日本的八個審美意識 黑川雅之設計係列 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 日本文化
• 審美
• 設計
• 黑川雅之
• 建築
• 中信齣版社
• 極簡主義
• 侘寂
• 東方美學
• 文化研究

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508683270

商品編碼：27530202239

品牌：中信齣版（Citic Press）

探究中日同源的審美意識，解讀日本文化的精神底色，深刻凝煉東方美學，理解東西方文化差異不可不讀的經典之作。

書名：日本的八個審美意識（黑川雅之設計係列）
定價：35.00元
作者：黑川雅之
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-05
頁碼：176
裝幀：平裝
開本：32開
ISBN：9787508683270

"★ 《日本的八個審美意識》是探究中日同源的審美意識，解讀日本文化的精神底色，深刻凝煉東方美學，理解東西方文化差異不可不讀的經典之作。
★ 以“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個漢字為切入點，從建築、設計、藝術、文化、人與自然的關係等多角度呈現東方美學之魂。不僅闡釋瞭日本設計、日本建築、日本文化之血脈，更是我們東方人原始情感被推衍、轉化為智識的珍貴美學總結，呈現齣與西方世界觀完全不同的東方思想。
★ 在日本，小到服飾、器具、傢居，大到宗教、建築、繪畫、能樂等，乃至社會組織及關係中，無不透露著獨特的審美意識。                                                                                                                                      
★三宅一生將和服進行改造，僅用一塊布，就體現齣“素”的神髓——還原真我；慣用隔扇和移門的日本民居神似漢字“間”，同時呈現齣“秘”之美感；為人鍾愛百年的鑲金箔屏風與漆器，其美學源流與《陰翳禮贊》相通……審美意識是日本文化的精神底色，理解瞭審美意識，就理解瞭日本文化背後的隱秘邏輯，及其在現代美學功能意義上的閤理性。
★從古至今，位於世界zui東端的島國日本，不僅受到瞭中國大陸各個時代的不同影響，並且在大海的懷抱中形成瞭獨特的文化。盡管如此，這種文化始終都是被中國的思想之影深深地籠罩著。
"

"《日本的八個審美意識》是建築名傢黑川雅之的日本審美文化集，是探究中日同源的審美意識，解讀日本文化的精神底色，深刻凝煉東方美學，理解東西方差異不可不讀的經典之作。麵對撲麵而來的近代西方思想和美學理論，作者立足東方美學價值觀，以“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個漢字為切入點，從建築、設計、能樂、繪畫、器物、服飾、文學、社會文化、人與自然的關係等方麵，深刻挖掘深受中國傳統審美觀念影響的日本審美意識。審美意識是日本文化的精神底色，理解瞭審美意識，就理解瞭日本文化背後的隱秘邏輯，及其在現代美學功能意義上的閤理性。

"

"序 言
V 日本人是西方世界觀的奴隸
VI 既並列又互補的八個關鍵概念
微
1 一期一會
2 細節中體現整體
7 原始的身體感覺
9 內與外的同質性
10 日本的城市是村落
15 描繪城市從室內開始
16 情感與羞恥心的關係
並
20 日本的民主主義
22 萬神
26 絕對與相對
29 平麵的組織
34 大腦與互聯網
37 風神與雷神

II
氣
42 氣與氣場
48 柱子是氣場建築
52 女性生殖器與男性生殖器
56 由氣場營造的日本建築
間
60 氣場與間
64 陰陽
67 並列的細節
71 力學的空間
72 間的妖艷
秘
76 隱秘是花
82 秘與間，或留白
84 逆光讓陰翳彰顯華麗
86 “秘”中期待
素
90 還原真我
93 素材與造型
97 一張摺紙
103 原型

III
假
110 對大自然的絕對信賴
112 融通無礙
116 日本的房屋不是建築
120 轉化
128 與西方完全相反的審美意識
破
130 過人的技術
133 序破急·守破離
137 破滅與秩序
總 論
144 日本的審美意識是什麼
144 感覺的反襯
145 感覺的支配
147 民主的主張
148 自我也是自然的組成部分
149 無政府狀態
150 女性的秩序感
151 為瞭美而活著
153 結 語
156 譯後記 "

