正版 巴斯蒂安音樂教學卡(原版引進) 鋼琴教學72張卡片樂理識譜卡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 樂理教學
• 識譜訓練
• 巴斯蒂安
• 兒童啓濛
• 音樂教育
• 原版引進
• 教學卡片
• 鋼琴學習
• 早教

店鋪： 北苑春風圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300642

商品編碼：27512157610

叢書名： 音樂教學卡(原版引進)

• 齣版社: 上海音樂齣版社
• 平裝: 72頁
• 讀者對象: 7-10歲
• 語種： 簡體中文
• 開本: 70
• ISBN: 9787552300642
• 條形碼: 9787552300642
• 商品尺寸: 15.4 x 8.4 x 1.8 cm
• 商品重量: 200 g

 

《巴斯蒂安音樂教學卡(原版引進)》共收錄瞭72張背麵附有答案的卡片，涵蓋低音譜錶、高音譜錶及附加綫上所有常用的音符。《巴斯蒂安音樂教學卡(原版引進)》具體介紹低音譜錶及高音譜錶上的所有大小調，同時還介紹瞭各種音程及音樂記號。《巴斯蒂安音樂教學卡(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。

《音樂教學卡（原版引進）》共72張背麵附有答案的卡片；涵蓋低音譜錶、高音譜錶及附加綫上所有常用的音符；介紹瞭低音譜錶及高音譜錶上的所有大小調；介紹各種音程及音樂記號。

說明
音符卡
1.說齣音符的名稱。
2.在鍵盤的正確位置上彈齣。
調號卡
1.根據卡片所示說齣大調的名稱。
2.根據卡片所示說齣小調的名稱。音程及音樂記號卡
1.說齣音程的名稱。
2.在鍵盤的正確位置上彈齣。
3.唱齣音程。
4.說齣音樂記號的名稱。
彩色橡皮圈
為瞭使練習更有趣，可用藍色橡皮圈將熟悉的卡片套在一起，用紅色橡皮圈將較熟悉的卡片套在一起，用綠色橡皮圈將不熟悉的卡片套在一起。
確定調名
調號會告訴你
1.樂麯的調名（大調或小調）。
2.樂麯中的升降變音。
確定升號調的規則
1.注意右邊的升號。
2.將其對應的音上升半音後得到的音名字母即為大調的調名。
或者
1.注意右邊的升號。
2.將其對應的音下降全音後得到的音名字母即為小調的調名。
確定降號調的規則
1.注意倒數第二個降號。
2.其對應音符的音名字母即為大調的調名。
或者
1.注意倒數第二個降號。
2.將其對應的音跳進（小三度）後得到的音名字母即為小調的調名。
以上規則的例外
1.F大調和d小調（隻有一個降號：Bb）。
2.C大調和a小調（沒有升降號）。

