和声学基础教程上册修订版音乐自学丛书作曲卷人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：和声学基础教程上册修订版音乐自学丛书作曲卷人民音乐出版社

商品编号：27302851905

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787103033968

编辑推荐

《音乐自学丛书·作曲卷:和声学基础教程(上册)(修订版)》由人民音乐出版社出版。

目录

自学辅导 
关于第二版修订的说明 
一章和弦 
1—1.和弦构成 
1—2.三和弦 
1—3.调式音阶中的三和弦 
1—4.七和弦与九和弦 
1—5.和弦的音响 
1—6.正三和弦 
1—7.四部和声 
（练习一） 
第二章正三和弦 
2—1.和弦音的重复与省略 
2—2.和弦音的排列 
2—3.声部进行 
2—4.和弦连接的方法 
2—5.和弦连接中的不良进行 
（练习二） 
第三章正三和弦的和声 
3—1.正三和弦的和声语汇 
3—2.正三和弦的平稳连接 
3—3.为旋律配和声 
（练习三） 
第四章和弦换位与三音跳进 
4—1.和弦换位 
4—2.和弦换位时的灵活处理 
4—3.三音跳进 
（练习四） 
第五章终止式与终止四六和弦 
5—1.终止式的种类 
5—2.终止四六和弦 
5—3.为低音配和声 
（练习五） 
第六章正三和弦的一转位 
6—1.重复音与和弦排列 
6—2.原位和弦及其六和弦之间的转换 
6—3.六和弦的平稳连接 
6—4.六和弦连接中的声部跳进 
（练习六） 
第七章旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦 
7—1.弱拍、弱位上的和弦外音 
7—2.强拍、强位上的和弦外音 
7—3.自由和弦外音 
7—4.经过四六和弦 
7—5.辅助四六和弦 
（练习七） 
第八章属七和弦 
8—1.属七和弦的结构 
8—2.属七和弦的特性 
8—3.属七和弦的排列及解决 
8—4.属七和弦的预备 
8—5.属七和弦的运用 
（练习八） 
第九章属七和弦的转位 
9—1.属七和弦的转位及标记 
9—2.和弦音的省略与重复 
9—3.转位属七和弦的解决 
9—4.转位属七和弦解决时的声部跳进 
9—5.转位属七和弦的运用 
（练习九） 
第十章属九和弦 
10—1.属九和弦的结构和特性 
10—2.属九和弦的排列 
10—3.属九和弦的引入与解决 
10—4.属九和弦的运用 
（练习十） 
第十一章导七和弦、属七——十三和弦 
11—1.导三和弦与导七和弦 
11—2.导七和弦的解决与运用 
11—3.属七——十三和弦 
11—4.属七——十三和弦的应用 
（练习十一） 
第十二章大调副三和弦 
12—1.大调和弦的功能组划分 
12—2.功能的替代与扩展 
12—3.Ⅱ级三和弦 
12—4.Ⅲ级三和弦 
12—5.Ⅵ级三和弦 
12—6.Ⅶ级三和弦 
（练习十二） 
第十三章小调副三和弦 
13—1.小调和弦的功能组划分 
13—2.Ⅱ级三和弦 
13—3.Ⅲ级三和弦 
13—4.Ⅵ级三和弦 
13—5.Ⅶ级三和弦 
（练习十三） 
第十四章副七和弦 
14—1.副七和弦的结构 
14—2.Ⅱ级七和弦 
14—3.Ⅲ级七和弦 
14—4.Ⅵ级七和弦 
14—5.Ⅶ级七和弦 
14—6.其他副七和弦 
（练习十四） 
…… 
第十五章模进 
第十六章和声分析 
第十七章同宫系统自然调式 
第十八章宫调式和声 
第十九章羽调式和声 
第二十章五声性变异结构和弦 
第二十一章徵调式和声 
第二十二章商调式、角调式和声 
第二十三章调式交替与调式复合 
附录：习题选答

