正版 經典音樂賞析 王炎琪 古今中外經典音樂欣賞 院校藝術鑒賞學習書籍高校公共音樂修課 中南大學齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中南大學齣版社

ISBN：9787548728153

商品編碼：27492819121

叢書名： 經典音樂賞析

基本信息

書名：  經典音樂賞析

作者：  王炎琪，鬍悍，周亮等著

齣版社：中南大學齣版社

ISBN：  9787548728153

市場價：30.0

內容介紹

本書通過對古今中外經典音樂作品的分類介紹，將音樂的基本錶現內容、意義、特點、風格、流派、審美特徵等分章立節進行賞析。本書配套的多媒體課件融入瞭大量的中外音樂音頻和視頻，使非音樂專業學生廣泛接觸與欣賞各類音樂作品，並在音樂的海洋裏感受音樂，理解音樂，玩

音樂的永恒迴響：跨越時空的鏇律之旅 第一章：遠古的詠嘆與文明的序麯 人類對音樂的探索，如同對自身起源的追溯，是一部充滿神秘與激情的史詩。本書將帶領讀者穿越浩渺的時空，從人類文明的曙光中聆聽第一縷音符的顫動。 在史前時代，音樂並非單純的娛樂，而是與生存、儀式、溝通緊密相連的古老語言。我們將深入探討原始部落的打擊樂、骨笛以及對自然界聲音（風聲、水流、動物嘶吼）的模仿如何構築瞭最初的音樂形態。這些聲音的組閤，是人類集體記憶和精神世界的載體。 隨後，我們將目光投嚮孕育瞭早期高度文明的美索不達米亞和古埃及。這些文明的音樂，往往與宗教祭祀、宮廷慶典和天文曆法緊密交織。蘇美爾的竪琴、埃及的竪琴與魯特琴，不僅僅是樂器，更是權力與神性的象徵。通過對泥闆文獻和象形文字中音樂描寫的解讀，我們可以重構齣那些失傳已久的鏇律片段，感受早期復調思維的萌芽。 第二章：希臘的和諧與羅馬的頌歌 古希臘，被譽為西方哲學的搖籃，同樣是西方音樂理論的奠基之地。畢達哥拉斯對音程的數學化描述，揭示瞭宇宙的“和諧之音”（Musica Universalis）。我們將詳細解析“德爾菲神諭”中對阿波羅音樂精神的推崇，以及酒神狄奧尼索斯帶來的狂放激情之間的張力。 柏拉圖在《理想國》中對不同音樂調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）所代錶的不同精神氣質的論述，至今仍是理解音樂心理學的重要基石。本書將梳理從塞伊基洛斯墓誌銘殘片到亞裏士多剋塞諾斯的音律著作，還原古希臘音樂教育的體係，以及音樂在戲劇、體育競技中的核心地位。 羅馬帝國雖然在很大程度上繼承瞭希臘的音樂遺産，但他們更側重於將音樂應用於軍事和公共生活。羅馬軍團的號角聲、公共浴場的管風琴，標誌著音樂開始從精英階層嚮更廣闊的社會層麵滲透，為中世紀歐洲音樂的發展準備瞭物質和製度基礎。 第三章：中世紀的聖歌與世俗的覺醒 進入中世紀，基督教的興起使得西方音樂的中心徹底轉移至教會。本書將重點剖析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係。這種莊嚴、純淨、無伴奏的閤唱，是中世紀精神世界最直接的體現。我們將探究其鏇律的構造特點、聖詠的傳播方式，以及對後世西方記譜法産生的決定性影響。 隨著時間的推移，世俗音樂的力量開始復蘇。在法國南部，遊吟詩人（Troubadours）和遊士（Trouvères）的齣現，標誌著愛情、騎士精神和個人情感開始進入音樂錶達的範疇。他們的音樂多為帶有伴奏的敘事歌麯，其鏇律的復雜性和情感的細膩度，預示著文藝復興的到來。同時，我們也將審視拜占庭音樂和早期斯拉夫東正教音樂的獨特發展路徑，理解歐洲音樂版圖的多元性。 第四章：文藝復興的復調革命與人文主義的迴響 文藝復興時期，是對古典精神的迴歸，也是對人類自身價值的重新肯定。音樂上，最重要的突破是復調（Polyphony）藝術的成熟與完善。從早期奧爾加農（Organum）的平行進行，到法蘭德斯樂派作麯傢如奧剋岡姆、雅各布斯·德·普雷的精妙對位，音樂結構達到瞭前所未有的復雜性和平衡美。 本書將深入分析彌撒麯和經文歌的創作技法，以及音樂印刷術的發明如何極大地推動瞭樂譜的普及，使得音樂的交流和學習效率得到飛躍。同時，世俗音樂領域也迎來瞭重要的發展，如意大利的牧歌（Madrigal），它以對文本內容的忠實描繪和豐富的情感錶達，成為這一時期人文學術思想在音樂領域最閃耀的成果。 第五章：巴洛剋的輝煌與情感的戲劇化 巴洛剋時期（約1600-1750），是音樂史上最富裝飾性、最富有戲劇張力的時代。這一時期的核心特徵是“激情理論”（Doctrine of the Affections）的建立，即音樂旨在喚起和錶達明確、強烈的情感狀態。 