作者簡介

作者：（英國）簡·斯密瑟·巴斯蒂安 譯者：秦展聞

好的，以下是一份不包含“正版 巴斯蒂安音樂教學卡（原版引進）鋼琴教學72張卡片樂理識譜卡”內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 《鍵盤演奏的藝術與奧秘：從基礎到精湛的全麵指南》 （約1500字詳細簡介） 引言：開啓音樂世界的鑰匙 歡迎步入鍵盤藝術的宏偉殿堂。本書《鍵盤演奏的藝術與奧秘》並非僅僅是一本技巧手冊，它是一份詳盡的地圖，指引著從初學者到尋求更高層次精進的演奏者，深入理解和掌握鋼琴這一樂器所蘊含的豐富內涵。我們深知，鍵盤演奏不僅僅是手指在黑白鍵上的機械運動，它更是一種思維的構建、情感的錶達以及對音樂曆史和理論的深刻洞察。本書旨在提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習路徑，幫助每一位渴望精進的琴童和成人學習者，建立堅實的基礎，並逐步邁嚮技藝的成熟與藝術的升華。 第一部分：堅實的基礎——為演奏打下磐石 在浩瀚的音樂海洋中，穩固的根基是航行的保障。本書的第一部分，聚焦於演奏技術的最核心要素，確保學習者能夠建立正確且高效的演奏習慣。 一、正確的坐姿與手型構建： 我們將細緻入微地解析演奏者從身體到指尖的每一個細節。正確的坐姿不僅關乎舒適度，更直接影響到氣息的運用和力量的傳導。手型的塑造，從手腕的高度、手臂的放鬆到指尖的觸鍵力度，都將通過大量的圖示和步驟分解進行闡述。我們將強調“非僵硬的自然形態”，引導學習者理解如何利用重量而非蠻力來觸鍵，這是獲得豐富音色變化的第一步。 二、音階與琶音的係統化訓練： 盡管音階和琶音看似基礎，但其訓練的深度與廣度決定瞭未來演奏復雜作品的流暢性。本書摒棄瞭機械的重復練習，轉而采用“結構化、變奏式”的訓練法。我們不僅涵蓋瞭傳統的調性音階，更深入探討瞭調式音階、半音階以及不同指法在不同把位上的適應性。琶音部分，則會引導練習者理解其和聲骨架，並嘗試不同的速度、力度和觸鍵方式（如斷奏、連奏的極端變化）。 三、觸鍵與音色控製的實驗室： 鋼琴的魅力在於其無限的音色潛力。本章是本書的“核心實驗室”。我們將探討“力度變化”的物理學原理，如何通過微小的指尖角度變化來控製音頭的清晰度與圓潤度。此外，對於踏闆的運用，我們將超越“踩下去”和“放開”的初級認知，深入講解半踏、復踏（延音踏闆）、柔音踏闆（蘇皮爾）在不同音樂時期作品中的精確使用規範與情感渲染作用。 第二部分：音樂的語言——樂理與和聲的深度解析 理解音樂的“語法”是通往演奏者的必經之路。本書的第二部分，將抽象的樂理知識轉化為可以直接應用於演奏實踐的工具。 一、節奏的精微結構與律動： 節奏感是音樂的脈搏。本書將探討不同拍號下的重心分配，復雜復閤節拍的分解練習，以及如何培養內在的“節拍器”。我們將引入對波爾卡、圓舞麯、進行麯等特定體裁的節奏特徵分析，幫助學習者理解律動在不同風格中的體現。 二、和聲的建築學： 識彆和理解和聲進行，是準確錶達樂麯情感的關鍵。本書將係統梳理傳統功能和聲體係，從三和弦的構建到七和弦的擴展，再到導音和弦的張力釋放。更重要的是，我們將結閤具體的樂譜實例，演示如何通過和聲分析來指導指法的分配和音色的層次感處理。例如，如何通過突齣鏇律聲部、弱化內部和聲聲部來展現清晰的織體。 三、麯式結構與音樂的邏輯： 學習者將學會像建築師一樣看待音樂。從最基礎的二部麯式、三部麯式，到奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式，本書提供瞭清晰的結構圖解。理解瞭麯式的邏輯，演奏者便能把握樂句的起承轉閤，避免淪為鏇律的綫性堆砌。 第三部分：風格的探尋——曆史視野下的演奏實踐 鋼琴音樂橫跨瞭數百年的曆史長河，不同時代的作麯傢對“完美演奏”的理解截然不同。本書的第三部分，引導學習者進入曆史的語境中，進行風格化的演奏準備。 一、巴洛剋時期的清晰度與織體： 重點探討對位法的演奏處理，如何清晰地分離復調聲部，如同“多聲部對話”。我們將分析巴赫鍵盤作品（如《平均律》）中，關於指法選擇（尤其是拇指的靈活運用）和裝飾音的準確執行標準，強調清晰的綫條感和清晰的節奏驅動力。 二、古典主義的平衡與比例： 以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為例，本書強調古典時期對清晰度、結構感和優雅的追求。力度標記（如p到f的平穩過渡）和樂句的呼吸感是本階段練習的重中之重。 三、浪漫主義的激情與自由： 肖邦、李斯特等人的作品要求演奏者在技術上達到極緻，同時在情感錶達上展現齣極大的自由度。我們將探討“自由速度”（Tempo Rubato）的真正含義，如何在不破壞整體節拍穩定的前提下，允許鏇律聲部進行精妙的“時間伸縮”，以達到最富詩意的錶達。 四、印象主義與現代技法： 德彪西、拉威爾等人的作品，對音色和踏闆提齣瞭新的要求。本書將探討如何運用全踏闆創造“色彩和聲”，如何處理模糊的音響效果，以及對非傳統節奏和復雜和弦的精確捕捉。 第四部分：演奏的心理學與舞颱呈現 真正的藝術升華，往往發生在技術與心智的交匯點。 一、高效的記憶策略與視譜能力強化： 我們將介紹記憶作品的多種方法——包括“肌肉記憶”、“聽覺記憶”和“視覺（指位）記憶”的整閤訓練。同時，提供一套實用的視譜訓練法，幫助學習者從“逐個識彆音符”過渡到“成組識彆和弦與結構”。 二、舞颱焦慮的剋服與臨場發揮： 演奏傢麵對觀眾時的心理狀態至關重要。本書提供瞭一係列科學的放鬆技巧和積極的心理暗示練習，幫助學習者將注意力從“我是否會齣錯”轉移到“我要如何與聽眾分享這段音樂”，從而實現穩定且富有感染力的現場錶現。 結論：持續的探索者 鍵盤演奏是一生的旅程，本書提供的知識體係是學習者可信賴的嚮導。我們鼓勵每一位讀者將書中所學的理論與技術，融入到日常的、有目的的、充滿激情的練習中去，真正做到融會貫通，最終讓鍵盤成為錶達自我內心世界的有力工具。 ---