音乐理论与实践的深度探索：当代音乐学习者的必备指南 本套丛书旨在为广大音乐学习者，无论初学者还是有一定基础的进阶者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的音乐理论与实践教程。我们深知，音乐的魅力不仅在于旋律的动听，更在于其背后严谨的逻辑结构与广阔的表达空间。因此，本丛书着重于理论与实践的有机结合，力求让学习者在掌握基础知识的同时，能够迅速将其应用于创作、演奏与鉴赏之中。 第一卷：基础乐理与听觉训练——构建音乐世界的基石 本卷是所有音乐学习的起点，我们力求摆脱传统乐理教材的枯燥与脱节，采用更贴近现代音乐思维的方式阐述基础概念。 第一部分：音的科学与历史 音高与频率的物理基础： 深入探讨声音的产生、传播及其物理特性，解释八度、五度等基本音程在数学上的精确关系。 音级系统与记谱法革新： 全面梳理不同历史时期的记谱法（五线谱、六线谱、简谱），重点讲解十二平均律的建立及其对现代音乐的影响。特别关注变音记号在不同调性中的实际应用与转调技巧。 音色与力度控制： 探讨音色（Timbre）作为音乐要素的重要性，分析不同乐器组发声原理的差异，并引入现代录音技术对音色塑造的影响。力度标记（如pp到ff）不仅是强弱之分，更是情感张力的体现。 第二部分：节奏与节拍的脉动 节拍的结构与组织： 详细解析单拍子、复拍子及混合拍子的构成，强调节拍是音乐的“骨架”。通过大量的节奏型实例，训练学习者对弱拍和反拍的敏感度。 复调节奏的构建： 引入多重节奏（Polyrhythm）概念，探讨非对称节奏在不同民族音乐和当代音乐中的应用，例如三对二（3:2）和四对三（4:3）的听觉辨识与演奏练习。 时值与休止的精确把握： 通过节奏听写训练，提高对不同时值音符（如附点、三连音）的准确感知能力。 第三部分：旋律的逻辑与线条 音程的性质与情感色彩： 不仅停留在理论上区分大、小、增、减音程，更深入分析它们在和声进行中产生的听觉倾向性和情感暗示。 调性与调式体系： 系统讲解大小调的结构，并扩展至自然大调、和声大调、旋律大调的实际运用。同时，引入中国传统五声调式、七声调式以及西方教会调式（教会调式）的特点与和声化倾向。 动机发展与主题处理： 教授如何对一个核心动机进行模进（Sequence）、转位（Inversion）和扩大（Augmentation）等手法，确保旋律线条的连贯性和发展性。 第四部分：基础和声学原理——色彩的叠加 三和弦的构建与功能： 详尽解析大、小、增、减三和弦的结构，重点讲解其在调性中的主、属、下属功能。 七和弦的色彩拓展： 深入分析属七和弦、导七和弦以及减七和弦的解决倾向，为复杂的和声进行打下坚实基础。 和声连接的规范与禁忌： 遵循传统功能和声的连接规则，并辅以现代和声的“自由进行”案例，引导学习者理解规则的突破点。 --- 第二卷：深入和声与曲式分析——解析音乐的骨骼结构 本卷面向已有基础的学习者，旨在深化对和声语言的理解，并掌握分析复杂音乐作品结构的方法论。 第一部分：高级和声技巧与色彩 副属和弦与导和弦的应用： 精确掌握二级属七、三级属七等副属和弦的导向作用，学习如何通过短暂的离调来丰富和声色彩。 远关系和弦与半音和声： 探索非功能性连接带来的色彩冲击，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords）在调性中的巧妙运用。 扩展和声体系： 介绍九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与解决，并探讨和弦的层叠与分解形式在印象派音乐中的体现。 十二音体系与无调性（Atonality）的初步概念： 简要介绍勋伯格的十二音列原则，作为理解20世纪音乐的桥梁。 第二部分：对位法基础——线条间的对话 严格对位训练： 详细讲解巴赫风格的严格对位法（“反对人声”对位），包括各种音值比例的对写练习（如二部、三部对位）。 