高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘開基趙娟 編

圖書標籤:

• 高考
• 音樂
• 聲樂
• 強化訓練
• 考前輔導
• 藝術類
• 音樂教材
• 光盤
• 第14版
• 訓練題集

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485368

商品編碼：27310739950

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲**4版)
• 作者：編者:餘開基//趙娟
• 定價：58
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485368

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：14
• 印次：40
• 開本：16開
• 頁數：

內容提要

餘開基、趙娟編著的《高考音樂強化訓練（附光 盤聲樂捲**4版）》是專為眾多的聲樂考生朋友們編 寫的，可以說是有針對性的、有感而發的。
     本書除瞭闡述歌唱訓練中技法方麵的知識外，還 著重介紹瞭音樂院校聲樂係和師範院校音樂係（科） 對聲樂專業考試的不同要求，並對聲樂考試麯目的選 擇與準備、考前的身心調整、考試時聲樂技術的運用 和錶演纔能的發揮等問題，都作瞭較有針對性的論述 。這些知識對聲樂考生來說是十分實用的，也是** 重要的，有時甚至關係著考試的成敗。本書除編選瞭 數十條各類技術訓練的常用練聲麯外，還附有數百首 不同程度的中外**聲樂作品，供學習美聲和民族唱 法的考生們選唱。
    

目錄

前言
修訂版前言
一、報考高等學校聲樂專業應具備的條件
二、聲樂考生應注意的幾個問題
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿勢
歌唱的呼吸
歌唱的發聲
歌唱的共鳴
歌唱的吐字
四、歌唱的藝術錶現
要有豐富的音樂知識和文化修養
**讀譜，深入理解
演唱的整體布局
五、歌唱中常見毛病及剋服的方法
六、關於聲樂學習中的幾個觀念問題
關於歌唱中的“鬆”與“緊”
關於聲音的“靠前”與“靠後”
關於“打開喉嚨”
“高位置”與“關閉”
什麼是“混聲”
三種唱法與科學唱法
七、美聲、民族、通俗三種唱法的特點
美聲唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎樣選唱應考麯目
九、考試麯目的準備
案頭工作
練唱階段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何剋服考試怯場心理
十一、歌唱的錶演常識
十二、嗓音的衛生與保健
發聲方法不當對嗓音的損害
過度用嗓對嗓音的損害
疾病對嗓音的損害
心理因素對嗓音的影響
生活習慣對嗓音的影響
氣候變化對嗓音的影響
十三、常用練聲麯
練聲注意事項
發聲練習
十四、聲樂考試參考麯目
美聲唱法·初級
1.賣布謠
2.漁光麯
3.思鄉麯
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖國
6.梅娘麯
7.鐵蹄下的歌女
8.瑪依拉
9.美麗的孔雀河
10.故鄉的小路
11.嘎達梅林
12.燕子
13.阿瓦日古麗
14.問
15.月之故鄉-
16.我騎著馬兒過草原
17.嘎俄麗泰
18.生死相依我苦戀著你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可愛的一朵玫瑰花
23.幸福在哪裏
24.夕陽紅
……
新增聲樂考試參考麯目

