 音乐启蒙

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806929254

商品编码：27235548593

开本：16

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：乐理视唱练耳(学前教育专业音乐系列教材)
• 作者：卢睿琦//符丽琴
• 定价：28
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806929254

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：150

内容提要

卢睿琦、符丽琴编写的《乐理视唱练耳(学前教 育专业音乐系列教材)》为上海音乐学院出版社出版 的“学前教育专业音乐系列教材”品种之一，由具有 长期学前教育钢琴教学实践的作者编写而成，根据课 程设置需要分为乐理部分、视唱部分以及练耳部分， 难度也**适合没有音乐基础的学前教育专业的学生 使用。
    

目录

**部分 乐理
第一章 音与音高
第一节 音
第二节 乐音体系
第三节 十二平均律等音
练习一
第二章 记谱法
第一节 五线谱记谱法
第二节 简谱记谱法
练习二
第三章 节奏与节拍
第一节 节奏
第二节 节拍拍子拍号
第三节 常见拍子的种类
第四节 切分音弱起小节
练习三
第四章 音程
第一节 音程的识别
第二节 协和音程与不协和音程
第三节 音程的转位
练习四
第五章 三和弦
练习五
第六章 调式
第一节 调式音阶
第二节 自然大调式
第三节 小调式
第四节 关系大小调
练习六
第七章 中国民族五声调式
练习七
第八章 常用记号与表情术语
第一节 省略记号
第二节 常用力度术语
第三节 常用速度记号
第四节 常用表情术语
第五节 其他常用记号
练习八
第二部分 视唱
第一章 五线谱识谱基础练习
第一节 音名与唱名的识别练习
第二节 节拍练习
第二章 五线谱基本节拍、节奏与音准练习
第一节 □拍中的□
第二节 □拍中的□
第三节 □拍中的□
第四节 □拍中的□
第五节 带有附点音符的节奏与视唱
第六节 低音谱表识谱练习
第七节 带有十六分音符的节奏与视唱
第八节 带有切分音的节奏与视唱
第九节 带有弱起小节 的节奏与视唱
第十节 □拍节奏与视唱
第十一节 □拍节奏与视唱
第三章 调式调性训练
第一节 C自然大调视唱
第二节 A自然小调视唱
第三节 C宫系统各调式视唱
第四章 简谱视唱
第三部分 练耳
第一章 单音听辨
第二章 音程听辨
第一节 音程构唱
第二节 音程听辨
第三章 原位大、小三和弦听辨
第一节 原位大、小三和弦构唱
第二节 原位大、小三和弦听辨
第四章 节奏与旋律听辨
主要参考文献

