音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版音乐教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 练耳
• 考级
• 音乐教材
• 音之源
• 第六级
• 修订版
• 音乐教学
• 音乐学习

商品名称：音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版音乐教材书籍

商品编号：27276410345

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552302493

编辑推荐

《音之源丛书:乐理考级教程+视唱练耳考级教程(六级)(套装共2册)》由上海音乐出版社出版。

目录

《视唱练耳考级教程六级》目录： 
第一课和声大调 
第二课旋律大调 
第三课三种大调式 
第四课和声小调 
第五课旋律小调 
第六课三种小调式 
第七课关系大小调 
第八课同主音大小调 
第九课调式调性练习 
第十课减三和弦与增三和弦 
第十一课原位增减三和弦的识别 
第十二课原位增减三和弦的构成 
第十三课三和弦练习 
第十四课增减三和弦的转位 
第十五课转位增减三和弦的识别与构成 
第十六课综合练习 
符宝练功房习题答案 
…… 
《乐理考级教程六级》

好的，这是一本关于音乐学习的图书简介，内容与您提到的《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》无关： --- 《西方音乐史纲要：从古至今的旋律与思想》 书籍定位： 本书旨在为音乐初学者、爱好者以及专业领域学生提供一部全面、深入且易于理解的西方音乐发展史概览。它不仅仅是一部枯燥的年代和作品罗列，更是一部探讨音乐如何作为人类思想、社会变迁和审美风尚的忠实记录者的学术著作。本书以清晰的结构和引人入胜的叙述方式，带领读者穿越千年的音乐长河，领略不同历史时期音乐风格的演变脉络及其背后的文化意涵。 内容结构与特色： 全书共分为七大部分，逻辑清晰地勾勒出西方音乐自早期至近现代的完整发展轨迹。 第一部分：前奏与萌芽——中世纪音乐的奠基（约公元500年 – 1400年） 本部分首先介绍了古典音乐的“史前时代”，重点阐述了早期教会音乐的形成过程，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）在单音音乐体系中的核心地位。深入剖析了记谱法（从纽姆谱到五线谱的演变）对音乐传播的革命性影响。同时，对中世纪晚期的世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour）和代代吟唱者（Trouvère）的贡献进行了细致的梳理，揭示了音乐从完全依附于宗教向世俗领域渗透的早期努力。着重讨论了最早的复调音乐形式——奥尔加农（Organum）的出现及其对未来音乐结构的影响。 第二部分：文艺复兴的曙光——人声的和谐与对位艺术（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期是音乐史上一个重要的转折点，人文主义思潮渗透入音乐创作。本章详细考察了弗兰德斯画派音乐家（如杜菲、雅各布·布迪）的精湛技巧，探讨了复调织体如何达到前所未有的平衡与清晰度。重点分析了弥撒曲和经文歌的成熟形态，以及对位法（Counterpoint）理论的系统化。此外，本书对世俗音乐形式如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的地位提升进行了深入剖析，强调了文本与音乐之间日益紧密的关系。 第三部分：巴洛克时代的辉煌——情感的张力与装饰的艺术（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期以其强烈的对比性、复杂的情感表达和装饰性的旋律著称。本部分首先详述了歌剧（Opera）作为一种全新艺术形式的诞生及其在意大利的早期发展（蒙特威尔第）。随后，深入探讨了“巴洛克三巨头”——巴赫、亨德尔和维瓦尔第的创作成就。对协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）等重要体裁的结构特点进行了深入解析，并解释了“数字低音”（Basso Continuo）在构建巴洛克音乐织体中的决定性作用。 