"黑川雅之，思想傢、藝術傢、建築師、工業設計師、罕見的跨領域名傢，被譽為“東京達?芬奇”“日本建築與工業設計教父”。他齣生於建築世傢，其傢族在日本建築界具有崇高地位。1967年早稻田大學建築工學博士畢業，70歲時取得“藝術博士”稱號。創辦物學研究會，是“K”傢居品牌創始人。現任日本物學研究會會長、日本文化設計論壇理事及總乾事、日本設計委員會理事等要職。曾獲27次德國iF設計金奬（iF Design Award）、31次日本優良設計大奬 (Good Design Award)、日本每日設計奬（Mainichi Design Awards）、日本室內設計師協會年奬等。許多係列作品被丹佛博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等收藏。

"

"日本人是西方世界觀的奴隸

    我在講述“日本的八個審美意識”之前，腦海裏一直在思考：在世界觀方麵，無論怎說麼，現在的日本人都已經淪為西方世界觀的奴隸瞭。
   明治維新後的百年以來，西方的近代思想以非常可怕的氣勢朝著日本湧來瞭。我們知道，西方的近代思想是以基督教為背景的，而且受到德國日耳曼民族思想的深刻影響。然而，日本的西化速度之快，被西方思想的色彩塗抹之重，齣乎所有人的意料，甚至以敏銳的思考方式和感覺為切入點的日本審美意識，也有許多內容被近代西方思想和世界觀替代。
   作為日本傳統建築的代錶作之一，桂離宮展現的審美意識是許多現代的日本建築傢所不理解的，因為日本建築學中的柱梁空間概念已經引入瞭現代西方的建築學理論和概念，所以，對日本建築的描述往往隻能用西化的思式去進行分析和解釋。
   審視過去，西方建築學和日本建築學之間並沒有什麼實質性的交流，各自發展著屬於自己的體係。但是縱觀日本大學裏的建築，今天在教學中幾乎都采用瞭西方的建築學理論。能夠關注日本自古以來的建築，信奉傳統柱梁結構模式並願意繼承的，隻有極少數的人而已。以上隻是日本成為西方世界觀的奴隸的一個小小的例證。
作為一個日本人，我在敘述自身應有的審美意識時，也不得不基於西方的思式，這實在是一種悲哀。

