正版 流行歌曲写作和声 美国伯克利音乐学院 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔宏伟 译

图书标签:

• 流行歌曲
• 和声
• 歌曲写作
• 音乐理论
• 伯克利音乐学院
• 音乐教学
• 人民音乐出版社
• 编曲
• 音乐创作
• 声乐

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037928

商品编码：27660466186

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2010-08-01

本书是为那些掌握了一些和弦知识，并想要学习如何运用它们来创作歌曲的词曲作家设计的。本书为《流行歌曲写作：旋律》一书提供了和声写作的基础。和声是现代歌曲的精华部分之一。在歌曲写作中，和声的运用源自两种不同的途径：一种源于非洲，另一种源于欧洲。非洲人所创作的和弦进行是一种循环往复的、带有节奏或律动的音乐感觉，本书的至第五章中介绍了这种和弦的进行。这种方式以调式的基本。色彩与律动的节奏，共同烘托出了歌词故事的整体氛围。欧洲人创造了和弦的各种类型（大和弦、小和弦等），以及我们使用的大部分调式，本书的第二、第三章中介绍了这些内容。传统和声还提出了这样的概念：和弦在调式中被划分为“家”或“离家”的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向“家”的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。本书的第四、第七至第九章中包括了这些内容。

音乐创作的奥秘：一部探索旋律与和声之美的指南 引言：音乐的灵魂栖息之地 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，其魅力源于精妙的结构与无尽的想象力。一部成功的歌曲，无不建立在扎实的和声基础和富有感染力的旋律之上。本书并非聚焦于特定流派或某一学院的教学体系，而是致力于深入剖析音乐创作的核心原理，为所有对歌曲创作抱有热忱的人士提供一个全面、系统的思维框架与实践工具。我们旨在打破那些看似高深莫测的音乐理论壁垒，让创作者能够更自由、更自信地驾驭和声语言，编织出动人心弦的旋律。 第一部：理解音乐的语言——基础与构建 音乐的“语言”由音符、节奏和和声共同构成。本部分将从最基础的乐理知识入手，但绝不满足于简单的概念罗列。我们将探讨音程的质感——为何大三度带来明亮感，而减五度饱含张力？这种对音响心理学的探究，是创作情感表达的第一步。 节奏的脉动与呼吸： 节奏是歌曲的骨架。本书将详细区分律动（Groove）与节拍（Meter）的区别。我们不会停留于基本的四四拍讲解，而是深入分析切分音的运用如何制造流行音乐中不可或缺的驱动力。如何通过细微的节奏变化来模拟对话的起伏，如何利用休止符来增强乐句的呼吸感，这些都是实践层面需要重点掌握的技巧。我们将分析不同音乐类型（如放克、拉丁节奏、摇摆）中特有的节奏模式及其背后的文化逻辑。 音阶与调式的探索： 调性是歌曲的情绪基调。除了常见的自然大调和小调，本书将引导读者探索更广阔的调式领域，例如利底亚调式（Lydian）带来的梦幻感，或多利亚调式（Dorian）的略带忧郁的色彩。我们会通过具体的和弦进行实例，展示如何利用调式色彩的变化，实现歌曲内部情绪的微妙过渡，避免旋律和和声的刻板化。 和声的骨骼：功能与色彩： 和声是情感的载体。本书将系统梳理传统功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）的运行规律，但重点在于“打破”与“重构”。我们将深入讲解如何使用引申和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）来增加和声的密度和色彩。特别是对二级替代和属七和弦的转位与色彩变化，提供了丰富的范例，帮助创作者理解“为什么这个和弦听起来特别好”，而非仅仅记住“这个和弦应该放在这里”。 第二部：旋律的塑造——线条与对话 旋律是听众最先捕捉到的元素，是歌曲的“脸面”。一个好的旋律，必须在可预测性（可记忆性）和惊喜感（创新性）之间找到完美的平衡。 乐句的结构与发展： 我们将分析经典的乐句结构（如AABA的八小节框架），并探讨如何通过动机的发展（Motivic Development）来构建一个完整的旋律段落。