第四部分：古典主义的典范——清晰、平衡与形式的完善（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、逻辑性和结构上的完美。本章着重分析了维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬早期）对音乐形式的规范化贡献。详细介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟，交响曲（Symphony）和室内乐（尤其是弦乐四重奏）如何成为音乐表达的主流。本书还探讨了钢琴作为主要演奏乐器的崛起，以及它对作曲技法产生的影响。 第五部分：浪漫主义的激情——个性的解放与想象力的飞扬（约1820年 – 1900年） 浪漫主义是音乐史上最富情感张力、最个人化的时代。本部分聚焦于打破古典主义的藩篱，探讨肖邦、舒曼、李斯特等如何将个人情感、文学主题与音乐完美融合。详细分析了“标题音乐”（Program Music）的兴盛，如交响诗（Symphonic Poem）的出现。同时，本书也涵盖了民族主义音乐思潮，如俄国五人组和捷克作曲家，他们如何挖掘本民族的民间音乐元素，丰富了欧洲音乐的调色板。 第六部分：二十世纪的变革——风格的碎片化与探索（约1900年 – 1945年） 二十世纪是音乐语言发生根本性剧变的时期。本书细致描绘了从晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）向现代主义过渡的过程。重点阐述了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格及其十二音体系）和新古典主义（斯特拉文斯基）等对传统和声、调性系统的颠覆性尝试。探讨了民族乐派的持续发展以及音乐如何开始与新的社会思潮及技术变革产生关联。 第七部分：战后与当代——多元化与实验的前沿（1945年至今） 最后一部分将视角投向战后至今的音乐景观。内容涵盖了序列音乐、随机音乐（Aleatoric Music）、电子音乐（Musique Concrète和电子合成）的兴起。本书不仅关注严肃音乐领域的探索，也简要概述了爵士乐、流行音乐等非古典音乐流派如何反哺和影响主流的古典音乐创作，展现了音乐在全球化背景下持续的生命力与无限的可能性。 阅读价值： 本书结构严谨，语言流畅，避免了过多晦涩的专业术语，即使是初次接触西方音乐史的读者也能轻松入门。对于音乐专业学生而言，本书提供了一个系统化、观点鲜明的知识框架，有助于他们将零散的知识点串联起来，形成对音乐史的整体认知。它不仅教授“听什么”，更教导“如何思考”——如何将音乐置于其产生的历史、社会和哲学背景中去理解其价值和意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》，我眼前一亮。作为一名多年的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性梳理我现有知识，并且能进一步拓展我音乐视野的教材。这本书恰好满足了我的需求。 首先，在乐理方面，它不是那种空泛的理论堆砌，而是将抽象的概念与实际乐曲中的应用紧密结合。比如，在讲解复调写作时，它不仅仅列出了规则，还通过引用经典作品片段，让读者直观感受到这些规则在实际创作中的作用。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对乐理的理解更加深刻。我曾一度对某些复杂的和弦转位感到困惑，但通过书中清晰的图示和分析，我终于明白了它们背后的逻辑。 其次，视唱练耳部分的设计也令我印象深刻。它不再是单一的旋律或节奏模唱，而是引入了更多元的练习模式。例如，在视唱练习中，它会逐渐增加声部的数量，并引入更复杂的节奏型。这对于我提高多声部听辨能力和节奏的精准度非常有帮助。而在练耳部分，它提供了多种类型的听力训练，从简单的音程辨别到复杂的和弦功能分析，再到旋律的听写，都设计得循序渐进，符合学习规律。我感觉自己的听觉辨别能力在练习过程中得到了显著的提升，以前听起来相似的音程，现在可以轻松区分开来。 更值得一提的是，这本教材的修订版在内容编排上更加人性化。它考虑到了不同水平学习者的需求，难度过渡自然，而且练习材料的选择也兼具了经典性和实用性。伴奏部分也很完善，让在家练习的学生也能享受到专业的指导。我尤其欣赏书中附带的一些乐曲分析，它们帮助我将所学的乐理知识与实际音乐作品联系起来，从而更深入地理解音乐的魅力。 