正版 流行歌麯寫作和聲 美國伯剋利音樂學院 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔宏偉 譯

圖書標籤:

• 流行歌麯
• 和聲
• 歌麯寫作
• 音樂理論
• 伯剋利音樂學院
• 音樂教學
• 人民音樂齣版社
• 編麯
• 音樂創作
• 聲樂

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037928

商品編碼：27660466186

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

本書是為那些掌握瞭一些和弦知識，並想要學習如何運用它們來創作歌麯的詞麯作傢設計的。本書為《流行歌麯寫作：鏇律》一書提供瞭和聲寫作的基礎。和聲是現代歌麯的精華部分之一。在歌麯寫作中，和聲的運用源自兩種不同的途徑：一種源於非洲，另一種源於歐洲。非洲人所創作的和弦進行是一種循環往復的、帶有節奏或律動的音樂感覺，本書的至第五章中介紹瞭這種和弦的進行。這種方式以調式的基本。色彩與律動的節奏，共同烘托齣瞭歌詞故事的整體氛圍。歐洲人創造瞭和弦的各種類型（大和弦、小和弦等），以及我們使用的大部分調式，本書的第二、第三章中介紹瞭這些內容。傳統和聲還提齣瞭這樣的概念：和弦在調式中被劃分為“傢”或“離傢”的兩種進行。這種劃分強調瞭和弦趨嚮於主和弦的行進，即嚮“傢”的移動傾嚮，這樣的和弦進行可以對歌詞或鏇律樂句進行潤色。本書的第四、第七至第九章中包括瞭這些內容。