音乐启蒙与实践的桥梁：幼儿音乐教育核心技能探索 本书聚焦于学前教育专业学生，旨在系统性地构建和提升其在幼儿音乐教育实践中不可或缺的视唱、练耳及基础乐理认知能力。我们深知，优秀的学前音乐教师不仅需要对儿童心理有深刻的理解，更需要扎实的音乐基本功作为支撑，才能真正实现“以乐育人、寓教于乐”的教学目标。本书内容紧密围绕这一核心需求展开，提供了一套结构清晰、循序渐进的学习路径。 第一部分：基础乐理的构建——理解音乐的语言（The Grammar of Music） 本部分是整个音乐学习的基石，旨在帮助读者从零开始，构建起一套严谨而实用的基础乐理知识体系。这套体系并非仅仅停留在理论层面，而是紧密服务于后续的视唱和练耳训练。 一、音高与记谱法（Pitch and Notation）： 详细解析了十二平均律的基础概念，以及如何通过五线谱系统地记录和识别音高。我们着重讲解了高音谱号、低音谱号下的音位识别，以及各种变音记号（升、降、还原）在实际乐谱中的应用与听觉辨识。特别设置了针对学前教育场景的乐谱简化与符号认知练习，确保教师能快速解读儿童歌曲乐谱。 二、节奏与节拍（Rhythm and Meter）： 节奏是音乐的骨架。本书深入剖析了时值（全音符到十六分音符）、休止符的精确概念，并引入了拍号的层级结构（如2/4、3/4、4/4）。我们强调“体感节奏”的培养，通过身体律动、拍手、踏步等方式，将抽象的节奏符号转化为可感知的运动，这是未来引导幼儿进行节奏模仿和创造的前提。 三、调性与和声基础（Tonality and Basic Harmony）： 介绍了大调和小调的基本结构，重点讲解了调号的构成规律——如何通过升降号确定调性。在和声部分，我们侧重于功能和声的初步概念，如主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）在简单旋律中的应用。这有助于教师在伴奏和即兴创作时，能够准确把握音乐情绪的色彩变化。 四、速度与力度记号（Tempo and Dynamics）： 详尽列举了常见的意大利语速度术语（如Allegro, Andante, Adagio）及其对应的节拍器数值，并强调了速度变化在表达音乐情感中的作用。力度记号（p, f, mf, crescendo, diminuendo）的学习，不仅是识谱要求，更是教师指导幼儿控制发声和情绪表达的关键工具。 --- 第二部分：视唱技能的精进——将乐谱化为歌声（Singing the Score） 视唱是检验乐理知识掌握程度的试金石。本部分训练的核心目标是使学习者能够“看谱即唱，唱谱准确”，并在此基础上发展出音乐的想象力和表现力。 一、单音与音程的准确把握： 从最基础的Do, Re, Mi开始，通过大量的固定唱名法和首调法结合的练习，确保对相邻音和跳进音程的绝对音高感。特别设计了对复杂音程（如增四度、减五度）的听辨与准确模唱练习。 二、节奏的视觉化与口语化： 将复杂的节奏型，如附点节奏、三连音、切分音，转化为易于诵读的节奏名称或口号，实现“口头表达”与“实际演唱”的同步进行。我们强调在视唱中加入准确的节拍感，避免“漂浮”的演唱状态。 三、旋律线条的流畅性与表现力： 训练的重点从单个音的准确性，转向对整段旋律线条的连贯性把握。这包括对乐句的呼吸点、乐段的起承转合的处理。针对学前教育，我们选取了大量富有童趣、音域适中的民歌和儿歌进行视唱实践，训练教师在准确演唱的同时，融入亲切、活泼的表演特质。 四、多声部视唱的初步探索（选修/进阶）： 为有更高要求的学生准备了基础的二部合唱视唱练习，理解声部间的独立性与和声音响的配合，为未来组织小型合唱活动打下基础。 --- 第三部分：练耳能力的强化——倾听与再现的艺术（Aural Skills Development） 练耳训练是培养“内在听觉”的关键。它要求学习者将听到的声音，准确地转化为乐谱或演奏行为。本部分训练强度适中，重点培养对常见音乐材料的快速反应能力。 一、单音与音组的听辨与模唱： 从简单的音高判断开始，逐步过渡到听辨一个包含三到五个音的旋律片段并准确唱出。重点训练对变音音符（升降调）的瞬间捕捉能力。 二、节奏的听写与再现： 提供不同复杂程度的节奏型听辨练习。学习者需在听完后，立即用拍手或打板的形式，准确还原听到的节奏组合，并能将其记录在五线谱上。 三、和弦的听辨与识别： 这是练耳的核心挑战之一。我们系统性地介绍了三和弦（大、小、增、减）的听觉特征，以及七和弦的基础辨识。练习要求学习者不仅能说出和弦的名称，还能在钢琴上准确弹奏出听到的和弦。同时，训练对常用和弦转位（如I6, V6/5）的辨识能力。 四、旋律的听写训练： 选取具有清晰调性特征的短小旋律片段，要求学习者听后能将其准确记录在五线谱上，包括正确的音高、节奏和表情记号。训练的难度梯度设计严格，确保从基础的五声音阶练习逐步攀升至包含调式转换的复杂旋律。 --- 实践导向与教学融合 全书的编排始终贯穿着“学前教育”的特殊视角： 1. 案例分析： 每一乐理知识点都附带有实际的幼儿歌曲案例，展示该知识如何在儿歌的教学中得以应用和简化。 2. 即兴思维训练： 鼓励学生在掌握基础视唱练耳后，尝试对简单的儿歌进行简单的旋律变奏和节奏填充，激发创造力。 3. 技术工具辅助： 提供了利用现代教学辅助工具（如App、基础MIDI软件）进行自我检测和练习的方法建议，使学生的训练更具效率和趣味性。 通过对本书的系统学习与刻苦训练，学前教育专业的学生将能够： 建立扎实的音乐理论基础， 能够自信地阅读和分析任何学前音乐教材中的乐谱。 显著提高视唱准确性和流畅性， 确保在课堂上能准确示范、领唱教学内容。 敏锐地发展听觉辨识能力， 能够快速分辨和纠正学生演唱中的音准、节奏错误。 最终，将高标准的音乐技能转化为生动、有趣、科学的幼儿音乐课堂实践， 成为具备专业素养和艺术感染力的幼教工作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这套教材，很大程度上是因为它的封面设计很简洁大方，而且“学前教育专业音乐系列教材”这个定位也让我觉得它应该比较实用。拿到书后，翻开来仔细阅读，发现里面的内容确实没有让我失望。最让我感到满意的是，它在强调基础乐理知识的同时，并没有忽视乐感和实际操作的培养。很多教材可能把乐理讲得很透彻，但一到视唱练耳，就变得非常抽象，让人不知道该如何下手。这本教材则把两者很好地结合在了一起，它会用很直观的方式来解释一些乐理概念，比如音程的距离感，节奏的律动感等等，然后紧接着就会给出相应的视唱练耳练习，让你立刻就能将理论知识运用到实践中去。我尤其喜欢它在练习中提供的一些小提示，比如“注意这个音的走向”、“这个节奏型需要加强”，这些细节的指导对于我这样的初学者来说，简直太有帮助了。通过这本书的学习，我感觉自己不再是“纸上谈兵”，而是真正能够“听见”音乐，并且能够用自己的声音去“唱出”音乐了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一名在职的学前教育从业者来说，简直是及时雨。我一直希望能够提升自己在音乐方面的专业素养，以便更好地为孩子们提供高质量的音乐启蒙教育，但市面上很多乐理教材要么过于枯燥，要么难度系数太高，难以在繁忙的工作之余消化吸收。这本《乐理视唱练耳》则恰恰填补了这一空白。它在理论讲解上，语言通俗易懂，避免了晦涩难懂的专业术语，更侧重于实际应用。在视唱练耳部分，练习的设计非常贴合学前儿童的认知特点，节奏型和旋律线都相对简单，但又包含了不同程度的挑战，能够有效地训练听觉的敏锐度和模仿能力。我尝试用书中的一些练习来带动我的班级，孩子们表现出极大的兴趣，甚至能跟着我哼唱出一些简单的旋律，这让我备受鼓舞。这本书不仅让我自己的音乐能力得到了提升，也为我教学理念和方法带来了新的启发。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐导师，指导我如何在幼儿音乐教育的道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然不是学前教育专业的学生，但我一直对乐理和视唱练耳的学习有着浓厚的兴趣。过去尝试过一些其他的教材，但总觉得它们要么过于理论化，缺乏实践的指导，要么练习的设计比较单调，容易让人产生厌倦感。拿到这本《乐理视唱练耳》之后，我惊喜地发现它在这两个方面都做得非常出色。书中的乐理部分，虽然篇幅不至于庞大，但讲解得非常精炼，抓住了核心要点，并且辅以大量的图示和表格，让抽象的概念变得具体可感。视唱练耳部分更是让我眼前一亮，练习的序列非常合理，从最简单的单音、音程开始，逐步过渡到旋律的视唱和节奏的模仿，难度曲线设计得很平缓，不会让人产生挫败感。更重要的是，书中的很多练习都非常有针对性，能够有效地训练到听觉的各个方面，比如音高辨别、节奏感、音程和和弦的听辨等等。我每天都会抽出一点时间来练习，感觉自己的耳朵变得越来越灵敏，对音乐的感受也越来越深刻，甚至开始能够捕捉到一些细微的音乐细节了，这让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