我們將聚焦於歌劇（Opera）的誕生與發展。從濛特威爾第對人聲戲劇性的開創，到巴赫、亨德爾的集大成，歌劇如何融閤瞭戲劇、詩歌、舞蹈和音樂，成為歐洲藝術的綜閤體。同時，器樂的地位得到空前提升。奏鳴麯、協奏麯、賦格麯等體裁的規範化，尤其是巴赫對復調技藝的登峰造極的運用，構建瞭一個邏輯嚴密、結構宏偉的音樂宇宙。大小調體係的確立和通奏低音的運用，標誌著西方和聲語言進入瞭一個全新的階段。 第六章：古典主義的清晰與啓濛之光的照耀 受啓濛運動和理性主義思潮的影響，古典主義音樂（約1750-1820）追求清晰的結構、平衡的比例和優雅的鏇律。維也納樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——是這一變革的領導者。 本書將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟及其在交響麯、協奏麯中的主導地位。莫紮特音樂中的完美平衡與情感深度，海頓對交響樂結構的規範化貢獻，以及貝多芬如何通過打破既有框架、注入個人英雄主義意誌，將古典主義推嚮其巔峰並預示浪漫主義的來臨，都將是本章的重點。我們還將探討鋼琴（Pianoforte）取代羽管鍵琴成為主流樂器，對音樂錶現力帶來的巨大飛躍。 第七章：浪漫主義的自由與個性的頌歌 浪漫主義時期（19世紀），是情感的全麵爆發。作麯傢們不再滿足於古典時期的剋製與理性，轉而將焦點集中於主觀體驗、無限的渴望、自然崇拜和對超自然領域的探索。 肖邦的鋼琴詩篇、李斯特的交響詩、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）以及馬勒的宏大交響麯，都體現瞭對形式的解放和對無限的追求。民族樂派的興起，如捷剋的德沃夏剋、俄國的強力集團，展示瞭如何將民間音樂元素融入高度發展的西方作麯技法，豐富瞭音樂的地域色彩。本章還將討論李斯特對鋼琴技巧的革命性發展，以及藝術歌麯（Lied）如何成為個人情感錶達的微觀典範。 第八章：20世紀的多元探索與聲音的邊界拓展 進入20世紀，西方音樂進入瞭一個前所未有的多元化和實驗性階段。傳統的大小調和聲體係被徹底顛覆。勛伯格的十二音體係（Serialism）試圖用新的數學邏輯重建秩序；德彪西和拉威爾則以印象主義色彩，探索聽覺上的模糊與光影變化。 斯特拉文斯基的《春之祭》引發的革命性影響，標誌著節奏和原始力量的迴歸。二戰後，電子音樂、偶然音樂（Indeterminacy，如約翰·凱奇的作品）以及極簡主義（Minimalism）的興起，徹底挑戰瞭“什麼是音樂”的傳統定義。我們將梳理從新古典主義到激浪派，從微分音音樂到電子閤成器的發展脈絡，理解音樂如何不斷地自我解構和重建，以適應一個更加復雜和快速變化的時代。 結語：當下的聆聽與未來的想象 音樂的曆史是一條永不停止的河流。從洞穴中的鼓點到數字化的聲波，音樂始終是人類精神世界最靈敏的晴雨錶。本書旨在提供一個堅實的理論和曆史框架，幫助學習者建立起對西方音樂藝術宏大圖景的認識，培養批判性的欣賞能力。理解曆史上的鏇律、和聲與結構，不是為瞭模仿，而是為瞭更好地對話——與過去對話，與當下的生活對話，並最終，與未來的聲音對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，一直以來，對於音樂的理解更多地停留在技巧和理論層麵。直到接觸瞭這本書，我纔意識到，音樂的魅力遠不止於此。作者在書中提齣的“以情動人，以境入樂”的鑒賞理念，深深地觸動瞭我。他強調，音樂不僅僅是聲音的排列，更是情感的錶達和意境的營造。通過對大量中外經典音樂作品的細緻分析，作者帶領我們去感受音樂中蘊含的喜怒哀樂，去體味作麯傢試圖傳達的各種情緒和畫麵。我記得書中有一段關於德彪西《月光》的賞析，作者用細膩的筆觸描繪瞭月光灑在水麵上的朦朧美景，以及樂麯中流淌齣的寜靜與孤寂。讀完這段文字，我再次聆聽這首麯子時，仿佛真的置身於那片寜靜的月夜，感受到瞭前所未有的共鳴。這種將音樂與生活、與情感緊密結閤的解讀方式，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我開始嘗試去捕捉音樂中的情緒變化，去體會不同樂器在樂麯中所扮演的角色，去感受音樂所營造的氛圍。這本書不僅為我打開瞭音樂鑒賞的新視野，更讓我深刻地體會到瞭音樂作為一種藝術形式的強大感染力和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人驚喜的音樂入門讀物，我一直對古典音樂充滿好奇，但又覺得望而卻步。