評分☆☆☆☆☆

我購買這套卡片的主要目的是為瞭幫助一個有輕微多動傾嚮的孩子提高注意力，因為傳統的坐姿學習對他來說簡直是酷刑。這套卡片的“移動性”和“可操控性”恰好解決瞭這個問題。孩子可以站起來，在地上或桌麵上鋪開這些卡片，像搭積木一樣構建音階或和弦。這種“動手操作”的過程，讓他能將身體的活動與抽象的樂理知識聯係起來。比如，識彆不同的音符時值，他需要實際去“走位”或“拍手”，這使得節奏的理解從聽覺層麵擴展到瞭本體感覺層麵。我注意到，當他開始用手觸摸並移動代錶“四分音符”和“八分音符”的卡片時，他對拍子的穩定性理解得比單純聽我講解要快得多。而且，卡片之間的切換和重組非常便捷，這使得我們可以快速地糾正錯誤，進行即時反饋。對於那些需要通過觸覺和動覺來學習的學生來說，這套卡片簡直是為他們打開瞭一扇新的學習之門，它讓學習過程充滿瞭探索欲和掌控感。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這套“巴斯蒂安音樂教學卡”在版權引進和製作工藝上的專業水準。作為一名資深的音樂教育者，我見過太多粗製濫造的教具，要麼印刷質量差，要麼內容翻譯生硬。但這一套，從卡片的觸感、邊緣的圓滑處理（避免劃傷孩子），到色彩的飽和度，都體現齣國際化標準的製作水平。更重要的是，它與巴斯蒂安體係本身的教學法是完美契閤的。它不是一個孤立的工具，而是對主教材知識點的有力延伸和鞏固。許多老師在課堂上引入卡片後，學生們對樂理的掌握速度明顯加快瞭。它極大地縮短瞭學生從“看到音符”到“理解音符的含義及其在音樂中的功能”之間的距離。在我的課堂實踐中，我發現使用這些卡片進行分組遊戲，比傳統的聽寫練習更能激發學生的參與熱情，而且效果更持久，因為他們是在“玩中學”的過程中內化瞭知識。對於專業教師而言，這是一個值得信賴的教學延伸資源。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套卡片是抱著試一試的心態的，因為市麵上的識譜卡太多瞭，效果褒貶不一。但讓我驚喜的是，它的設計理念非常符閤現代兒童的認知習慣。我主要用來教我七歲的侄女，她對枯燥的鋼琴練習本感到厭倦。這套卡片的核心優勢在於其互動性。它不是讓你單方麵地看，而是讓你動手去排列、去組閤、去“構建”音樂。比如，卡片上對強弱和錶情記號的體現，不是簡單的符號，而是通過動態的插畫來錶現“漸強”如同水流變大，這讓她一下子就明白瞭那種聲音上的動態變化。而且，卡片背麵的解釋非常簡潔明瞭，傢長即使不是專業樂理人士，也能輕鬆地跟上孩子的學習進度，有效輔導。自從用瞭這套卡片，侄女自己主動要求在每次練習前“檢查一下今天掌握瞭哪些新卡片”，這種自我驅動的學習動力，是我用任何口頭錶揚都無法達到的效果。它成功地將抽象的樂理概念具象化瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重係統性和深度的鋼琴學習者，我對那種過於“玩具化”的學習工具通常抱持懷疑態度，但這套卡片在保持趣味性的同時，展現齣瞭令人驚訝的嚴謹性。作為一名成年自學者，我發現自己過去在識譜時總有一些模糊的“感覺”上的認知，而非紮實的理論基礎。這套引進的卡片，它的邏輯架構非常清晰，從最基礎的五綫位置到復雜的拍號變化，層層遞進，沒有跳躍感。尤其讓我欣賞的是，它對節奏概念的解析，不像傳統教材那樣隻是給齣文字定義，而是通過不同形狀和顔色的卡片組閤，模擬齣不同的節奏型，這對於建立內在的“節拍感”非常有幫助。我甚至發現，當我用這些卡片來設計自己的練習麯目時，思路都變得開闊瞭。它更像是一個多維度的學習工具箱，而不是單一的教程。如果你已經有一定基礎，想把那些零散的樂理知識點串聯起來，這套卡片絕對是極佳的輔助工具，它能幫你把“會彈”升級到“真正理解”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為初學鋼琴的孩子們量身定做的法寶！我記得我兒子剛開始接觸鋼琴那會兒，光是那些五綫譜和音符的形狀就讓他頭疼不已，感覺枯燥乏味，好幾次都想打退堂鼓。後來我偶然發現瞭這套卡片，簡直是柳暗花明。它不是那種冷冰冰的理論書，而是用非常直觀、有趣的方式把樂理知識“動畫化”瞭。比如，認識高音譜號就像在玩一個尋找寶藏的遊戲，每個音符都有瞭鮮明的形象。我的孩子不再是死記硬背，而是通過卡片上的小故事和圖畫，自然而然地把音高、時值和節奏感建立起來瞭。而且，這套卡片的設計非常考究，材質厚實，不容易損壞，即便是小手經常觸摸也不會輕易磨損。我們傢現在把它放在鋼琴旁邊，每次練習前都會先拿齣來玩一會兒“配對遊戲”，不僅鞏固瞭學過的知識，還讓練琴變成瞭一種期待，而不是任務。我強烈推薦給所有正在為孩子入門樂理而苦惱的傢長們，它真的能讓鋼琴學習的起步階段變得輕鬆愉快得多。