高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余开基赵娟 编

图书标签:

• 高考
• 音乐
• 声乐
• 强化训练
• 考前辅导
• 艺术类
• 音乐教材
• 光盘
• 第14版
• 训练题集

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485368

商品编码：27310739950

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘声乐卷**4版)
• 作者：编者:余开基//赵娟
• 定价：58
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：14
• 印次：40
• 开本：16开
• 页数：

内容提要

余开基、赵娟编著的《高考音乐强化训练（附光 盘声乐卷**4版）》是专为众多的声乐考生朋友们编 写的，可以说是有针对性的、有感而发的。
     本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还 着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科） 对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选 择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用 和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述 。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是** 重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了 数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首 不同程度的中外**声乐作品，供学习美声和民族唱 法的考生们选唱。
    

目录

前言
修订版前言
一、报考高等学校声乐专业应具备的条件
二、声乐考生应注意的几个问题
三、歌唱的基本方法
歌唱的姿势
歌唱的呼吸
歌唱的发声
歌唱的共鸣
歌唱的吐字
四、歌唱的艺术表现
要有丰富的音乐知识和文化修养
**读谱，深入理解
演唱的整体布局
五、歌唱中常见毛病及克服的方法
六、关于声乐学习中的几个观念问题
关于歌唱中的“松”与“紧”
关于声音的“靠前”与“靠后”
关于“打开喉咙”
“高位置”与“关闭”
什么是“混声”
三种唱法与科学唱法
七、美声、民族、通俗三种唱法的特点
美声唱法
民族唱法
通俗唱法
八、怎样选唱应考曲目
九、考试曲目的准备
案头工作
练唱阶段
熟悉伴奏
十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理
十一、歌唱的表演常识
十二、嗓音的卫生与保健
发声方法不当对嗓音的损害
过度用嗓对嗓音的损害
疾病对嗓音的损害
心理因素对嗓音的影响
生活习惯对嗓音的影响
气候变化对嗓音的影响
十三、常用练声曲
练声注意事项
发声练习
十四、声乐考试参考曲目
美声唱法·初级
1.卖布谣
2.渔光曲
3.思乡曲
4.草原夜色美
5.歌唱你啊，祖国
6.梅娘曲
7.铁蹄下的歌女
8.玛依拉
9.美丽的孔雀河
10.故乡的小路
11.嘎达梅林
12.燕子
13.阿瓦日古丽
14.问
15.月之故乡-
16.我骑着马儿过草原
17.嘎俄丽泰
18.生死相依我苦恋着你
19.牧羊歌
20.半屏山
21.伊犁河的月夜
22.可爱的一朵玫瑰花
23.幸福在哪里
24.夕阳红
……
新增声乐考试参考曲目