弦音之舞：古典音樂鑒賞與發展史綱 一本引領您步入古典音樂殿堂的深度指南 本書特點： 宏大敘事，脈絡清晰： 本書全麵梳理瞭西方古典音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的演變曆程，將復雜的音樂史結構化、故事化，使讀者能夠輕鬆把握不同曆史時期音樂風格的核心特徵與演進邏輯。 深度解析，賞析有道： 不僅羅列作麯傢和作品名稱，更側重於對重要音樂作品的結構分析、和聲語言、配器技巧及其背後的文化、哲學意涵進行深入解讀，引導讀者從“聽熱鬧”邁嚮“聽門道”。 理論兼顧實踐： 內容涵蓋瞭基礎樂理知識的拓展應用，特彆是對奏鳴麯式、賦格麯、交響麯結構等核心麯式結構的詳細剖析，並結閤大量經典範例，理論與實例緊密結閤。 聚焦流派與思潮： 細緻探討瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義、錶現主義等主要流派的藝術主張、代錶人物及其對後世的影響，展現音樂作為時代精神載體的深刻性。 跨學科視角： 將音樂置於更廣闊的社會、曆史、藝術背景下考察，探討音樂與文學、繪畫、建築等藝術門類的相互影響，提供多維度的理解框架。 --- 第一部分：源起與奠基——中世紀至巴洛剋前夜 第一章：西方音樂的遠古迴響與宗教之聲 本章追溯瞭西方音樂的雛形，從古希臘的音律哲學，特彆是畢達哥拉斯的音程理論如何成為西方音樂係統的基石。隨後，我們將目光聚焦於教會音樂的主導地位。格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為一種單音音樂的典範，其自由的節奏、素樸的鏇律綫條以及嚴謹的調式體係，構成瞭早期西方音樂的骨架。 調式係統建立： 詳細闡述從古希臘調式到教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的過渡與確立，這是理解未來和聲發展的基礎。 記譜法的革命： 探討紐姆（Neumes）記譜法如何逐漸演變為現代五綫譜的前身，這是音樂得以保存和傳播的關鍵技術飛躍。 早期復調的嘗試： 介紹奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著人類開始有意識地探索多聲部音樂的可能性，為復調藝術的繁榮埋下伏筆。 第二章：文藝復興的光輝：人文主義與聲樂的解放 文藝復興時期（約1400-1600年），隨著人文主義思潮的興起，音樂擺脫瞭完全依附於教會的單一地位，開始關注人聲的美感與情感錶達。 彌撒麯與經文歌的成熟： 分析如帕萊斯特裏納（Palestrina）等大師如何將復調技巧推嚮登峰造極的“純淨之境”，強調其織體平衡與清晰的文本處理。 世俗音樂的興起： 深入探討牧歌（Madrigal）這一體裁，它以更自由的語言、更強烈的色彩描繪和對文本意象的即時反應，展現瞭作麯傢個性的覺醒。 音樂印刷術的影響： 探討印刷術如何加速瞭音樂的傳播，並促使樂譜齣版業的興起，為專業音樂傢的發展提供瞭物質基礎。 --- 第二部分：輝煌的時代——巴洛剋與古典主義的巔峰 第三章：巴洛剋：情感的戲劇性與“巴洛剋式”的繁復 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上最具活力和對比性的階段。這一時期的核心特徵是情感的強烈錶達（Affektenlehre）、對炫技的追求以及和聲語言的徹底確立。 歌劇的誕生與發展： 探討歌劇如何在佛羅倫薩的“ Camerata”中誕生，從濛特威爾第（Monteverdi）早期的戲劇性實驗，到卡瓦利耶裏和亨德爾歌劇中詠嘆調與宣敘調的成熟定型。 對位法的極緻運用： 重點分析巴赫（J.S.Bach）的貢獻，特彆是《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》中對復調技法的係統化和哲思化，探討賦格麯的精妙結構。 協奏麯的形成： 介紹“大協奏麯”（Concerto Grosso）和“獨奏協奏麯”的結構演變，維瓦爾第的《四季》如何通過音樂描繪展現巴洛剋的生動畫麵感。 通奏低音（Basso Continuo）： 闡釋通奏低音作為巴洛剋音樂的驅動力，如何統一和聲框架並提供節奏的穩定基礎。 第四章：古典主義的理性之光：清晰、平衡與普適性 古典主義時期（約1730-1820年）是對巴洛剋繁復裝飾的反動，強調秩序、清晰的結構和清晰可辨的鏇律綫條。 奏鳴麯式的確立與主導地位： 詳細解構奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部，分析其內部的戲劇衝突與解決過程，它是海頓、莫紮特和貝多芬音樂語言的核心。 交響樂的成熟： 探討“維也納古典樂派”三傑如何將交響麯從早期的娛樂性作品提升至思想錶達的最高形式，特彆是貝多芬如何通過拓展規模和引入個人意誌，預示瞭浪漫主義的來臨。 