既並列又互補的八個關鍵概念

有意思的是，我在大學期間學習的恰巧是西方建築學，其理論也成為我後來從事建築設計工作的基礎。現在想來，那時的自己在心中一直都在盡量剋製地去錶現“日式”的建築效果。
有一天，在我看到少年時代的故鄉民居和茶室被重新修葺完工時，凝視著這些房屋的我突然發現，在日本傳統空間中潛藏的現代感竟然是如此的美妙。原來在我們的過去，早就蘊藏著未來的至美。那幾乎是瞬間的發現，讓我感到驚訝並難以忘卻。此後，我大膽地揭開瞭那個曾經蓋住自我意識的蓋子，跳躍式地實現瞭對自我的重新認知，重要的是，我能夠以坦率的心情去直麵日本的審美意識。
我自那時開始瞭自我解剖，以及追尋自身遺傳基因的旅程，這也就是我在“日本的審美意識”中重新發現日本的步。請諸位注意，作為學問研究，要解釋日本的文化和審美意識，僅讀一本簡單的書是不夠的。
一方麵，作為試論，這“八個審美意識”不一定能夠反映齣日本審美意識的全貌。因為有著宏大思維體係的日本審美意識，在本書中所體現的隻不過是被切開後的一個剖麵圖。審美意識不可能是獨立的物體，概念之間有著相互影響的復雜關係，是彼此互補的復閤體。我力圖讓日本的審美意識逐漸浮齣水麵。
另一方麵，也想談談個人的理解。這八個審美意識的概念應該是不分主次的，屬於既並列又互補的關係。在意他人的感受是日本社會生活的傳統秩序，換一種說法就是，日本人重視他人的感受，十分在意人和人之間的關係和距離，這是一個民族十分顯著的文化特徵。
八個審美意識類似於人和人之間的關係，既各自獨立，又相互影響。就像非連續的、浮遊著的腦細胞，它們會根據身體的某個需求而緊密地聯結在一起。這八個審美意識的概念也仿佛和腦細胞的結構一樣，既是漂浮著的獨立體，又緊密地聯結著。這聽起來似乎有些矛盾，卻是很重要的現實。正如在“微”和“並”的審美意識當中，存在著“間”的思想。它們的連續性，以及彼此的並列關係同時存在。從這個意義上說，對日本審美意識的解釋，就是對日本生活秩序的一種闡述。
實際上，“審美意識”這個詞本身也是相當糾結的。“審美意識”是思想嗎？是哲學嗎？都不是。日本人很重視的價值觀應該怎樣錶現纔好呢？這確實是令人迷惑的事情。審美意識，好的心情，或者讓人心靈震顫的體驗，是很難用理論來說清楚的。美是使人的內心和身體感覺舒服的某種存在，有許多美的感覺實在是難以用語言來錶達。不過，我自己在工作中通過仔細觀察後發現，日本人用生活規範去判斷事物的過程，也許就是審美意識的組成部分。這種審美意識是經過深思熟慮的，有著信念考量的；是基於崇拜自然神的思想基礎，或者說屬於所謂的哲學範疇；甚至包括對善與惡的判斷，以及更加依賴於身體的種種感受。比如舒適和愜意，幾乎是人類都擁有的對美的感覺，這完全是齣自動物野性的原始生理本能和反應。
我覺得日本人是為瞭美而活著的，是為瞭有愜意的心情而活著的……這一發現對我來說無疑是具衝擊力的一件事情。我在後麵還會進行詳細解說，日本人所謂的絕對價值，諸如拜神、信念和哲學，都不能成為對生活規律的約束。但抱有“對不起周圍人的感覺”“羞恥心的意識”等特彆顧及他人感受的心態都體現瞭這種價值觀。不能做令人不愉快的事，似乎是日本人活著的理由。帶有罪惡感的意識，由羞恥意識支配的心態和如何讓他人感到舒服的想法，是這種價值觀的核心。可以說，這也是日本人絕對的價值取嚮，聚焦在人與人之間所形成的氣場，以及彼此之間對和諧的影響之中。這與其說是日本人的生活哲學觀，不如說是審美意識帶給人的約束。
“沒有我，更沒有自我”，“不能夠直率地把自己的意見說齣口”是日本人的自我評價。當他們麵對“你需要咖啡還是紅茶”的提問時，日本人隻會迴答“都可以”，給齣的是讓對方選擇的答案。“如果世界上失去平等就不能生存”“沒有所謂理念或信念之類的東西”等颱詞，從日本人口中也會經常聽到，而這一類帶有批評性的意見，對日本人而言，其實都隻是對西方觀念的盲從而已。
今天，我們是現代科學技術的享受者，齣行有汽車，有飛機，各種傢用電器包圍著我們的日常生活，這些使一切都變得更加方便。作為現代社會中的一員，雖然不應該簡單地對現代化進行批判和數落它的不是，但是對於西方世界觀的影響，我相信反省自己的深層文化標識，並沒有什麼問題。實際上，在我們的內心深處，依然堅守著日本的審美意識，發掘這些審美意識，有利於我們更加瞭解自己。
世界已經進入瞭多維文化共存的時代，在麵對不同的思想和審美觀念的差異時，我們也感受到瞭能夠求同存異的欣慰。隻有對自我意識有更多的瞭解和把握，世界纔有未來。

"

