辛笛应用钢琴基础教程 一册 辛迪应用钢琴教学丛书 实用基础乐理知识 钢琴基础训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925355

商品编码：27379121565

包装：平装

开本：大16

出版时间：2010-07-01

商品参数

辛笛应用钢琴基础教程（一册）
	定价	25.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	4
	出版时间	2010年07月
	开本	大16开
	作者	辛笛
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806925355
	重量	273

内容介绍
《辛笛应用钢琴基础教程》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材作者从应用钢琴教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写教材时，考虑到循序渐进的学习过程，从简易伴奏音型学习人手，设计了十节课的钢琴速成教学流程，通过Ⅰ-Ⅴ7简易分解与半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接与简易伴奏音型、Ⅱ级与K2和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。 本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、音乐化：希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

目录

第壹课　C大调Ⅰ-Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型

第2课　4/4拍、2/4拍大调简易柱式和弦伴奏音型

第三课　4/4拍、2/4拍大调简易分解和弦伴奏音型

第四课　3/4拍Ⅰ-Ⅴ7简易伴奏音型

第五课　大调Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型

第六课　音阶与换指

第七课　Ⅱm/Ⅳ与Ⅰ/Ⅴ和弦的弹奏方法

第八课　a小调Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型

第九课　简易半分解和弦伴奏音型与流动低音

第十课　右手声部的音程与和弦练习

音乐的奇妙旅程：一部关于古典音乐史与鉴赏的深度导览 图书名称：《和声的足迹：从巴洛克到二十世纪的音乐演变》 作者： 维克多·M·埃尔斯沃思 (Victor M. Ellsworth) 译者： 张静雯 --- 内容提要 《和声的足迹：从巴洛克到二十世纪的音乐演变》并非一本侧重于具体演奏技巧或基础乐理的工具书，而是一部宏大而精微的音乐文化史诗。本书旨在引导读者穿越时空，深入理解西方古典音乐自巴洛克时代肇始，历经古典主义、浪漫主义，直至二十世纪现代主义浪潮的完整发展脉络。它探讨的不是“如何弹奏”，而是“音乐是如何成为今天的样子的”。 本书的核心价值在于其对音乐风格、社会背景、作曲家思想之间复杂关系的深刻剖析。我们将跟随约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的严谨对位，感受巴洛克时期对神圣秩序与精湛技艺的极致追求；步入莫扎特与海顿的时代，领略古典主义对平衡、清晰与普世美学的追求；随后，我们将在贝多芬激昂的英雄主义中，目睹音乐如何从宫廷走向公众，成为个体情感的有力载体；进入浪漫主义的黄金时代，读者将与肖邦、李斯特、瓦格纳的音乐一起，体验情感的无限延展、民族精神的觉醒以及对超验境界的向往。最后，本书将详细解析德彪西的印象主义色彩、斯特拉文斯基的原始律动，以及荀伯格十二音体系的革命性冲击，展示音乐语言在面对工业化与全球化冲击时所经历的深刻变革。 全书结构严谨，论述深入浅出，旨在培养读者对音乐作品的批判性聆听能力和深厚的文化底蕴。 --- 第一部分：根基的建立——巴洛克与古典主义的秩序 (约 400 字) 本书的第一部分，“对位与清晰的界限”，首先聚焦于17世纪至18世纪中叶的音乐世界。