弦音之舞：古典音乐鉴赏与发展史纲 一本引领您步入古典音乐殿堂的深度指南 本书特点： 宏大叙事，脉络清晰： 本书全面梳理了西方古典音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的演变历程，将复杂的音乐史结构化、故事化，使读者能够轻松把握不同历史时期音乐风格的核心特征与演进逻辑。 深度解析，赏析有道： 不仅罗列作曲家和作品名称，更侧重于对重要音乐作品的结构分析、和声语言、配器技巧及其背后的文化、哲学意涵进行深入解读，引导读者从“听热闹”迈向“听门道”。 理论兼顾实践： 内容涵盖了基础乐理知识的拓展应用，特别是对奏鸣曲式、赋格曲、交响曲结构等核心曲式结构的详细剖析，并结合大量经典范例，理论与实例紧密结合。 聚焦流派与思潮： 细致探讨了巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、表现主义等主要流派的艺术主张、代表人物及其对后世的影响，展现音乐作为时代精神载体的深刻性。 跨学科视角： 将音乐置于更广阔的社会、历史、艺术背景下考察，探讨音乐与文学、绘画、建筑等艺术门类的相互影响，提供多维度的理解框架。 --- 第一部分：源起与奠基——中世纪至巴洛克前夜 第一章：西方音乐的远古回响与宗教之声 本章追溯了西方音乐的雏形，从古希腊的音律哲学，特别是毕达哥拉斯的音程理论如何成为西方音乐系统的基石。随后，我们将目光聚焦于教会音乐的主导地位。格里高利圣咏（Gregorian Chant）作为一种单音音乐的典范，其自由的节奏、素朴的旋律线条以及严谨的调式体系，构成了早期西方音乐的骨架。 调式系统建立： 详细阐述从古希腊调式到教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的过渡与确立，这是理解未来和声发展的基础。 记谱法的革命： 探讨纽姆（Neumes）记谱法如何逐渐演变为现代五线谱的前身，这是音乐得以保存和传播的关键技术飞跃。 早期复调的尝试： 介绍奥尔加农（Organum）的出现，标志着人类开始有意识地探索多声部音乐的可能性，为复调艺术的繁荣埋下伏笔。 第二章：文艺复兴的光辉：人文主义与声乐的解放 文艺复兴时期（约1400-1600年），随着人文主义思潮的兴起，音乐摆脱了完全依附于教会的单一地位，开始关注人声的美感与情感表达。 弥撒曲与经文歌的成熟： 分析如帕莱斯特里纳（Palestrina）等大师如何将复调技巧推向登峰造极的“纯净之境”，强调其织体平衡与清晰的文本处理。 世俗音乐的兴起： 深入探讨牧歌（Madrigal）这一体裁，它以更自由的语言、更强烈的色彩描绘和对文本意象的即时反应，展现了作曲家个性的觉醒。 音乐印刷术的影响： 探讨印刷术如何加速了音乐的传播，并促使乐谱出版业的兴起，为专业音乐家的发展提供了物质基础。 --- 第二部分：辉煌的时代——巴洛克与古典主义的巅峰 第三章：巴洛克：情感的戏剧性与“巴洛克式”的繁复 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上最具活力和对比性的阶段。这一时期的核心特征是情感的强烈表达（Affektenlehre）、对炫技的追求以及和声语言的彻底确立。 歌剧的诞生与发展： 探讨歌剧如何在佛罗伦萨的“ Camerata”中诞生，从蒙特威尔第（Monteverdi）早期的戏剧性实验，到卡瓦利耶里和亨德尔歌剧中咏叹调与宣叙调的成熟定型。 对位法的极致运用： 重点分析巴赫（J.S.Bach）的贡献，特别是《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中对复调技法的系统化和哲思化，探讨赋格曲的精妙结构。 协奏曲的形成： 介绍“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”的结构演变，维瓦尔第的《四季》如何通过音乐描绘展现巴洛克的生动画面感。 通奏低音（Basso Continuo）： 阐释通奏低音作为巴洛克音乐的驱动力，如何统一和声框架并提供节奏的稳定基础。 第四章：古典主义的理性之光：清晰、平衡与普适性 古典主义时期（约1730-1820年）是对巴洛克繁复装饰的反动，强调秩序、清晰的结构和清晰可辨的旋律线条。 奏鸣曲式的确立与主导地位： 详细解构奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部，分析其内部的戏剧冲突与解决过程，它是海顿、莫扎特和贝多芬音乐语言的核心。 交响乐的成熟： 探讨“维也纳古典乐派”三杰如何将交响曲从早期的娱乐性作品提升至思想表达的最高形式，特别是贝多芬如何通过拓展规模和引入个人意志，预示了浪漫主义的来临。 