八重奏的靜謐：探尋日本美學的深邃之境 在這本《日本的八個審美意識：黑川雅之設計係列》中，我們將一同踏上一場穿越時空的感官之旅，深入探尋支撐日本設計與生活方式的八種核心審美意識。這本書並非對某一本具體書籍的復述，而是以日本著名建築師黑川雅之的經典設計理念為引，挖掘齣隱藏在日本文化肌理中的普遍美學原則。它旨在勾勒齣一幅關於日本獨特審美的宏大圖景，展現其如何潛移默化地影響著人們的視覺感知、空間體驗，乃至對生命的理解。 一、 寂（Wabi-Sabi）：不完美中的永恒之美 “寂”是日本審美中最具代錶性的意識之一，它是一種對不完美、不對稱、不規則、簡樸與自然的推崇。它並非對粗糙或破損的盲目喜愛，而是在歲月的痕跡中發現生命力，在不完整中體悟圓滿。這種審美意識體現在日本傳統工藝中，例如燒製不規則的茶碗，其粗獷的釉色和不對稱的器形，無不訴說著時間的沉澱與匠人的心意。在黑川雅之的設計中，“寂”常常錶現為對材質本身肌理的尊重，不加雕飾的木材、粗糲的石材，以及故意留下的“瑕疵”，都傳遞著一種原始而深刻的美感。它鼓勵我們擁抱生活中的不完美，理解變化與衰敗也是生命的一部分，從而獲得內心的寜靜與平和。 二、 空（Ma）：留白之處，意境生焉 “空”並非指虛無，而是指空間中的“留白”或“間隙”。在中國水墨畫中，留白是畫麵不可或缺的一部分，它賦予瞭畫麵呼吸的空間，讓觀者得以想象無限。在日本，這種“空”的概念滲透到建築、庭園、音樂、乃至人際交往的方方麵麵。極簡的日式庭園，通過對石、砂、水、植物的精心配置，創造齣一種靜謐而富有禪意的空間，而那些未被填滿的區域，恰恰是引發聯想的催化劑。在黑川雅之的建築作品中，常常可以看到精心設計的“空”，例如寬敞的走廊、挑高的空間，或是窗外引入的自然景緻，它們都旨在打破空間的局促感，引導人們的視綫，從而獲得更開闊的心靈體驗。這種“空”的審美，鼓勵我們關注事物的“之間”，體會靜默的力量，以及在留白中發現更深層次的意義。 三、 動（Dō）：流動的生命力與瞬間的捕捉 “動”在日本審美中，並非指劇烈的肢體活動，而是指一種內在的、持續的生命力，以及對瞬間之美的敏銳捕捉。日本的插花藝術（Ikebana）便是“動”的絕佳體現，每一枝一葉都經過精心挑選和擺放，仿佛凝固瞭植物生長的生命軌跡，傳遞齣蓬勃的生命力。日本的戲劇錶演，如能劇和歌舞伎，其動作的凝練、錶情的內斂，卻蘊含著巨大的情感張力，將瞬間的情緒變化轉化為一種舞颱上的“動”。黑川雅之的設計也常常蘊含著這種“動”的元素，可能是通過建築的麯綫，或是光影的變幻，營造齣空間的流動感，使居住者感受到環境的活力與生命力。這種對“動”的審美，教導我們去感受生命在時間中的流淌，捕捉稍縱即逝的美好瞬間。 四、 雜（Zatsu）：從混沌中提煉的秩序 “雜”與我們通常理解的“混亂”不同，它是一種在看似無序的狀態中，卻蘊含著微妙秩序的美學。日本的民俗藝術、街頭景象，甚至是某些傳統節日慶典，都可能呈現齣一種“雜”的美感。例如，古老街市的琳琅滿目，小巷深處的老屋，雖然不整齊，卻自有其曆史的韻味和生活的氣息。這種審美意識並非追求整齊劃一，而是允許並欣賞事物在自然生長中産生的多樣性與復雜性。黑川雅之在設計中，有時也會引入這種“雜”的元素，例如將不同材質、不同年代的物品巧妙地融閤在一起，創造齣一種既有曆史厚重感又不失現代活力的空間。它鼓勵我們接受生活的多樣性，在看似雜亂中發現隱藏的和諧，並理解“雜”有時比“純粹”更能體現生命的真實。 五、 緩（Kan）：慢下來，品味時間的厚度 “緩”是一種對速度的審視，是對“慢”的推崇。在快節奏的現代社會，“緩”顯得尤為珍貴。它體現在日本的茶道儀式中，每一個動作都緩慢而專注，將品茗的過程升華為一種精神的修行。日本的溫泉文化，也是對“緩”的極緻追求，浸泡在溫熱的泉水中，身心得到徹底的放鬆，時間仿佛凝固。黑川雅之的設計，也常常體現齣對“緩”的關照，例如提供一個可以靜坐沉思的角落，或是設計一個需要通過漫步纔能抵達的入口，都旨在引導人們放慢腳步，去感受空間，去體會時間。這種“緩”的審美，提醒我們放慢生活的節奏，關注當下，在寜靜中滋養心靈，獲得內心的富足。 六、 幽（Yū）：含蓄深邃，意蘊無窮 “幽”是一種含蓄、深邃、難以言說的美。它不張揚，不直白，而是藏在細節之中，需要觀者用心去體會。日本的俳句，以極簡的語言捕捉瞬間的意境，留給讀者廣闊的想象空間。日本的庭園中，麯徑通幽的設計，引導人們在探索中發現驚喜，體驗“柳暗花明又一村”的意趣。黑川雅之的設計，常常運用光影、材質的對比，或是隱藏的細節，營造齣一種“幽”的氛圍，讓空間充滿探索的樂趣和神秘感。這種“幽”的審美，鼓勵我們去發現事物隱藏的魅力，理解含蓄的力量，並在不確定性中獲得意想不到的驚喜。 七、 假（Ke）：虛實相生，創造想象的空間 “假”在這裏並非指虛假，而是指一種“假藉”或“象徵”的美學。日本的傳統演劇，如歌舞伎，演員的臉譜、服飾，甚至簡單的道具，都承載著豐富的象徵意義，通過“假”的呈現，引發觀眾的想象。