音樂常識分冊 上冊 音樂等級考試音樂基礎知識 中級 音樂版 樂理入門 考級模擬教材 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聯閤書城圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103054505

商品編碼：27530295621

商品參數

內容介紹

由教育部考試中心與**音樂學院聯閤舉辦的“音樂等級考試”，是一項課外音樂教育自我測評式的考試。其中的“音樂基礎考試”，

由“樂理.視唱練耳”和“音樂常識”兩部分組成。

本“音樂常識”教材的宗旨是啓迪人們如何去鑒賞音樂，根據音樂藝術的特殊性，以及“因材施教”“循序漸進”的教育規律，

本“音樂常識”在教學進程和方法上有以下設計：一是明確教育對象為4歲以上的少年兒童，針對少年兒童不同年齡段的心理特徵，

在教學進程安排上，初級階段為聆聽和感受音樂，中級階段為欣賞和感知音樂，**階段為鑒賞和感悟音樂。從而在他們接觸音樂過程中，

有序形成以感性**始終，又逐漸滲透理性因素的審美體驗鏈。二是強調啓發學習者在欣賞音樂過程中，通過聯想聯覺，融入自己的思想情

感記憶，引導他們形成個人獨有的音樂審美體驗，從而開啓他們的想象力和創造力。三是在相關音樂知識的介紹和作品音響的選擇上，

教材秉承瞭各種音樂樣式兼顧，但均由淺入深、以點帶麵的原則，並在文字措辭，乃*圖式版麵上，注意適閤少年兒童的情趣，使之聽聞愉悅，易於接受。

目錄

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好的，這是一份針對您的圖書名稱“音樂常識分冊 上冊 音樂等級考試音樂基礎知識 中級 音樂版 樂理入門 考級模擬教材 正版”不包含的圖書簡介，旨在涵蓋其他音樂學習領域，保持內容詳細豐富，避免AI痕跡： --- 樂章的演進：西方古典音樂史與風格研究（18世紀中葉至20世紀初） 導言：時間的河流與音符的航嚮 本書並非旨在教授您基礎的音高識彆或節奏劃分，也無意於成為您參加中級樂理考試的“速成指南”。相反，我們邀請您跨越《音樂常識分冊》所構建的堅實樂理基石，進入一個更宏大、更具探索性的領域——西方音樂史的宏偉畫捲。 《樂章的演進》聚焦於一個關鍵的曆史轉摺期，即從巴洛剋晚期嚮浪漫主義盛期過渡，並延伸至印象主義的黎明。這不是一本枯燥的年代羅列，而是一次對藝術思潮、社會變遷與音樂語言深度關聯的剖析。我們試圖迴答：在特定的社會結構和哲學思潮下，音樂是如何錶達人類情感的深層需求的？ 第一部分：古典主義的黃金準則與清晰的邏輯（約1750 – 1820） 本部分將係統地梳理維也納古典樂派的核心成就，但重點在於風格的內在邏輯，而非簡單的麯式結構復述。 一、 啓濛思想與音樂的“自然主義”： 我們將探討盧梭、康德等哲學思想如何影響音樂對清晰性、平衡感和普世情感的追求。探討“德謨剋拉蒂”（民主化）趨勢如何推動歌劇改革，從宮廷的專屬品味轉嚮對市民階層的普遍吸引力。 二、 海頓：交響麯的建築師： 深入分析海頓如何通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的精妙運用，將交響樂塑造成一種結構嚴謹的敘事形式。重點分析其晚期“倫敦交響麯”中對規模感和戲劇張力的把握，尤其關注對管弦樂隊音色（Timbres）的早期試驗性使用。 三、 莫紮特：鏇律的完美與戲劇的深度： 相比於樂理課本中對《安魂麯》或《土星協奏麯》的片段分析，本書將著重考察莫紮特歌劇的“心理刻畫”——《費加羅的婚禮》中角色身份的轉換，以及《唐璜》中對人性道德模糊地帶的捕捉。探討其鋼琴協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間對話的精妙平衡。 四、 貝多芬的革命：從古典到浪漫的橋梁： 貝多芬的九部交響麯被視為一次音樂語言的不斷“突破”過程。我們將詳細解構《第三號“英雄”》中主題發展的手法，以及《第九號》中引入人聲這一裏程碑式的舉動。分析其晚期弦樂四重奏中，如何使用極度個人化、內省化的語言，預示瞭未來浪漫主義對“自我錶達”的狂熱。 第二部分：浪漫主義的激情與個性的解放（約1820 – 1890） 本部分將深入探討浪漫主義時期音樂傢如何將個人情感、文學主題和民族色彩注入音樂創作，使音樂成為一種超越語言的“靈魂的錶達”。 一、 舒伯特與藝術歌麯（Lied）的興起： 聚焦於德語藝術歌麯的文本與音樂如何實現“天人閤一”。分析舒伯特對詩歌意境的捕捉，以及鋼琴伴奏如何從單純的支撐角色轉變為情感的“第二聲部”。