奏鸣曲、室内乐的完善： 分析弦乐四重奏作为“高级对话”的地位，以及钢琴奏鸣曲如何成为这一时期最重要的独奏体裁。 --- 第三部分：情感的爆发与边界的拓展——浪漫主义至印象主义 第五章：浪漫主义的狂想：个人情感的史诗 浪漫主义时期（约1815-1910年）的核心是对个性、想象力、超自然和极致情感的追求。音乐的边界被推向极限。 标题音乐的兴盛： 介绍李斯特（Liszt）发明的“交响诗”体裁，它如何彻底打破传统器乐的结构束缚，直接描绘文学或绘画主题。 艺术歌曲（Lied）的巅峰： 深入分析舒伯特、舒曼等人的艺术歌曲，探讨钢琴伴奏如何在其中扮演与人声同等重要的角色，实现“诗与乐的完美融合”。 民族主义的兴起： 探讨德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐、民族史诗中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。 瓦格纳与“乐剧”的革命： 剖析瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，对主导动机（Leitmotif）系统的精细分析，以及其对传统调性体系的挑战。 第六章：色彩的探索——从后浪漫主义到印象主义 十九世纪末，作曲家们开始厌倦了德奥传统中过度沉重的情感表达，转而寻求更微妙的音响色彩和氛围营造。 晚期浪漫主义的宏大与忧郁： 考察马勒（Mahler）交响曲中对庞大人声与器乐编制的运用，以及其作品中蕴含的深刻存在主义思考。 印象主义的静谧之美： 聚焦德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel），分析他们如何受到象征主义文学和印象派绘画的影响，运用全音阶、五声音阶以及模糊的和声，创造出如梦似幻的听觉体验。 声响的实验： 简要介绍勋伯格早期的调性探索，为下一阶段的音乐革命埋下伏笔。 --- 第四部分：二十世纪的破碎与重构 第七章：现代主义的冲击：调性体系的瓦解 二十世纪的音乐创作是风格最为多元、冲突最为剧烈的时期。 无调性与十二音体系： 详细解释勋伯格（Schoenberg）为解决传统调性崩溃所创建的十二音序列作曲法（Dodecaphony），及其逻辑严密性。 新古典主义的回溯： 探讨斯特拉文斯基（Stravinsky）从原始主义到新古典主义的转变，如何借鉴巴洛克和古典主义的形式，但用现代的节奏和和声语言进行重构。 表现主义的极端内心挖掘： 分析贝尔格（Berg）和韦伯恩（Webern）在十二音体系下的不同倾向，特别是表达焦虑、恐惧等内心极端情绪的“内心景观”。 第八章：后现代的多元宇宙与声音的再发现 二战后，音乐创作进入了更加开放和实验性的阶段。 电子音乐与偶然音乐： 介绍具体音乐（Musique Concrète）和电子合成技术的应用，以及约翰·凯奇（John Cage）对“偶然性”和“沉默”的哲学探讨，对“什么是音乐”提出了根本性的疑问。 极简主义的呼吸： 分析赖利、史蒂夫·莱希等作曲家如何通过简约的材料、重复的结构和缓慢的相位变化，引导听众进入冥想般的听觉状态。 当代融合趋势： 总结当前古典音乐在跨界合作、融合传统元素以及对非西方音乐元素的吸收与借鉴等方面的最新动态。 --- 结语：聆听的未来 本书旨在提供一个坚实的知识框架，帮助学习者理解西方音乐历史的内在驱动力。真正的理解并非死记硬背作曲年代，而是能够分辨出巴赫的严谨逻辑、莫扎特的纯净优雅、贝多芬的英雄气概、德彪西的朦胧诗意，以及勋伯格的理性焦虑。我们鼓励读者将书本知识转化为实际的聆听体验，去感受每一位大师在时代洪流中，如何用音符书写人类文明的深刻篇章。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版)》在某种程度上挑战了我对高考音乐考试的认知。我原本以为，所谓的“强化训练”无非就是多做几套模拟题，熟练一下考试流程。但这本书的内容深度和广度，远超我的预期。它的题目设计非常巧妙，常常能从一个不起眼的知识点引申出好几个相关的考查方向，让我不得不重新审视和梳理自己的知识网络。尤其是在声乐部分，虽然我平时也花了不少时间练唱，但这本书的分析角度非常独特，它不是简单地告诉你“怎么唱”，而是引导你去思考“为什么这样唱”，以及如何在演唱中融入更深层次的情感和对作品的理解。例如，书中对于某个声乐作品的风格特点、创作背景的解读，让我对同一首作品有了全新的认识。我甚至开始怀疑自己过去一些演唱习惯的合理性，并尝试去调整。当然，这种“挑战”也意味着巨大的付出。要真正吃透这本书的内容，需要投入大量的时间和精力，反复钻研，甚至需要向老师请教。