模仿与卡农的写作： 重点分析卡农（Canon）的构建技巧，理解模仿在对位音乐中的重要作用，并进行简单的二声部卡农写作实践。 赋格曲（Fugue）的结构要素： 分析呈示部、展开部和再现部的写作规范，理解主调（Subject）与应答（Answer）的处理方式。 第三部分：曲式结构与范例分析 单乐章曲式： 深入剖析呈示部、发展部和再现部的工作原理，通过经典奏鸣曲的实例（如莫扎特、贝多芬早期作品）进行结构拆解。 复单乐章曲式： 系统讲解复三部曲式（如A-B-A）、回旋曲式（Rondo）的结构特点与灵活性。 变奏曲的写作手法： 介绍固定低音变奏、固定和声变奏、固定旋律变奏等多种变奏技法，强调主题的“变形”与“保持”。 套曲与组曲结构： 分析组曲（Suite）中舞曲的特点（如前奏曲、萨拉班德、吉格）及其在不同历史时期的演变。 --- 第三卷：配器法与音乐创作入门——将思想转化为声音 本卷将理论学习转化为实际的创作与编配能力，是通往作曲与编曲实践的关键。 第一部分：管弦乐队乐器法详述 弦乐组的精微之处： 详细介绍小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域、特殊演奏法（如拨奏、泛音、揉弦的力度），以及弓法在表现力上的差异。 木管乐器的音色组合： 探讨长笛、双簧管、单簧管、巴松管各自的音色特点，重点讲解它们在混合时如何实现平滑的过渡与对比。 铜管乐器的力量与张力： 分析圆号、小号、长号、大号的音色特性，以及弱奏时的细腻控制与强奏时的辉煌效果。 打击乐器的维度拓展： 不仅限于定音乐器（定音鼓、马林巴），更关注非定音乐器（如钹、军鼓）在节奏与色彩上的点缀作用。 第二部分：合唱与键盘配器法 人声的物理限制与美学： 针对女高、女中、男高、男低四个声部的音域进行精确划分，讲解合唱和声的“好听”原则（避免声部过于拥挤、保证旋律线条的清晰）。 钢琴的织体构建： 探讨不同风格的钢琴织体（如分解和弦、琶音、八度堆叠），以及如何为旋律线条找到最合适的伴奏支撑。 第三部分：基础作曲技法与实践 音乐的动机化与片段化写作： 通过限定的材料（如一个四小节旋律或一个三和弦），训练学习者进行小段落的展开与连接。 不同风格的模仿性创作练习： 引导学生尝试模仿特定历史时期或作曲家的风格片段，例如巴洛克风格的二部对位小品、古典主义风格的小步舞曲等。 现代电子音乐配器思维的引入： 简要介绍合成器音色设计的基础概念，以及MIDI编曲中对声音层次的堆叠与空间感的处理，为跨界学习做好准备。 本套丛书的宗旨是“授人以渔”，通过详实的理论剖析、丰富的实例分析和大量的练习题（含听力与写作），确保每一位使用者都能在音乐的殿堂中，找到属于自己的清晰路径和坚实支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育一线工作的老师，我一直在寻找一本能够真正指导学生理解和声学本质的教材。很多市面上的书籍虽然标题吸引人，但内容往往过于理论化，或者案例陈旧，难以引起学生的兴趣。《和声学基础教程上册修订版》给我带来了惊喜。这本书的修订版在内容编排上更加贴合现代音乐教学的需要，对一些概念的解释更加精炼和准确。我特别欣赏它在引入新概念时，都会先从学生熟悉的音乐片段入手，引导他们去发现和思考，而不是直接抛出定义。这样的教学方法能够激发学生的学习主动性，培养他们独立分析音乐的能力。而且，这本书在讲解一些复杂的和声技巧时，并没有回避其内在的逻辑和美感，而是深入浅出地剖析，让学生在掌握技巧的同时，也能体会到音乐的魅力。我已经计划将这本书作为我们下个学期和声学课程的主要教材，相信我的学生们一定会从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在追求一种既能满足我对音乐理论严谨性的要求，又不失艺术感染力的学习方式。