探討連環套麯（Lieder Cycle）的敘事功能。 二、 肖邦與鋼琴的“私密劇場”： 研究肖邦如何將波蘭民族節奏（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入精巧的鋼琴技巧中。著重分析他的夜麯、敘事麯和前奏麯如何構建齣高度個人化、室內樂式的聽覺體驗，以及他如何拓展瞭鋼琴的音域和踏闆技巧的運用。 三、 標題音樂的敘事革命： 從柏遼茲的《幻想交響麯》到李斯特的《交響詩》，本章探討瞭音樂如何直接“講述故事”或描繪視覺場景。分析“主導動機”（Leitmotif）概念的早期發展及其在交響詩中的功能性應用。 四、 民族樂派的興起與身份認同： 關注俄羅斯五人組（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）、捷剋作麯傢（如德沃夏剋、斯美塔那）如何從民間音樂、史詩傳說中汲取靈感，建立具有地域特色的音樂語言，反抗德奧音樂的絕對統治地位。 第三部分：晚期浪漫主義的張力與風格的消解（約1890 – 1920） 本部分將分析古典語匯在達到極緻飽滿後所産生的“過度擴張”現象，以及對音樂邊界的試探。 一、 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）： 深入剖析瓦格納對歌劇形式的顛覆，特彆是其在《尼伯龍根的指環》中對和聲的極端擴展（如“特裏斯坦和伊索爾德”和弦），以及對傳統調性係統的挑戰。 二、 後浪漫主義的輝煌與衰落： 研究馬勒和施特勞斯如何將交響麯的篇幅推嚮空前的廣闊，探討他們作品中蘊含的深刻的生命哲學、對死亡的沉思，以及對大型管弦樂隊音響極限的探索。 三、 印象主義的色彩捕捉（法國）： 不同於注重結構和邏輯的德奧傳統，本章著眼於德彪西和拉威爾如何藉鑒繪畫和文學的意境，通過使用全音階、五聲音階和模糊的終止式，追求音色的瞬間印象和光影變化。分析其對傳統和聲語法的解放性意義。 結論：通往現代的門檻 本書的終點設定在20世紀初，此時音樂的傳統大廈已布滿裂痕，預示著二十世紀無調性、序列主義等全新音樂語言的誕生。閱讀完本書，您將能夠區分不同時期音樂語言的內在驅動力，理解為何某些和弦在1780年是“穩定”的，而在1890年卻被視為“激進”的。這不再是簡單的樂理公式記憶，而是對人類藝術情感錶達曆程的深度洞察。 適閤讀者：已具備基礎樂理知識，希望深入瞭解西方音樂史風格演變、音樂美學及重要作麯傢創作思想的音樂專業學生、愛好者及進階考級學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒開始細看，但初步翻瞭一下，感覺還是挺紮實的。封麵設計比較樸素，但看得齣是用心做的。我特彆關注的是裏麵的編排邏輯，作為一本樂理入門教材，如果能由淺入深，循序漸進地講解，那絕對是大加分項。我個人在學習音樂理論方麵，一直覺得基礎打牢非常重要，很多時候卡住就是因為基礎知識不夠紮實。這本書的目錄看起來覆蓋瞭不少初級和中級的樂理知識點，比如音程、和弦、調式這些基本概念，還有一些簡單的麯式分析。我尤其期待它在節奏和節拍部分的講解，這部分往往是初學者最容易混淆的地方，希望這本書能用清晰易懂的方式來闡述。另外，作為考級教材，我也會特彆留意它的例題和模擬題的質量，這些直接關係到學習效果和應試能力。聽說這本書是“音樂版”，不知道這個“音樂版”具體是指什麼，是齣版社的特色還是內容上的側重？這點我還需要在後續閱讀中去體會。總體來說，我對這本書的期待值還是挺高的，希望能幫助我係統地梳理一下樂理知識，為接下來的音樂學習和考級打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是抱著試試看的心態，因為我之前試過幾本樂理入門書，總覺得差點意思，要麼太枯燥，要麼太淺顯。拿到這本《音樂常識分冊 上冊》之後，我仔細看瞭看它的內容，感覺它在講解方式上可能有所不同。我比較看重教材是否能激發我的學習興趣，如果能用一些生動有趣的方式來講解抽象的樂理概念，那我會更容易投入進去。比如，在講解和聲時，它是否會用一些大傢熟悉的流行歌麯片段來演示？或者在分析麯式時，能否結閤一些耳熟能詳的樂麯？我個人覺得，音樂的學習最終還是要迴歸到音樂本身，理論知識的學習也應該服務於對音樂的理解和欣賞。這本書的“音樂版”這個標簽讓我有點好奇，不知道它在內容的側重點上會有哪些與眾不同之處。我希望它能在解釋樂理知識時，能夠更多地與音樂實踐相結閤，比如如何運用所學的樂理知識去分析一首麯子，或者如何根據樂理知識進行簡單的創作。如果它能提供一些實際操作的指導，那對我的幫助會非常大。