总之，这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》绝对是我近年来接触到的最优秀的音乐教材之一。它不仅内容扎实、体系完善，而且讲解方式灵活多样，极大地提升了我的学习兴趣和效率。对于想要系统提升音乐素养的学习者来说，这是一本不容错过的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》，我拿到手里就感觉它不同寻常。我之前也接触过不少音乐教材，但这本书在内容的新颖性和练习的实操性上，都给我留下了深刻的印象。 首先，在乐理知识方面，它非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是枯燥的公式和定义，而是通过大量的乐例分析，将抽象的理论变得生动形象。我尤其欣赏它对曲式结构和配器手法的讲解，它不是简单地罗列，而是通过对不同作品的深入剖析，揭示了作曲家是如何运用这些技法来构建音乐的。这让我感觉自己不仅仅是在学习乐理，更是在学习如何“读懂”音乐。书中提供的一些分析图表，非常直观，帮助我快速把握乐曲的整体框架和关键细节。 其次，视唱练耳部分的练习设计也极具匠心。视唱练习不仅包含了基础的旋律和节奏，还引入了一些节奏复杂、速度较快的练习曲，这对我锻炼临场反应和节奏的稳定性起到了很大的作用。而练耳部分，它在音程、和弦的辨别基础上，更加强调对旋律、节奏的模唱和听写，并且引入了对调性、转调的辨别练习。这让我感觉自己的听觉辨别能力得到了全方位的提升，很多以前听不出来的细微差别，现在都能轻松捕捉。 让我特别满意的是，这本书的修订版在练习材料的选择上，更加贴近实际考级要求，同时又保持了音乐的趣味性。它不像一些教材那样死板，而是选取了一些旋律优美、节奏鲜明的乐曲片段作为练习素材，让我在练习中也能感受到音乐的美妙。而且，全书的排版设计也十分合理，图文并茂，阅读起来非常舒适，不会让人感到枯燥。 总的来说，这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》是我近年来遇到的最出色的音乐教材之一。它不仅内容丰富、讲解深入，而且练习设计科学实用，能够有效地帮助学习者提升音乐素养和应试能力。强烈推荐给所有希望在音乐领域有所突破的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这套《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》简直是我学习音乐道路上的“及时雨”！作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的爱好者，我深知理论知识打牢的重要性，而视唱练耳更是直接关乎音乐的“耳朵”和“嘴巴”。我手里这本第六级的修订版，拿到手就感觉内容编排得非常用心。 首先，乐理部分，它没有像很多教材那样枯燥乏味地堆砌概念，而是将复杂的理论知识分解成易于理解的单元，并且每一步都有清晰的例证。我特别喜欢它对和声走向的讲解，逻辑性很强，让你能从根本上理解为什么会出现某种和弦连接，而不是死记硬背。配上的练习题也非常有针对性，做完之后，我感觉自己对乐曲的分析能力有了质的飞跃，以前那些模糊不清的乐句，现在听起来都清晰多了。 其次，视唱部分，从最初的单音模唱到现在的多声部协调，进步是显而易见的。它的视唱练习曲长度适中，难度循序渐进，既能保证练习效果，又不会让人产生畏难情绪。更让我惊喜的是，它的伴奏部分非常人性化，既可以独立练习，也可以配合伴奏，这对于在家练习的同学来说，简直是福音。我之前一直担心自己视唱音准问题，但通过这套教材的系统训练，我发现自己的节奏感和音准都有了显著提升。 再说说练耳部分，这块儿我算是“重灾区”。以前觉得练耳就是听个大概，但这本书让我明白，原来一个音程、一个和弦，都有如此丰富的细节可以捕捉。它的听辨练习涵盖了音程、和弦、旋律、节奏等各个方面，并且难度设计得非常合理，从最基础的辨别，到复杂的转位和弦，都循序渐进。我尤其喜欢它对调性及转调的听辨练习，这对于以后学习复杂乐曲非常有帮助。 总的来说，这套《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》是一本非常值得推荐的音乐教材。无论你是备考的学生，还是想提升音乐素养的业余爱好者，都能从中受益匪浅。它的内容体系完整，讲解深入浅出，练习形式多样，绝对能帮助你打下坚实的音乐基础，让你的音乐学习之路更加顺畅！