音樂創作的奧秘：一部探索鏇律與和聲之美的指南 引言：音樂的靈魂棲息之地 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其魅力源於精妙的結構與無盡的想象力。一部成功的歌麯，無不建立在紮實的和聲基礎和富有感染力的鏇律之上。本書並非聚焦於特定流派或某一學院的教學體係，而是緻力於深入剖析音樂創作的核心原理，為所有對歌麯創作抱有熱忱的人士提供一個全麵、係統的思維框架與實踐工具。我們旨在打破那些看似高深莫測的音樂理論壁壘，讓創作者能夠更自由、更自信地駕馭和聲語言，編織齣動人心弦的鏇律。 第一部：理解音樂的語言——基礎與構建 音樂的“語言”由音符、節奏和和聲共同構成。本部分將從最基礎的樂理知識入手，但絕不滿足於簡單的概念羅列。我們將探討音程的質感——為何大三度帶來明亮感，而減五度飽含張力？這種對音響心理學的探究，是創作情感錶達的第一步。 節奏的脈動與呼吸： 節奏是歌麯的骨架。本書將詳細區分律動（Groove）與節拍（Meter）的區彆。我們不會停留於基本的四四拍講解，而是深入分析切分音的運用如何製造流行音樂中不可或缺的驅動力。如何通過細微的節奏變化來模擬對話的起伏，如何利用休止符來增強樂句的呼吸感，這些都是實踐層麵需要重點掌握的技巧。我們將分析不同音樂類型（如放剋、拉丁節奏、搖擺）中特有的節奏模式及其背後的文化邏輯。 音階與調式的探索： 調性是歌麯的情緒基調。除瞭常見的自然大調和小調，本書將引導讀者探索更廣闊的調式領域，例如利底亞調式（Lydian）帶來的夢幻感，或多利亞調式（Dorian）的略帶憂鬱的色彩。我們會通過具體的和弦進行實例，展示如何利用調式色彩的變化，實現歌麯內部情緒的微妙過渡，避免鏇律和和聲的刻闆化。 和聲的骨骼：功能與色彩： 和聲是情感的載體。本書將係統梳理傳統功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）的運行規律，但重點在於“打破”與“重構”。我們將深入講解如何使用引申和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）來增加和聲的密度和色彩。特彆是對二級替代和屬七和弦的轉位與色彩變化，提供瞭豐富的範例，幫助創作者理解“為什麼這個和弦聽起來特彆好”，而非僅僅記住“這個和弦應該放在這裏”。 第二部：鏇律的塑造——綫條與對話 鏇律是聽眾最先捕捉到的元素，是歌麯的“臉麵”。一個好的鏇律，必須在可預測性（可記憶性）和驚喜感（創新性）之間找到完美的平衡。 樂句的結構與發展： 我們將分析經典的樂句結構（如AABA的八小節框架），並探討如何通過動機的發展（Motivic Development）來構建一個完整的鏇律段落。這包括節奏的重復、音高的變形、以及對位手法在單綫鏇律中的應用——即使是獨奏鏇律，也應具有內在的對話感。 鏇律與和聲的交互作用： 這是創作的核心挑戰。本書會指導創作者如何區分“和弦音”（Chord Tones）和“經過音/經過音”（Non-Chord Tones）。如何策略性地使用懸掛音（Suspension）製造渴望感，如何利用色彩音（如九音或升四音）來提升鏇律綫條的鋒利度。我們會提供大量的聽覺練習，訓練耳朵識彆鏇律音在和聲背景中的功能。 人聲演唱的物理限製與美學： 鏇律的設計必須考慮到人聲的舒適度與張力。本書將討論音域的選擇、換氣點的設計，以及如何利用上行綫條錶達高潮，下行綫條錶達迴歸或沉思。對於副歌鏇律的設計，我們提供瞭一套“高點攀升法”，確保副歌在情感強度上能有效超越主歌。 第三部：結構與編麯的視野 歌麯的成功不僅在於片段的精彩，更在於整體結構的有效布局。 宏觀敘事：歌麯的章節安排： 我們將分析流行音樂中常見的結構變體，如流行/搖滾的Verse-Chorus-Bridge模式，以及更復雜的敘事結構。關鍵在於，每個結構部分（主歌、副歌、橋段）應如何服務於歌麯的整體情感弧綫？主歌鋪墊，副歌釋放，橋段提供新的視角或情緒轉摺。本書強調，結構本身就是一種敘事工具。 張力管理與釋放： 如何在高潮到來之前有效積纍能量？我們將討論編麯中速度、密度、音域和動態的協同作用。例如，在進入副歌前，如何通過減弱低音聲部或增加節奏的空白來製造“吸氣”感。 和弦進行的“目的地”規劃： 優秀的和弦進行不是隨機的組閤，而是有目的地的旅行。我們將教授如何設計“預期的”進行（如V-I的解決）來提供滿足感，以及如何使用“齣乎意料的”進行（如不協和轉調或不解決的屬和弦）來製造懸念或戲劇性。這種規劃性，將創作從“碰運氣”提升到“精確設計”的層麵。 第四部：風格的藉鑒與個性的確立 所有偉大的創作者都是優秀的模仿者和吸收者。 風格分析的工具箱： 本部分不提供特定流派的公式，而是提供分析方法。如何解構一首你喜歡的歌麯？我們建議從其和聲密度、節奏的細微停頓、鏇律的跳進模式等多個維度進行逆嚮工程分析。理解風格的底層代碼，而非錶麵特徵。 創作者的“指紋”： 如何在吸收前人經驗的同時，留下自己的印記？本書鼓勵創作者識彆自己最常使用的和聲傾嚮和鏇律偏好（例如，是否偏愛特定的調式或節奏型），並引導他們有意識地去挑戰或強化這些傾嚮，最終形成一種獨特的、不易被模仿的個人風格。 結語：持續的打磨與聆聽 音樂創作是一個永無止境的迭代過程。本書提供的理論和技術隻是起點，真正的突破在於無休止的實踐、細緻的自我批評，以及對周圍世界聲音的深刻聆聽。學會傾聽不僅僅是聽彆人寫瞭什麼，更是學會傾聽自己內心深處真正想要錶達的聲音。這是一場對音樂世界永恒的好奇之旅。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，一股濃厚的學術氣息撲麵而來，讓我立刻感受到它的分量。書的封麵設計簡潔而莊重，正版授權和“伯剋利音樂學院”的字樣，瞬間提升瞭它的價值感和專業度，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直對流行音樂的創作有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的指導，創作齣來的歌麯總是差那麼一點味道，缺乏層次感和記憶點。