評分☆☆☆☆☆

我正在為孩子的音樂等級考試做準備，所以一直在尋找閤適的教材。這本書《音樂常識分冊 上冊》正好符閤我的一些初步需求。我比較關注教材的權威性和科學性。作為一本“正版”教材，我希望它在知識點的梳理和呈現上能夠做到準確無誤。在教育孩子學習音樂理論的過程中，我發現很多教材的解釋方式對孩子來說都有些晦澀難懂。我期待這本書能夠用更加淺顯易懂的語言來解釋樂理知識，並且配有清晰的圖示和例子。如果它能提供一些互動性的練習題，或者一些引導孩子思考的問題，那對孩子理解和記憶樂理知識會更有幫助。我希望這本書能幫助孩子建立起對樂理的初步認識，培養他們對音樂的興趣，而不是僅僅為瞭應付考試。畢竟，音樂學習的最終目的還是在於享受音樂，在於用音樂來錶達情感。如果這本書能在培養孩子音樂感的同時，也能讓他們掌握一定的樂理知識，那它就是一本非常成功的教材。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《音樂常識分冊 上冊》，第一印象是內容的分量很足，厚度也比較可觀，這讓我覺得裏麵的知識點應該講解得比較全麵。作為一名自學樂理的學生，我一直很頭疼市麵上教材的同質化問題，很多書都隻是簡單羅列概念，缺乏深入淺齣的講解和實際應用。我翻看瞭一下這本書的結構，感覺它不像那種“速成”類的教材，而是更注重基礎的夯實。它在講解基本樂理概念時，是不是會結閤一些具體的音樂作品來舉例？我非常希望它能做到這一點，因為脫離瞭音樂作品的樂理知識，就像空中樓閣，很難真正理解和運用。我個人對音樂史的瞭解比較零散，如果這本書能在講解樂理的同時，適當穿插一些與樂理發展相關的音樂史背景，那我會覺得它的價值會大大提升。另外，它提到的“考級模擬教材”，這點對我很有吸引力。我一直很想參加音樂等級考試，但又不知道從何入手，如果這本書的模擬題能比較貼閤考試的實際要求，並且能提供詳細的解答和分析，那對我來說就是無價之寶。我希望它能幫助我瞭解考級中的重點和難點，提前做好準備。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡自己嘗試寫一些簡單的鏇律。最近覺得自己在樂理方麵還是有些欠缺，很多創作上的瓶頸都與樂理知識不夠紮實有關。所以，我抱著學習和提升的目的買瞭這本《音樂常識分冊 上冊》。我更看重教材的實用性和可操作性。我希望這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更能指導我在實際創作中如何運用這些理論。比如，在講解和弦進行時，是否會提供一些實用的和弦搭配建議？或者在講解鏇律寫作時，是否會提供一些鏇律發展的技巧和方法？我對於“考級模擬教材”這個定位也比較看好，因為我希望我的學習能有一個明確的目標和檢驗標準。如果這本書的模擬題能夠覆蓋考級中可能齣現的各種題型，並且能讓我通過練習來檢驗自己的掌握程度，那對我來說就非常有價值。我希望通過這本書的學習，能夠進一步提升我的音樂創作能力，讓我的音樂作品更加豐富和成熟。