我们不会讨论具体的指法练习，而是将笔墨集中于赋格、奏鸣曲式和协奏曲的结构原理在当时语境下的意义。 巴洛克时代的建筑师： 这一章细致考察了巴赫和亨德尔如何利用精密的对位法构建出多声部的宏伟结构。重点在于理解“狂想”如何被“理性”的技法所约束，以及装饰音在表达特定情感（如狂喜或悲恸）中的象征意义。读者将了解到，在那个时代，音乐不仅是艺术，更是宇宙秩序的体现。 古典主义的黄金比例： 紧接着，我们将分析海顿和莫扎特如何将巴洛克的复杂性提炼、简化，最终确立了奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏的标准范式。我们深入探讨“主题发展”的逻辑过程——动机如何被分解、转化并最终回归，这是一种对清晰、逻辑和优雅的追求。书中配有大量关于“乐句结构”和“平衡感”的分析图示，帮助理解海顿如何通过对调性中心的巧妙控制来营造戏剧张力，而非依赖音域的极端变化。 本部分旨在为读者构建一个坚实的框架，理解音乐语言是如何从复杂的宗教仪式走向世俗的沙龙，并最终形成一套相对稳定的、以“形式”为核心的审美标准。 第二部分：情感的火山——浪漫主义的解放与超越 (约 550 字) 进入第二部分，“灵魂的独白：情感的边界拓展”，我们将见证音乐的重心从“结构”转向“情感表达”。 贝多芬：桥梁与革命者： 贝多芬并非简单地继承了古典主义，而是将其推向了极限。本书详细分析了他在晚期作品中如何打破传统界限，例如在篇幅的拉伸、调性的不协和使用，以及将“个人意志”和“哲学思考”融入标题音乐的先声。我们探讨其三期风格的演变，特别是英雄性与沉思性在作品中的对立与统一。 诗意的碎片与民族的色彩： 浪漫主义的中期是音乐个性爆炸的时代。肖邦的钢琴作品被视为“诗歌”的极致体现，书中将侧重于分析他如何运用鲁巴托（Rubato）的微妙处理，将波兰民族的忧郁融入到作品的呼吸之中，而非仅仅是装饰。李斯特的炫技不仅是技巧的展示，更是对“超凡英雄”形象的构建。 戏剧的融合与音乐的哲学化： 瓦格纳的“主导动机”系统和“未完成旋律”的理论，被置于当时德国哲学思潮的背景下进行考察。本书讨论了歌剧如何成为一个整体艺术（Gesamtkunstwerk），音乐不再仅仅服务于唱词，而是成为表达潜意识和形而上学概念的工具。我们详细解析了和声如何从调性中心开始动摇，大量使用半音阶和远关系和弦，预示着即将到来的结构性危机。 这部分旨在让读者体会到，浪漫主义时期的音乐，是作曲家与自身内心世界、与社会历史进行深度对话的结果。 第三部分：新世界的迷雾——现代主义的解构与重构 (约 550 字) 第三部分，“破碎的镜面：二十世纪的语言重塑”，将带领读者进入一个充满实验、冲突和多重声音的音乐景观。 印象主义的色彩学： 德彪西和拉威尔的作品标志着对德奥传统的一次优雅的“出走”。本书分析了他们如何借鉴印象派绘画的技巧，使用全音阶、五声音阶以及并置和弦，创造出一种模糊、流动、注重“瞬间感受”的音响质感。这种处理方式，是对浪漫主义过度主观叙事的反动。 原始的力量与节奏的回归： 斯特拉文斯基在《春之祭》中的革命性，并非仅在于其不和谐音的使用，而在于其对“节奏”本体的极端强调。我们将从节拍的错位、复节奏的堆叠角度，解析其如何打破西方音乐数百年来的重音传统，回归到更古老、更原始的律动感。 理性回归的尝试： 面对瓦解的调性体系，第二维也纳学派（荀伯格、贝尔格、魏本）的努力被视为一次对秩序的理性重建。本书将清晰地阐述十二音体系（Dodecaphony）的运作规则——如何通过一套固定的音列来确保所有十二个半音的平等使用，从而在失去传统调性中心后，建立起一种新的、基于逻辑的组织结构。尽管其音乐听感上可能对初学者构成挑战，但其作为一场结构性革命的历史地位是不可动摇的。 结语：聆听的未来 《和声的足迹》总结道，从巴赫的精致到二十世纪的尖锐，音乐史是一部不断在“规则”与“自由”、“清晰”与“模糊”之间摇摆的历史。它邀请读者不以“好听”或“难懂”来简单评判任何一部作品，而是将其置于时代精神的熔炉中去理解其必然性与创新性。本书提供的不是演奏指引，而是理解音乐——这种人类最抽象却又最深刻的语言——的钥匙。通过阅读此书，听众将从被动的接受者，转变为历史脉络的洞察者。