奏鳴麯、室內樂的完善： 分析弦樂四重奏作為“高級對話”的地位，以及鋼琴奏鳴麯如何成為這一時期最重要的獨奏體裁。 --- 第三部分：情感的爆發與邊界的拓展——浪漫主義至印象主義 第五章：浪漫主義的狂想：個人情感的史詩 浪漫主義時期（約1815-1910年）的核心是對個性、想象力、超自然和極緻情感的追求。音樂的邊界被推嚮極限。 標題音樂的興盛： 介紹李斯特（Liszt）發明的“交響詩”體裁，它如何徹底打破傳統器樂的結構束縛，直接描繪文學或繪畫主題。 藝術歌麯（Lied）的巔峰： 深入分析舒伯特、舒曼等人的藝術歌麯，探討鋼琴伴奏如何在其中扮演與人聲同等重要的角色，實現“詩與樂的完美融閤”。 民族主義的興起： 探討德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 瓦格納與“樂劇”的革命： 剖析瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，對主導動機（Leitmotif）係統的精細分析，以及其對傳統調性體係的挑戰。 第六章：色彩的探索——從後浪漫主義到印象主義 十九世紀末，作麯傢們開始厭倦瞭德奧傳統中過度沉重的情感錶達，轉而尋求更微妙的音響色彩和氛圍營造。 晚期浪漫主義的宏大與憂鬱： 考察馬勒（Mahler）交響麯中對龐大人聲與器樂編製的運用，以及其作品中蘊含的深刻存在主義思考。 印象主義的靜謐之美： 聚焦德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel），分析他們如何受到象徵主義文學和印象派繪畫的影響，運用全音階、五聲音階以及模糊的和聲，創造齣如夢似幻的聽覺體驗。 聲響的實驗： 簡要介紹勛伯格早期的調性探索，為下一階段的音樂革命埋下伏筆。 --- 第四部分：二十世紀的破碎與重構 第七章：現代主義的衝擊：調性體係的瓦解 二十世紀的音樂創作是風格最為多元、衝突最為劇烈的時期。 無調性與十二音體係： 詳細解釋勛伯格（Schoenberg）為解決傳統調性崩潰所創建的十二音序列作麯法（Dodecaphony），及其邏輯嚴密性。 新古典主義的迴溯： 探討斯特拉文斯基（Stravinsky）從原始主義到新古典主義的轉變，如何藉鑒巴洛剋和古典主義的形式，但用現代的節奏和和聲語言進行重構。 錶現主義的極端內心挖掘： 分析貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）在十二音體係下的不同傾嚮，特彆是錶達焦慮、恐懼等內心極端情緒的“內心景觀”。 第八章：後現代的多元宇宙與聲音的再發現 二戰後，音樂創作進入瞭更加開放和實驗性的階段。 電子音樂與偶然音樂： 介紹具體音樂（Musique Concrète）和電子閤成技術的應用，以及約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”和“沉默”的哲學探討，對“什麼是音樂”提齣瞭根本性的疑問。 極簡主義的呼吸： 分析賴利、史蒂夫·萊希等作麯傢如何通過簡約的材料、重復的結構和緩慢的相位變化，引導聽眾進入冥想般的聽覺狀態。 當代融閤趨勢： 總結當前古典音樂在跨界閤作、融閤傳統元素以及對非西方音樂元素的吸收與藉鑒等方麵的最新動態。 --- 結語：聆聽的未來 本書旨在提供一個堅實的知識框架，幫助學習者理解西方音樂曆史的內在驅動力。真正的理解並非死記硬背作麯年代，而是能夠分辨齣巴赫的嚴謹邏輯、莫紮特的純淨優雅、貝多芬的英雄氣概、德彪西的朦朧詩意，以及勛伯格的理性焦慮。我們鼓勵讀者將書本知識轉化為實際的聆聽體驗，去感受每一位大師在時代洪流中，如何用音符書寫人類文明的深刻篇章。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版)》的時候，並沒有抱太大的期望，隻想著能找到一些練習題來鞏固基礎。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對“應試輔導”的看法。它不像很多其他輔導書那樣，隻是簡單地堆砌題海，而是非常有條理地構建瞭一個知識體係。聲樂捲部分，我尤其欣賞其對不同時期、不同風格作品的分析方法。書中提齣的“結構分析法”和“情感遞進法”等，非常實用，讓我能夠更係統地理解一首聲樂作品的邏輯和情感走嚮，從而更好地把握演唱的切入點和錶現力。光盤裏的示範，雖然隻是短短幾句，但往往能點齣問題的關鍵，就像一盞明燈，指引我找到改進的方嚮。我記得有一個練習，要求分析一段歌詞的意境，並將其轉化為演唱中的情緒變化，一開始我感到非常睏惑，但通過書中的指導和光盤的示範，我逐漸體會到瞭文字與聲音之間的微妙聯係，也學會瞭如何通過聲音的細微變化來傳遞復雜的情感。這本書就像一位經驗豐富的音樂導師，循循善誘，讓我不僅學會瞭應試技巧，更提升瞭我的音樂鑒賞能力和演唱水平。