评分☆☆☆☆☆

这套《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》真的是我一直在寻找的那种教材！作为一个音乐学习者，我总觉得理论和实践之间需要一个桥梁，而这本书恰恰扮演了这个重要的角色。 首先，它的乐理部分，我最欣赏的一点是它的逻辑性和系统性。不同于一些零散的知识点罗列，这本书将乐理知识串联成一个有机的整体。比如，在介绍调式时，它会从最基础的大调小调开始，然后逐渐深入到各种调式，并且每一种调式都配有清晰的音程结构和功能分析。我感觉它在讲解过程中，非常注重培养读者的“分析思维”，而不是仅仅要求死记硬背。那些以前觉得很抽象的和弦连接，现在在书中的指导下，变得清晰易懂，我能感觉到自己对音乐作品的理解力在不断增强。 其次，视唱练耳的练习设计非常科学。视唱部分，从简单的旋律到复杂的节奏变化，再到多声部的合唱，循序渐进，难度递增，能够有效地锻炼我的音准、节奏感和乐感。尤其是我觉得书中提供的伴奏非常有帮助，既能让我练习独立演唱，也能模拟合奏的场景，这对于备考非常有益。而练耳部分，更是细致入微，它涵盖了音程、和弦、音阶、节奏、旋律等各个方面，并且练习题的类型也非常多样，从最基础的听辨到复杂的模唱和记录，能够全面地提升我的听觉能力。我感觉自己的“音乐耳朵”被这本书“激活”了，很多以前听不出来的细节，现在都能捕捉到。 此外，这本修订版在内容上也做了不少更新和优化，我能感受到编者在努力让教材更加贴近当前的教学需求和发展趋势。比如，它在一些练习曲的编排上，融入了更多现代音乐的元素，这对于拓宽学习者的音乐视野非常有帮助。而且，全书的排版设计也很清晰，字体大小适中，图表也易于理解，阅读起来非常舒适，不会让人产生疲劳感。 总的来说，这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》是我音乐学习生涯中的一本重要参考书。它不仅提供了扎实的理论基础，更通过系统的视唱练耳练习，将理论与实践完美结合，极大地提升了我的音乐素养和学习信心。我强烈推荐给所有有志于深入学习音乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐进阶者，我一直在苦苦寻找一本能够承上启下的优秀教材，终于，这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》出现了，仿佛是为我量身定做的一样。 首先，在乐理知识的呈现上，这本书的深度和广度都让我惊叹。它并没有简单地复述基础理论，而是将更高阶的乐理概念，如复杂的和声进行、配器法，以及一些音乐形式分析，都进行了非常精炼和深刻的讲解。我特别喜欢它对于不同时代作曲家音乐风格的解析，通过这些分析，我不仅理解了理论，更感受到了理论在音乐创作中的灵魂。那些过去让我望而却步的复杂乐曲，现在在书中条理清晰的讲解下，仿佛打开了新的大门，我能更深层地体会到作曲家想要表达的情感和意图。 其次，视唱练耳的进阶性设计是这本书的一大亮点。它不再是机械的重复练习，而是将难度和技巧巧妙地融合。在视唱部分，它引入了更多模进、变奏以及带有复杂节奏和非自然音的旋律，这极大地挑战了我的音准稳定性和节奏的精准度，但也带来了显著的进步。而在练耳部分，它在音程、和弦的辨别之外，更加注重对旋律线条、节奏型以及和声色彩的听辨和记录。这让我感觉自己的“听觉肌肉”得到了前所未有的锻炼，对音乐细节的捕捉能力大大增强。 更让我感到惊喜的是，这本书的修订版在练习材料的选择上，更加注重了实用性和音乐性。它引用了大量不同时期、不同风格的经典乐曲片段作为练习素材，让我在练习的同时，也能欣赏到美妙的音乐。而且，书中的排版设计也相当出色，清晰的图表和文字结合，让复杂的知识点一目了然。我感觉自己每天都在学习新东西，而且学到的知识都能立刻得到应用。 总而言之，这本《音之源丛书乐理视唱练耳考级教程第六级修订版》是一本极具价值的音乐学习指南。它为我提供了一个系统而深入的学习路径，帮助我将音乐理论知识转化为实际的音乐能力，是我在音乐学习道路上不可或缺的伙伴。