这包括节奏的重复、音高的变形、以及对位手法在单线旋律中的应用——即使是独奏旋律，也应具有内在的对话感。 旋律与和声的交互作用： 这是创作的核心挑战。本书会指导创作者如何区分“和弦音”（Chord Tones）和“经过音/经过音”（Non-Chord Tones）。如何策略性地使用悬挂音（Suspension）制造渴望感，如何利用色彩音（如九音或升四音）来提升旋律线条的锋利度。我们会提供大量的听觉练习，训练耳朵识别旋律音在和声背景中的功能。 人声演唱的物理限制与美学： 旋律的设计必须考虑到人声的舒适度与张力。本书将讨论音域的选择、换气点的设计，以及如何利用上行线条表达高潮，下行线条表达回归或沉思。对于副歌旋律的设计，我们提供了一套“高点攀升法”，确保副歌在情感强度上能有效超越主歌。 第三部：结构与编曲的视野 歌曲的成功不仅在于片段的精彩，更在于整体结构的有效布局。 宏观叙事：歌曲的章节安排： 我们将分析流行音乐中常见的结构变体，如流行/摇滚的Verse-Chorus-Bridge模式，以及更复杂的叙事结构。关键在于，每个结构部分（主歌、副歌、桥段）应如何服务于歌曲的整体情感弧线？主歌铺垫，副歌释放，桥段提供新的视角或情绪转折。本书强调，结构本身就是一种叙事工具。 张力管理与释放： 如何在高潮到来之前有效积累能量？我们将讨论编曲中速度、密度、音域和动态的协同作用。例如，在进入副歌前，如何通过减弱低音声部或增加节奏的空白来制造“吸气”感。 和弦进行的“目的地”规划： 优秀的和弦进行不是随机的组合，而是有目的地的旅行。我们将教授如何设计“预期的”进行（如V-I的解决）来提供满足感，以及如何使用“出乎意料的”进行（如不协和转调或不解决的属和弦）来制造悬念或戏剧性。这种规划性，将创作从“碰运气”提升到“精确设计”的层面。 第四部：风格的借鉴与个性的确立 所有伟大的创作者都是优秀的模仿者和吸收者。 风格分析的工具箱： 本部分不提供特定流派的公式，而是提供分析方法。如何解构一首你喜欢的歌曲？我们建议从其和声密度、节奏的细微停顿、旋律的跳进模式等多个维度进行逆向工程分析。理解风格的底层代码，而非表面特征。 创作者的“指纹”： 如何在吸收前人经验的同时，留下自己的印记？本书鼓励创作者识别自己最常使用的和声倾向和旋律偏好（例如，是否偏爱特定的调式或节奏型），并引导他们有意识地去挑战或强化这些倾向，最终形成一种独特的、不易被模仿的个人风格。 结语：持续的打磨与聆听 音乐创作是一个永无止境的迭代过程。本书提供的理论和技术只是起点，真正的突破在于无休止的实践、细致的自我批评，以及对周围世界声音的深刻聆听。学会倾听不仅仅是听别人写了什么，更是学会倾听自己内心深处真正想要表达的声音。这是一场对音乐世界永恒的好奇之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就听说过，但一直没舍得下手。主要是之前听朋友说，这类教材要么理论讲得太枯燥，要么例子太陈旧，感觉很难跟上现在音乐发展的脚步。但这次终于忍不住了，抱着试试看的心态买回来了。拿到书的那一刻，厚实感和那种沉甸甸的专业范儿就扑面而来，不是那种随随便便的出版物。封面的设计也挺简洁大气的，虽然不是那种华丽的风格，但给人一种很信赖的感觉，一看就知道是正规出版社出品的，这点我挺看重。我之前也买过一些所谓的“流行歌曲写作指南”，结果发现很多都是东拼西凑，理论讲得云里雾里，实际操作却没啥用，最后都束之高阁了。所以这次的选择，我还是挺谨慎的。我特别关注的是书的“美国伯克利音乐学院”这个标签，伯克利的名头在国内的音乐圈子里那是响当当的，多少优秀的音乐人都是从那里走出来的，他们的教学体系绝对是有过硬的实力和前沿性的。人民音乐出版社也算是国内音乐图书界的权威了，这两者的结合，让我对这本书的专业性和权威性有了更高的期待。这本书的价格嘛，对于我这种业余爱好者来说，确实不算便宜，但考虑到它可能带来的价值，我觉得还是值得的。毕竟，好的学习资料，能够少走很多弯路。我最希望这本书能够真正地教会我如何写出有灵魂、有感染力的流行歌曲，而不是仅仅停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来，让我立刻感受到它的分量。书的封面设计简洁而庄重，正版授权和“伯克利音乐学院”的字样，瞬间提升了它的价值感和专业度，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对流行音乐的创作有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，创作出来的歌曲总是差那么一点味道，缺乏层次感和记忆点。