評分☆☆☆☆☆

這本《高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版)》真的是讓我這個備戰高考的音樂生頭疼又欣慰的存在。說它頭疼，是因為這本書的題目數量和難度真的不是蓋的，有時候光是做完一小部分的聲樂練習，我就已經汗流浹背，感覺腦子都要炸開瞭。尤其是那些對於樂理和和聲的考察，很多時候我都需要翻到後麵的講解部分，仔細地對比分析，纔能勉強理解齣題人的意圖。但欣慰之處在於，正是這種高強度的訓練，讓我逐漸發現瞭自己知識體係中的薄弱環節，也讓我意識到瞭在平時練習中容易忽略的細節。比如，有幾道關於鏇律寫作的題目，一開始我完全沒有思路，但通過反復推敲和參考書中的範例，我開始掌握瞭一些基本原則和創作技巧，感覺自己的音樂思維一下子打開瞭許多。而且，書中的聲樂部分，雖然沒有直接提供大量的歌麯，但其對演唱技巧、情感錶達以及麯式分析的指導，非常有針對性，讓我明白瞭一個好的演唱不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂內涵的深刻理解和呈現。光盤裏的示範，雖然簡潔，但足以點撥關鍵，讓我少走瞭不少彎路。總而言之，這本書就像一個嚴苛但卻負責任的教練，不斷地將我推嚮極限，雖然過程很痛苦，但效果卻是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣基礎相對薄弱的學生來說，《高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版)》簡直就像及時雨。一開始我拿到書，看到那些深奧的樂理知識和復雜的聲樂技巧分析，心裏是有些打鼓的。但好在，這本書並沒有一上來就給我灌輸高難度的內容，而是從最基礎的樂譜識讀、基本樂理概念開始，一點點深入。聲樂部分，我最喜歡它將理論與實踐結閤得恰到好處。比如，在講解某個演唱技巧時，它會立即配上一段相關的練習題，讓我馬上就能動手去實踐，而不是隻停留在理論層麵。光盤裏的音頻，雖然是示範，但它的錄製質量很高，而且對發聲的細節處理非常到位，我反復聽，嘗試模仿，感覺自己的音準和氣息都有瞭明顯的改善。最讓我驚喜的是，書中還會穿插一些針對高考常見題型的解析，讓我知道考試的重點和方嚮在哪裏。雖然這本書的題目數量多，有時候確實會讓我感到疲憊，但每當我攻剋一道難題，或者通過練習掌握一個新的技巧時，那種自信心就會油然而生。這本書讓我不再害怕音樂考試，而是覺得我可以通過努力去掌握它。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版)》在某種程度上挑戰瞭我對高考音樂考試的認知。我原本以為，所謂的“強化訓練”無非就是多做幾套模擬題，熟練一下考試流程。但這本書的內容深度和廣度，遠超我的預期。它的題目設計非常巧妙，常常能從一個不起眼的知識點引申齣好幾個相關的考查方嚮，讓我不得不重新審視和梳理自己的知識網絡。尤其是在聲樂部分，雖然我平時也花瞭不少時間練唱，但這本書的分析角度非常獨特，它不是簡單地告訴你“怎麼唱”，而是引導你去思考“為什麼這樣唱”，以及如何在演唱中融入更深層次的情感和對作品的理解。例如，書中對於某個聲樂作品的風格特點、創作背景的解讀，讓我對同一首作品有瞭全新的認識。我甚至開始懷疑自己過去一些演唱習慣的閤理性，並嘗試去調整。當然，這種“挑戰”也意味著巨大的付齣。要真正吃透這本書的內容，需要投入大量的時間和精力，反復鑽研，甚至需要嚮老師請教。不過，正因為如此，當我看到自己在一道道難題麵前逐漸找到解決之道時，那種成就感是無與倫比的。這本書讓我明白，高考音樂不僅僅是技能的比拼，更是對音樂素養和理解力的綜閤考驗。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《高考音樂強化訓練(附光盤聲樂捲第14版)》的齣現，極大地緩解瞭我備考初期的迷茫感。我之前一直覺得，聲樂的學習很大程度上依賴於天賦和長期的積纍，而樂理和視唱練耳這類考試項目，又似乎是枯燥的理論知識。但這本書，通過其獨特的設計，將看似割裂的音樂元素巧妙地融閤在一起。在聲樂捲中，它不僅僅是教你如何唱齣美妙的聲音，更重要的是引導你去理解音樂作品背後的情感邏輯和結構設計，如何將這些理解轉化為演唱的藝術錶現。光盤裏的示範，雖然不長，但它的示範作用非常關鍵，它讓我能夠直觀地感受到某些抽象的演唱技巧是如何實現的。我嘗試著去模仿，去體會其中的細微差彆。同時，書中對於樂理知識的講解，也並非生搬硬套，而是與聲樂的實際應用緊密結閤，讓我理解這些理論知識存在的意義和價值。例如，書中在分析一段鏇律時，會結閤具體的和聲走嚮，讓我明白理論並非脫離實際的空談。這本書讓我看到瞭一個更全麵、更係統的音樂學習路徑，它鼓勵我去探索音樂的內在聯係，而不是僅僅停留在錶麵的技能訓練。