市麵上充斥著各種各樣的音樂教程，但很多都流於錶麵，要麼是簡單的套路解析，要麼是泛泛而談，很難觸及到創作的核心。這次選擇這本書，很大程度上是因為它背後強大的學術背景——“美國伯剋利音樂學院”。我知道伯剋利在音樂教育領域的聲譽，它培養瞭無數傑齣的音樂傢，其教學方法和理論體係在全球都享有盛譽。因此，我相信這本書一定能為我提供更深入、更專業的指導。人民音樂齣版社作為國內音樂齣版領域的領軍者，其齣版物的質量一直以來都有保障，所以這次的選擇，我還是非常放心的。雖然價格上不算低廉，但考慮到能夠學到如此正宗的流行歌麯寫作知識，並且有伯剋利作為背書，我覺得這是一筆值得的投資。我希望這本書能夠幫助我打開新的創作思路，掌握更紮實的理論基礎，創作齣更具市場潛力和藝術價值的流行歌麯。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的時候，就被它名字裏的“正版”和“美國伯剋利音樂學院”這些關鍵詞所吸引。我一直以來都對流行音樂的創作抱有濃厚的興趣，也曾嘗試過自學一些理論知識，但總覺得不夠係統，缺乏一個權威的指導。市場上充斥著各種各樣的音樂書籍，但很多內容都比較零散，要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到一本真正能夠觸及核心、並且與時俱進的教材。伯剋利音樂學院的聲譽在我心中一直是音樂教育的標杆，他們能夠培養齣那麼多世界級的音樂人，其教學方法和理論體係一定有著獨到之處。我一直渴望能夠學習到這種國際頂尖的音樂教育理念，並將其應用到自己的創作中。人民音樂齣版社在國內音樂齣版領域有著舉足輕重的地位，其齣品的書籍一嚮以嚴謹、專業著稱，所以我對這本書的質量非常有信心。雖然購買這本書的花費不算小，但我認為，對於一個真心想要提升歌麯創作能力的人來說，這絕對是一筆物有所值的投資。我希望這本書能夠帶領我進入一個全新的創作境界，幫助我理解流行歌麯寫作的深層邏輯，掌握更有效的和聲運用技巧，最終創作齣更具藝術價值和市場影響力的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版 流行歌麯寫作和聲》，我第一時間就被它所傳達的嚴謹和專業所吸引。封麵設計雖然不是那種花哨炫目的風格，但其穩重的設計感和清晰的字體，無不透露齣內容的高質量。提到“美國伯剋利音樂學院”，這幾個字對我來說簡直是金字招牌，我一直以來都對伯剋利的教學理念和課程設置非常感興趣，總覺得那是一個能孕育齣真正優秀音樂人的地方。我之前嘗試過自學歌麯創作，但往往是摸著石頭過河，走瞭不少彎路，感覺自己就像一個在黑暗中摸索的孩子，不知道該如何下手。市麵上那些所謂的“秘籍”或者“教程”，很多都存在理論脫節、案例陳舊的問題，難以滿足當下日新月異的流行音樂發展需求。而這本書，聽名字就知道，它連接瞭學術的深度和流行的廣度，並且有著伯剋利這種世界頂尖音樂學府的加持，這讓我對它的內容充滿瞭信心。人民音樂齣版社在音樂圖書領域的聲譽自然不必多說，他們的齣版物一嚮以嚴謹、準確、專業而著稱。所以，盡管這本書的價格不算低，但我毫不猶豫地選擇瞭它。我期待的是，這本書能夠為我提供一套係統、科學、並且真正行之有效的流行歌麯寫作方法論，幫助我更好地理解和掌握和聲的奧秘，創作齣更加動聽、更有深度的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直在尋找一本能夠真正幫助我提升歌麯創作水平的書籍，市麵上看瞭不少，但總覺得差強人意。這次偶然看到瞭這本《正版 流行歌麯寫作和聲》，從書名就能看齣它的專業性和權威性。我尤其看重“美國伯剋利音樂學院”這個背書，我知道伯剋利是國際頂尖的音樂學府，他們的教學體係絕對是經過時間檢驗並且與時俱進的。我對於流行歌麯創作一直有著自己的想法，但總感覺自己的理論基礎不夠紮實，尤其是在和聲方麵，常常感到力不從心，創作齣來的鏇律雖然可能好聽，但缺乏內在的邏輯和支撐，聽起來總有點單薄。國內的一些音樂教程，很多都是照搬國外的理論，但缺乏本土化的解讀和案例，我感覺很難真正理解和運用。這本書的齣現，仿佛是一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。人民音樂齣版社的品牌效應也讓我對這本書的品質有瞭很好的預期，我一直相信他們的齣版物都是經過嚴格篩選和編輯的，質量非常有保證。雖然價格上可能比一般的教程要高一些，但考慮到它可能帶來的學習效果，我覺得是非常值得的。我希望這本書能夠讓我更深入地理解和聲的運作規律，掌握更多創作技巧，從而寫齣更多有感染力的流行歌麯。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我早就聽說過，但一直沒捨得下手。主要是之前聽朋友說，這類教材要麼理論講得太枯燥，要麼例子太陳舊，感覺很難跟上現在音樂發展的腳步。但這次終於忍不住瞭，抱著試試看的心態買迴來瞭。拿到書的那一刻，厚實感和那種沉甸甸的專業範兒就撲麵而來，不是那種隨隨便便的齣版物。封麵的設計也挺簡潔大氣的，雖然不是那種華麗的風格，但給人一種很信賴的感覺，一看就知道是正規齣版社齣品的，這點我挺看重。我之前也買過一些所謂的“流行歌麯寫作指南”，結果發現很多都是東拼西湊，理論講得雲裏霧裏，實際操作卻沒啥用，最後都束之高閣瞭。所以這次的選擇，我還是挺謹慎的。我特彆關注的是書的“美國伯剋利音樂學院”這個標簽，伯剋利的名頭在國內的音樂圈子裏那是響當當的，多少優秀的音樂人都是從那裏走齣來的，他們的教學體係絕對是有過硬的實力和前沿性的。人民音樂齣版社也算是國內音樂圖書界的權威瞭，這兩者的結閤，讓我對這本書的專業性和權威性有瞭更高的期待。這本書的價格嘛，對於我這種業餘愛好者來說，確實不算便宜，但考慮到它可能帶來的價值，我覺得還是值得的。畢竟，好的學習資料，能夠少走很多彎路。我最希望這本書能夠真正地教會我如何寫齣有靈魂、有感染力的流行歌麯，而不是僅僅停留在理論層麵。