市面上充斥着各种各样的音乐教程，但很多都流于表面，要么是简单的套路解析，要么是泛泛而谈，很难触及到创作的核心。这次选择这本书，很大程度上是因为它背后强大的学术背景——“美国伯克利音乐学院”。我知道伯克利在音乐教育领域的声誉，它培养了无数杰出的音乐家，其教学方法和理论体系在全球都享有盛誉。因此，我相信这本书一定能为我提供更深入、更专业的指导。人民音乐出版社作为国内音乐出版领域的领军者，其出版物的质量一直以来都有保障，所以这次的选择，我还是非常放心的。虽然价格上不算低廉，但考虑到能够学到如此正宗的流行歌曲写作知识，并且有伯克利作为背书，我觉得这是一笔值得的投资。我希望这本书能够帮助我打开新的创作思路，掌握更扎实的理论基础，创作出更具市场潜力和艺术价值的流行歌曲。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 流行歌曲写作和声》，我第一时间就被它所传达的严谨和专业所吸引。封面设计虽然不是那种花哨炫目的风格，但其稳重的设计感和清晰的字体，无不透露出内容的高质量。提到“美国伯克利音乐学院”，这几个字对我来说简直是金字招牌，我一直以来都对伯克利的教学理念和课程设置非常感兴趣，总觉得那是一个能孕育出真正优秀音乐人的地方。我之前尝试过自学歌曲创作，但往往是摸着石头过河，走了不少弯路，感觉自己就像一个在黑暗中摸索的孩子，不知道该如何下手。市面上那些所谓的“秘籍”或者“教程”，很多都存在理论脱节、案例陈旧的问题，难以满足当下日新月异的流行音乐发展需求。而这本书，听名字就知道，它连接了学术的深度和流行的广度，并且有着伯克利这种世界顶尖音乐学府的加持，这让我对它的内容充满了信心。人民音乐出版社在音乐图书领域的声誉自然不必多说，他们的出版物一向以严谨、准确、专业而著称。所以，尽管这本书的价格不算低，但我毫不犹豫地选择了它。我期待的是，这本书能够为我提供一套系统、科学、并且真正行之有效的流行歌曲写作方法论，帮助我更好地理解和掌握和声的奥秘，创作出更加动听、更有深度的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的时候，就被它名字里的“正版”和“美国伯克利音乐学院”这些关键词所吸引。我一直以来都对流行音乐的创作抱有浓厚的兴趣，也曾尝试过自学一些理论知识，但总觉得不够系统，缺乏一个权威的指导。市场上充斥着各种各样的音乐书籍，但很多内容都比较零散，要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本真正能够触及核心、并且与时俱进的教材。伯克利音乐学院的声誉在我心中一直是音乐教育的标杆，他们能够培养出那么多世界级的音乐人，其教学方法和理论体系一定有着独到之处。我一直渴望能够学习到这种国际顶尖的音乐教育理念，并将其应用到自己的创作中。人民音乐出版社在国内音乐出版领域有着举足轻重的地位，其出品的书籍一向以严谨、专业著称，所以我对这本书的质量非常有信心。虽然购买这本书的花费不算小，但我认为，对于一个真心想要提升歌曲创作能力的人来说，这绝对是一笔物有所值的投资。我希望这本书能够带领我进入一个全新的创作境界，帮助我理解流行歌曲写作的深层逻辑，掌握更有效的和声运用技巧，最终创作出更具艺术价值和市场影响力的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能够真正帮助我提升歌曲创作水平的书籍，市面上看了不少，但总觉得差强人意。这次偶然看到了这本《正版 流行歌曲写作和声》，从书名就能看出它的专业性和权威性。我尤其看重“美国伯克利音乐学院”这个背书，我知道伯克利是国际顶尖的音乐学府，他们的教学体系绝对是经过时间检验并且与时俱进的。我对于流行歌曲创作一直有着自己的想法，但总感觉自己的理论基础不够扎实，尤其是在和声方面，常常感到力不从心，创作出来的旋律虽然可能好听，但缺乏内在的逻辑和支撑，听起来总有点单薄。国内的一些音乐教程，很多都是照搬国外的理论，但缺乏本土化的解读和案例，我感觉很难真正理解和运用。这本书的出现，仿佛是一盏明灯，指引了我前进的方向。人民音乐出版社的品牌效应也让我对这本书的品质有了很好的预期，我一直相信他们的出版物都是经过严格筛选和编辑的，质量非常有保证。虽然价格上可能比一般的教程要高一些，但考虑到它可能带来的学习效果，我觉得是非常值得的。我希望这本书能够让我更深入地理解和声的运作规律，掌握更多创作技巧，从而写出更多有感染力的流行歌曲。