这套《乐理视唱练耳》教材，我拿到手里的时候，就被它扎实的专业性和对细节的关注度深深吸引了。作为一名正在备考学前教育专业的学生，我一直觉得视唱练耳是音乐学习中最容易被忽视却又至关重要的一环。很多教材过于注重理论的深度，而忽略了实际操作的易懂性，导致初学者望而却步。但这本书完全不一样，它从最基础的音高、节奏概念入手，循序渐进，每一个练习都设计得非常巧妙，既能巩固已学知识，又能有效提升我的乐感和听辨能力。特别是书中的一些创新性练习，比如将简单的旋律与日常生活中的场景联系起来，或者用非常形象的比喻来解释复杂的乐理概念，都极大地激发了我的学习兴趣。我常常在课堂上跟着老师的节奏，课后又会自己反复练习，感觉自己的音准和节奏感有了明显的进步，这让我对未来的音乐教学充满了信心。而且，教材的编排逻辑非常清晰，目录索引也很详尽，查找起来非常方便。我特别喜欢它给出的每一步练习的详细指导，对于我这种刚起步的学生来说，这简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理视唱练耳》给我最深的感受就是它的“匠心独运”。从教材的整体设计到每一个细小的练习，都充满了编者们对音乐教学的深入理解和对学生学习需求的精准把握。它没有流于表面，也没有故弄玄虚，而是实实在在地从根本上帮助学习者建立起扎实的音乐基础。例如，在讲解节奏的部分，它不仅仅是给出了一些节拍器和节奏型，还通过一些富有动感的例子，让学习者体会到节奏的生命力。在视唱部分，它提供的旋律不仅是机械的音符组合，很多都带有一些音乐性，让人在视唱的过程中也能感受到音乐的美妙。我特别欣赏书中关于听觉训练的深度和广度，它涵盖了音高、节奏、音程、和弦等多个方面，并且通过不同形式的练习来巩固和提升。我常常感觉，每一次完成书中的一个小练习，都是在为我构建一个更坚实的音乐世界添砖加瓦。这本书让我明白，音乐学习并非遥不可及，而是一点一滴积累、用心体会的过程，而这本教材，正是开启这个过程的最佳工具。