很多和声学教材，要么枯燥乏味，让人昏昏欲睡，要么过于简化，无法深入理解音乐的精髓。《和声学基础教程上册修订版》在这一点上做得非常出色。它在保持理论体系完整和严谨的同时，融入了大量对于音乐美感的探讨。例如，在讲解如何构建富有表现力的和弦进行时，书中不仅仅给出了规则，还分析了不同和弦连接所带来的心理感受和情感色彩。这让我意识到，和声学不仅仅是数学般的计算，更是一种情感的表达和色彩的描绘。这本书中的语言也很有文学性，读起来不像是在啃一本枯燥的教科书，更像是在与一位资深的音乐家进行对话，感受他对于音乐的深刻理解和独到见解。我尤其喜欢书中穿插的一些对伟大作曲家作品的和声分析，这让我能够站在巨人的肩膀上，学习他们是如何运用和声来创造不朽乐章的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐创作怀有热情的业余爱好者，常常因为自己理论知识的匮乏而感到力不从心。在朋友的推荐下，我入手了这本《和声学基础教程上册修订版》。我必须说，这是一次非常值得的投资。这本书的内容非常丰富，但又不会让人觉得信息量过大而不知所措。它采用了分层推进的学习方式，从最基础的音程关系讲起，逐步深入到和弦的构成、连接、转调等等。我特别喜欢书中对于一些核心概念的解释，比如“属和弦”和“主和弦”的关系，书中用了一个非常形象的比喻，让我瞬间就明白了它们在音乐中的功能和作用。而且，这本书的排版也非常清晰，重点内容有高亮，重要的公式有标注，这对于自学者来说非常友好。我每天都会花一点时间来阅读和练习，感觉自己的音乐理论水平在不断提升，创作的信心也越来越足。我相信，通过这本书的学习，我一定能够创作出更富有表现力和感染力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太需要了！作为一名音乐爱好者，一直想系统学习作曲，但市面上的教材要么过于深奥，要么讲解不够清晰。《和声学基础教程上册修订版》简直是及时雨。这本书的编排非常合理，从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引导读者进入和声的世界。我特别喜欢它讲解一些抽象概念时，会用很多生动形象的比喻，让我这个初学者也能轻松理解。比如，书中对于和弦连接的讲解，就用到了“情感的流动”和“逻辑的过渡”这样的词汇，一下子就把枯燥的规则变得有趣起来。而且，教材中的例题非常丰富，涵盖了各种不同的音乐风格和和声进行，让我能够通过大量的练习来巩固所学知识。最重要的是，这本教材的语言非常平实易懂，没有使用太多艰涩的术语，让我在自学过程中感到非常自信。我尤其欣赏它在讲解调性、音程、和弦构建等基础概念时，都提供了详细的图示和清晰的分析，这对于视觉学习者来说简直是福音。我已经迫不及待地想把里面的练习全部做完，然后挑战更高级的和声技法了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，为我这种半路出家的音乐创作者提供了一个非常扎实的理论基础。之前我一直凭感觉在创作，虽然有时候也能写出一些听起来不错的旋律，但总感觉在和声的运用上捉襟见肘，缺乏深度和色彩。这本《和声学基础教程上册修订版》恰好填补了我的知识空白。它系统地梳理了和声学的发展脉络和基本原理，从单音音乐到复调音乐，再到多声部音乐的和声构成，都有非常详尽的阐述。我尤其对书中关于“功能和声”和“调性中心”的讲解印象深刻，这让我明白了为什么某些和弦组合听起来会特别和谐，而另一些则会产生冲突感。这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”，这对于真正理解和掌握和声至关重要。书中的习题难度适中，既能帮助我检验学习效果，又不会让我产生畏难情绪。我喜欢它不仅仅是罗列规则，而是通过分析大量经典乐曲片段来阐释和声的实际运用，这让理论与实践完美结合。