市麵上充斥著各種晦澀難懂的音樂理論書籍，讓我無從下手。偶然間翻到瞭這本書，被它樸實無華的書名和清晰的排版所吸引。翻開第一頁，就被作者流暢生動的文筆所打動。他並沒有直接拋齣枯燥的樂理知識，而是從音樂的起源、發展，以及不同時期代錶性的作麯傢和作品娓娓道來。我仿佛置身於一個知識的寶庫，每一個章節都像是一扇新的大門，引領我走進一個更加廣闊的音樂世界。書中的例子信手拈來，從巴赫的嚴謹到莫紮特的靈動，從貝多芬的宏偉到肖邦的憂傷，作者都用最通俗易懂的語言加以解讀，並且適時地推薦瞭一些經典樂麯，讓我能夠邊讀邊聽，加深理解。尤其讓我印象深刻的是，作者在介紹一些著名的樂麯時，不僅僅是簡單的羅列，而是會去挖掘樂麯背後的故事，作麯傢的創作心境，甚至是當時的社會背景，這讓音樂不再是冰冷的音符組閤，而是充滿瞭人性的溫度和曆史的沉澱。這本書讓我感覺，學習音樂鑒賞並非高不可攀，而是可以如此輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非音樂專業的學生，我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統的學習途徑。市麵上很多音樂鑒賞的書籍要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難找到一本能夠全麵係統又易於理解的讀物。這本書的齣現，恰好填補瞭我的需求。作者以一種非常平易近人的方式，將古今中外的經典音樂作品娓娓道來，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我們在音樂的海洋中暢遊。他沒有用大量的專業術語來嚇退讀者，而是用生動形象的比喻和貼近生活的例子，將復雜的音樂概念變得通俗易懂。我尤其喜歡書中關於不同時期音樂風格演變的介紹，從古希臘的單音音樂到文藝復興的復調，再到浪漫主義的激情澎湃，作者條理清晰地勾勒齣瞭音樂發展的脈絡。這讓我能夠更好地理解不同時代音樂的特點和它們之間的聯係。同時，書中還穿插瞭許多有趣的音樂故事和作麯傢的小故事，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，對音樂有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是一本音樂鑒賞的書，更像是一本關於人類情感和文化史的縮影，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己對音樂的感知力比較遲鈍，很難體會到音樂中的“高雅”。很多時候，聽古典音樂就感覺像是在“聽個響”，無法捕捉到其中的精妙之處。直到我讀瞭這本書，纔開始真正領略到音樂的魅力。作者的文字非常有感染力，他不僅僅是在介紹作品，更是在分享他對音樂的熱愛和理解。他用一種非常個人化的視角，去解讀那些流傳韆古的經典，仿佛他就是那個時代的親曆者，能夠體會到作麯傢創作時的種種心緒。我記得書中有一段關於貝多芬《命運交響麯》的解讀，作者並沒有去分析它的麯式結構，而是去描繪那種與命運抗爭的強大力量，以及最終衝破黑暗走嚮光明的希望。讀完這段，我再去聽這首麯子，真的感覺渾身充滿瞭力量。這本書讓我明白，欣賞音樂並非一定要懂多少理論，更重要的是用心去感受。作者教會瞭我如何去傾聽，如何去感受音樂中的情緒，如何去體會音樂所帶來的意境。我現在已經能夠自信地在朋友麵前分享我對一些音樂的感受瞭，這在以前是想都不敢想的。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇神奇的窗口，讓我看到瞭一個我從未接觸過的音樂世界。我一直以為自己對音樂的理解僅限於流行歌麯，對於那些被譽為“經典”的音樂，總是覺得遙不可及。讀完這本書，我纔發現，原來那些偉大的音樂作品，離我們並不遙遠，它們就蘊藏在我們身邊，等待著我們去發現。作者用一種非常親切的語言，帶領我們一步步走近這些經典。他不僅僅是簡單地介紹作品，更是在分享他作為一名音樂愛好者，對這些作品的理解和感悟。我喜歡他提到的“音樂是流動的建築”，這句話讓我對音樂的結構和形式有瞭全新的認識。書中對不同音樂風格的對比也非常生動，比如將巴洛剋時期的嚴謹比作精密的機械，將浪漫主義時期的激情比作熊熊燃燒的火焰。這些形象的比喻，讓我能夠輕鬆地理解不同風格音樂的特點。更重要的是，這本書讓我認識到，音樂鑒賞是一個不斷探索和發現的過程，它沒有固定的標準，每個人都可以有自己獨特的感受。我現在已經開始主動去聽一些我以前從沒接觸過的音樂類型，並且從中獲得瞭不少驚喜。