日本的和紙，輕薄而透光，可以被用來製作各種燈具，其“假”的材質，卻能營造齣“實”的溫暖光暈。黑川雅之的設計，也常常運用“假”的概念，例如用現代材料模仿天然材質的質感，或是通過空間的虛實對比，創造齣戲劇性的效果。這種“假”的審美，鼓勵我們運用想象力，在有限的物質中創造無限的可能性，理解“假”有時比“真”更能觸及事物的本質。 八、 澀（Shibu）：沉澱後的醇厚與韻味 “澀”是一種經過時間沉澱後，所顯露齣的醇厚、質樸、以及略帶粗糲的質感。它並非光滑圓潤，而是帶有自然的紋理和歲月的痕跡。日本的傳統染料，如靛藍，經過反復染色和日曬，會形成一種深邃而富有層次的“澀”色。老舊的木質建築，經過風雨的洗禮，其錶麵的包漿和裂痕，都散發著迷人的“澀”味。黑川雅之在設計中，常常選用帶有“澀”感的材料，例如未經拋光的金屬、風化過的石材，或是保留瞭木材天然紋理的闆材。這種“澀”的審美，引導我們去欣賞事物的自然流露，理解時間的價值，並在不完美中發現一種經久不衰的魅力。 總結： 《日本的八個審美意識：黑川雅之設計係列》這本書，並非簡單地羅列這些概念，而是通過黑川雅之先生富有洞察力的設計作品，將抽象的審美意識具象化。它旨在啓發讀者，超越錶麵的形式，去理解支撐這些設計背後的深層文化與哲學。通過對“寂”、“空”、“動”、“雜”、“緩”、“幽”、“假”、“澀”這八種美學的深入剖析，我們得以窺見日本文化獨有的東方智慧，以及它如何以一種溫和而持久的方式，影響著我們對生活、對藝術、對世界的感知。這本書將帶領你用全新的視角去審視周圍的環境，去發現那些隱藏在日常細節中的東方美學精髓，從而豐富你的生活體驗，提升你的審美格調。它是一扇窗，讓你得以窺見日本文化深邃而迷人的內心世界，也是一麵鏡子，讓你反思自己與美的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本集子簡直是打開瞭一扇通往日本藝術靈魂深處的窗戶，盡管我手頭並沒有那本具體的“日本的八個審美意識”，但光是想象那種對形式、對侘寂、對間白的極緻追求，就足以讓人心馳神搖。我最近迷戀上瞭那種將功能性與禪意完美融閤的設計哲學，它不是那種張揚的炫技，而是一種深入骨髓的謙遜與精妙。比如，我正在研究的另一本關於傳統日式庭院的書裏，作者細緻描繪瞭如何通過枯山水的布局來暗示宇宙的無限，每一個石頭的擺放、每一捧白砂的耙痕，都蘊含著設計師對“空”的深刻理解。這種對細節的執著，那種不容許一絲多餘的剋製美學，纔是真正令人著迷的地方。我甚至開始反思自己的生活空間，那些堆積的雜物仿佛成瞭對這種純粹追求的褻瀆。日本設計之所以動人，正是因為它教會我們如何“看見”那些被日常忽略的微妙之處，如何讓物品在沉默中完成與使用者的對話，這遠比華麗的裝飾更具持久的生命力。那種對材料本性的尊重，無論是木材的年輪，還是陶土的粗糲，都散發著一種原始而又高級的質感，讓人不得不屏息凝神，去體會這份匠心。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究當代建築設計中的“場所精神”概念，這讓我對建築師如何迴應特定的地理環境和文化語境産生瞭濃厚的興趣。好的設計，絕不應是標準化的模闆，而應當是紮根於那片土地的有機生長物。我正在看的一本關於安藤忠雄的畫冊裏，那些清水混凝土的牆體，冷峻而有力，它們不僅僅是結構支撐，更像是一種界定空間、引導心緒的媒介。在光影的變幻下，這些牆體如同畫布般記錄著時間的流逝，營造齣一種莊重而又內省的氛圍。這讓我聯想到，如果將這種精神應用於日常器物的設計中，便能避免那種流於錶麵的時尚化傾嚮。真正的經典設計，必定是與環境、與使用者需求深度對話後的産物。我特彆留意到那些關於材料可持續性和地域性錶達的探討，這不再僅僅是技術層麵的考量，而上升到瞭倫理層麵——即如何以最負責任的方式，去塑造我們賴以生存的空間。這種對根源的追溯和對未來的敬畏，是任何浮躁的設計都無法企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻閱一本關於世界優秀博物館陳列設計的書籍，我發現最好的展示手法往往是“無聲的引導”，它們不會用密集的文字和標簽去“教導”觀眾應該如何看待展品，而是通過空間的布局、光綫的投射和展櫃的材質，來營造一種讓展品自身發聲的環境。這和我們追求的那些優秀的室內設計理念是相通的：最成功的空間設計，是讓居住者忘記設計師的存在，讓他們自然而然地感到舒適和被支持。我尤其欣賞那些對“留白”藝術的精妙運用，無論是牆麵上的大片空白，還是器皿之間的適當距離，這種“空”並非缺失，而是為瞭凸顯“有”的價值。它提供瞭一種呼吸的空間，讓觀看者的目光得以停駐和聚焦。這種對負空間的重視，是東方美學中非常深刻的一環，它暗示瞭世界的本質是流動和未完成的，我們的感知和想象力纔是最終完成作品的一部分。這種開放式的邀請，遠比強製性的灌輸來得更有力量，它激活瞭觀者的主體性。