不过，正因为如此，当我看到自己在一道道难题面前逐渐找到解决之道时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我明白，高考音乐不仅仅是技能的比拼，更是对音乐素养和理解力的综合考验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样基础相对薄弱的学生来说，《高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版)》简直就像及时雨。一开始我拿到书，看到那些深奥的乐理知识和复杂的声乐技巧分析，心里是有些打鼓的。但好在，这本书并没有一上来就给我灌输高难度的内容，而是从最基础的乐谱识读、基本乐理概念开始，一点点深入。声乐部分，我最喜欢它将理论与实践结合得恰到好处。比如，在讲解某个演唱技巧时，它会立即配上一段相关的练习题，让我马上就能动手去实践，而不是只停留在理论层面。光盘里的音频，虽然是示范，但它的录制质量很高，而且对发声的细节处理非常到位，我反复听，尝试模仿，感觉自己的音准和气息都有了明显的改善。最让我惊喜的是，书中还会穿插一些针对高考常见题型的解析，让我知道考试的重点和方向在哪里。虽然这本书的题目数量多，有时候确实会让我感到疲惫，但每当我攻克一道难题，或者通过练习掌握一个新的技巧时，那种自信心就会油然而生。这本书让我不再害怕音乐考试，而是觉得我可以通过努力去掌握它。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版)》的时候，并没有抱太大的期望，只想着能找到一些练习题来巩固基础。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对“应试辅导”的看法。它不像很多其他辅导书那样，只是简单地堆砌题海，而是非常有条理地构建了一个知识体系。声乐卷部分，我尤其欣赏其对不同时期、不同风格作品的分析方法。书中提出的“结构分析法”和“情感递进法”等，非常实用，让我能够更系统地理解一首声乐作品的逻辑和情感走向，从而更好地把握演唱的切入点和表现力。光盘里的示范，虽然只是短短几句，但往往能点出问题的关键，就像一盏明灯，指引我找到改进的方向。我记得有一个练习，要求分析一段歌词的意境，并将其转化为演唱中的情绪变化，一开始我感到非常困惑，但通过书中的指导和光盘的示范，我逐渐体会到了文字与声音之间的微妙联系，也学会了如何通过声音的细微变化来传递复杂的情感。这本书就像一位经验丰富的音乐导师，循循善诱，让我不仅学会了应试技巧，更提升了我的音乐鉴赏能力和演唱水平。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版)》的出现，极大地缓解了我备考初期的迷茫感。我之前一直觉得，声乐的学习很大程度上依赖于天赋和长期的积累，而乐理和视唱练耳这类考试项目，又似乎是枯燥的理论知识。但这本书，通过其独特的设计，将看似割裂的音乐元素巧妙地融合在一起。在声乐卷中，它不仅仅是教你如何唱出美妙的声音，更重要的是引导你去理解音乐作品背后的情感逻辑和结构设计，如何将这些理解转化为演唱的艺术表现。光盘里的示范，虽然不长，但它的示范作用非常关键，它让我能够直观地感受到某些抽象的演唱技巧是如何实现的。我尝试着去模仿，去体会其中的细微差别。同时，书中对于乐理知识的讲解，也并非生搬硬套，而是与声乐的实际应用紧密结合，让我理解这些理论知识存在的意义和价值。例如，书中在分析一段旋律时，会结合具体的和声走向，让我明白理论并非脱离实际的空谈。这本书让我看到了一个更全面、更系统的音乐学习路径，它鼓励我去探索音乐的内在联系，而不是仅仅停留在表面的技能训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《高考音乐强化训练(附光盘声乐卷第14版)》真的是让我这个备战高考的音乐生头疼又欣慰的存在。说它头疼，是因为这本书的题目数量和难度真的不是盖的，有时候光是做完一小部分的声乐练习，我就已经汗流浃背，感觉脑子都要炸开了。尤其是那些对于乐理和和声的考察，很多时候我都需要翻到后面的讲解部分，仔细地对比分析，才能勉强理解出题人的意图。但欣慰之处在于，正是这种高强度的训练，让我逐渐发现了自己知识体系中的薄弱环节，也让我意识到了在平时练习中容易忽略的细节。比如，有几道关于旋律写作的题目，一开始我完全没有思路，但通过反复推敲和参考书中的范例，我开始掌握了一些基本原则和创作技巧，感觉自己的音乐思维一下子打开了许多。而且，书中的声乐部分，虽然没有直接提供大量的歌曲，但其对演唱技巧、情感表达以及曲式分析的指导，非常有针对性，让我明白了一个好的演唱不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐内涵的深刻理解和呈现。光盘里的示范，虽然简洁，但足以点拨关键，让我少走了不少弯路。总而言之，这本书就像一个严苛但却负责任的教练，不断地将我推向极限，虽然过程很痛苦，但效果却是实实在在的。