评分☆☆☆☆☆

我身边有几个朋友都在用这套《辛笛应用钢琴教学丛书》学习钢琴，听他们反馈都说很好，于是我也入手了这本《辛笛应用钢琴基础教程 一册》。我特别喜欢这本书的排版和设计。每一页都感觉很舒服，不会拥挤，图文并茂，色彩搭配也很和谐，学习起来心情也跟着愉快起来。在内容方面，我觉得它最大的亮点在于，将乐理知识非常自然地融入到了钢琴的弹奏练习中。你不会感觉是在“学乐理”或者是在“练琴”，而是在一个有机的整体中，将理论付诸实践。比如，在讲到调性的时候，它会立刻让你在键盘上找对应的音，并且通过简单的旋律让你体会不同调性的感觉，这种直接的体验远比死记硬背要深刻得多。而且，书中提供的基础训练，不仅仅是简单的音阶琶音，还包含了一些旋律性强的练习，这让我觉得练琴的过程不再是枯燥的机械重复，而是充满音乐的享受。它真的像一本“字典”，随时可以翻阅，并且能找到最实用的答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过一段时间钢琴但后来中断的朋友，重新捡起乐器总是需要一个好的起点。《辛笛应用钢琴基础教程 一册》给我带来了意想不到的惊喜。它并没有简单地重复我过去学过的那些知识，而是以一种非常新颖和深入的方式重新梳理了钢琴演奏的基础。让我印象深刻的是，它对音乐的“应用”概念的强调。在讲解基础乐理时，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“怎么用”。例如，在介绍和弦时，它会立即展示如何在钢琴上弹奏这些和弦，并且告诉你这些和弦在实际乐曲中是如何构建的，这对于理解音乐的进行非常有帮助。书中的钢琴基础训练部分，同样是精雕细琢。它的练习曲长度适中，难度也随着乐理知识的讲解而循序渐进，每首曲子都有其特定的训练目的，让你在享受弹奏的同时，不知不觉地提升了指法、乐感和音乐表现力。我已经迫不及待地想继续翻阅下一册了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作繁忙的成年人，一直梦想着能弹钢琴，但总是觉得时间和精力不允许，而且担心学起来太难。《辛笛应用钢琴基础教程 一册》彻底打消了我的顾虑。这本书的节奏感把握得非常好，内容循序渐进，不会一下子抛出太多信息让你不知所措。它在讲解基础乐理时，非常注重概念的清晰度和逻辑性，而且紧密结合钢琴的实际演奏，这一点对我这样的实践型学习者来说尤为重要。我喜欢它提供的练习，不仅难度适中，而且能够有效地巩固刚刚学到的乐理知识。书中的讲解方式也非常人性化，就像一位耐心又专业的老师，随时在你身边指导。即使是成年人，也能在这种引导下，轻松愉快地找到弹奏的乐趣。这本书让我觉得，学习钢琴并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统、科学的方法，在忙碌的生活中也能实现的梦想。它让我重新燃起了对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的从头到尾认认真真地啃了一遍，感觉收获太大了！作为一个纯粹的钢琴小白，一开始连五线谱都认不全，更别提什么节奏型、音程了。但这本书就像一位和蔼的老师，一步步带着我入门。从最基础的指法练习，到认识键盘，再到认识音符和休止符，每一个概念都解释得非常清晰易懂，而且配上了大量的图示和例题，简直是手把手教学。我特别喜欢它在讲解乐理知识时，不会显得枯燥乏味，而是用很形象的比喻，比如把音符比作文字，把乐句比作句子，这样一下子就理解了音乐的构成。而且，书里的练习曲也很有意思，不像有些教材那么死板，旋律都还不错，练起来不会觉得枯燥。虽然我只是初学者，但通过这本书，我感觉自己已经建立起了扎实的乐理基础和初步的钢琴演奏能力，为以后深入学习打下了坚实的基础。真的非常推荐给所有想学钢琴的朋友，尤其是那些和我一样零基础的初学者！

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习钢琴，偶然间翻到了这本《辛笛应用钢琴教学丛书·实用基础乐理知识 钢琴基础训练》。说实话，我一开始对“应用”这两个字还有点犹豫，担心会太偏重技巧而忽略理论。但事实证明我的担心是多余的！这本书在乐理部分的讲解，真的是我见过最实用的。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是紧密结合钢琴弹奏的实际需求来展开。比如，在讲到音程时，它会立刻引导你如何在键盘上找到这些音程，并且解释不同音程在音乐中会带来怎样的听觉感受，这对于我这种靠耳朵和感觉来学习的人来说，太友好了。还有关于节奏的部分，讲解得也非常细致，从最简单的全音符、二分音符，一直到更复杂的附点音符和三连音，都配有清晰的节奏型示范，甚至还有一些节奏感很强的练习曲，让我能够边弹边感受节奏的魅力。书里的编排也很有逻辑性，一点一点循序渐进，不会让人觉得 overwhelmed。总而言之，这本书完美地结合了乐理和实践，让枯燥的理论变得生动有趣，也让基础训练更加有针对性。