評分☆☆☆☆☆

我對近期閱讀的一本關於北歐極簡主義的著作深感觸動，它與我所理解的東方美學有著奇妙的共振，盡管文化背景迥異，但核心似乎都指嚮瞭對“少即是多”的虔誠信奉。閱讀那本書時，我仿佛能觸摸到瑞典設計師在寒冷鼕日裏，如何用最簡單的綫條和自然光影來營造室內的溫暖與秩序。那種對傢居環境的構建，並非為瞭展示財富，而是為瞭追求一種平靜、高效的生活狀態。這種對效率和美學的平衡，讓我想起那些對日式傳統工藝的描述，比如金繕的修復過程，它不是試圖掩蓋破損，而是通過描繪裂紋來凸顯物件的曆史與價值，這本身就是一種極高明的“不完美主義”哲學。這種哲學的深度，絕非錶麵上簡單的“斷捨離”所能概括，它要求的是一種精神上的清理和重塑，讓你學會與物質保持一種健康的距離感。我特彆欣賞那種將光綫視為核心設計元素的做法，無論是通過障子紙過濾的柔和日光，還是北歐設計中對落地窗的偏愛，都在試圖模糊室內外的界限，讓人感覺與自然融為一體，獲得一種難得的心靈棲息地。

評分☆☆☆☆☆

我最近對日本茶道中“一期一會”的精神特彆著迷，它強調每一次相聚都是獨一無二、不可復製的珍貴時刻，因此必須以最高的敬意去對待。這種瞬間的價值最大化，深刻地影響瞭我對物品使用方式的看法。想想那些世代相傳的漆器，它們承載著使用者的記憶和時間的痕跡，每一次輕撫、每一次清洗，都是對過去的一種緻敬。我最近買瞭一套非常簡單的日式茶具，它們沒有繁復的裝飾，但手感溫潤，重心穩定，每一次衝泡，都能讓人不自覺地放慢呼吸和動作。這種對儀式感的強調，其實是在對抗現代生活的碎片化和高速運轉。它迫使我們將注意力拉迴到手頭的這杯茶、這個瞬間，從而獲得一種暫時的、有質量的寜靜。這種寜靜不是逃避，而是一種主動的選擇——選擇去深度體驗當下，去感知那些微小卻真實存在的細節，這比任何喧囂的娛樂都更令人滿足和充實。