钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677407

商品编码：27680529560

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍
作者：	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君 编 李晓平 执笔修订
定价：	50.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677407
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》中，我们对一些作品的体裁特点，作者的生平与创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，九将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《高等师范院校教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言 前言 练习曲 大八板 威尼斯船歌 练习曲 恰空 重归苏莲托 练习曲 献给爱丽丝 红头绳 民间音乐风 练习曲 二部创意曲 兰花花的故事 纪念册的一页 奏鸣曲 练习曲 帕萨卡里亚 小奏鸣曲 送我一支玫瑰花 练习曲 欢乐的牧童 抒情圆舞曲 清江河 蝴蝶 练习曲 短小的二部赋格 奏鸣曲 桂花开放幸福来 练习曲 序曲 视唱曲 二部创意曲 练习曲 摇篮曲 梦幻奏鸣曲 玛祖卡 练习曲 二部创意曲 舞曲 意大利波尔卡 谐谑曲 简易变奏曲 练习曲 满江红 歌唱祖国

弦音之境：古典音乐鉴赏入门 作者： [此处可虚构一位资深音乐评论家或教育家的名字，例如：林 曦 或 艾伦·S·卡特] 出版社： [此处可虚构一家知名或专业出版社的名称，例如：和声文化出版社 或 蓝鲸艺术图书] ISBN: [此处可虚构一个ISBN号] 定价： [此处可虚构定价] --- 内容简介 《弦音之境：古典音乐鉴赏入门》并非旨在教授演奏技巧，而是为渴望深入理解和欣赏西方古典音乐体系的爱好者、初学者以及那些希望拓宽艺术视野的读者精心打造的一部导览手册。本书致力于搭建一座桥梁，连接听众与古典音乐浩瀚的历史长河、错综复杂的结构体系以及蕴含其中的人文精神。 全书内容聚焦于古典音乐的鉴赏、历史脉络、体裁分析与作曲家思想，完全避开了任何关于具体乐器（如钢琴）演奏技法、初级读谱或考级内容的论述。 本书结构清晰，分为五个主要部分，层层递进，带领读者完成一次从宏观历史到微观作品的系统性探索： 第一部分：古典音乐的“前世今生”——历史分期与风格演变 本部分将古典音乐的发展历程划分为几个关键时期，深入剖析每个时期的社会背景、美学取向及其音乐特征： 1. 中世纪与文艺复兴的奠基： 探讨单音音乐向复调音乐过渡的里程碑事件，格里高利圣咏的意义，以及早期世俗音乐的兴起。重点分析复调织体的复杂化是如何为后世和声学发展铺平道路的。 2. 巴洛克时期的辉煌与理性（1600-1750）： 详述巴赫、亨德尔等大师如何确立了固定调性体系，系统地分析对位法、数字低音（Basso Continuo）的运作机制。本章会深入解析清唱剧、赋格曲和协奏曲的结构原理，重点关注音乐的“装饰性”与“情感的明确性”表达。 3. 古典主义时期的清晰与均衡（1750-1820）： 阐述海顿、莫扎特如何将奏鸣曲式推向成熟，确立了交响曲、室内乐的经典范式。探讨“清晰性”、“平衡感”和“旋律的歌唱性”如何成为这一时代的核心审美标准。 4. 浪漫主义时期的激情与个性（1820-1910）： 聚焦于个人情感的极端释放、标题音乐的兴起以及管弦乐队编制的空前扩大。分析肖邦、李斯特、瓦格纳等人如何通过色彩、和声的自由运用拓展音乐的表现边界。 5. 二十世纪至今的多元探索： 概述印象主义、表现主义、新古典主义乃至序列音乐、电子音乐的出现。探讨作曲家们如何挑战传统调性，寻求新的组织声音的逻辑。 第二部分：倾听的艺术——音乐要素的深度解析 本部分是理解音乐“如何被构建”的关键。它教授读者如何用耳朵去“解构”音乐，而非仅凭直觉感受： 节奏与节拍的脉动： 区分复杂的节奏型与基础的节拍框架，理解复节奏（Polyrhythm）的听觉效果。 旋律的形态学： 分析旋律的走向、动机的发展、乐句的构建与呼吸感，而不是孤立地欣赏片段。 和声的色彩与张力： 深入探讨和弦的功能性（主、属、下属）、调性色彩的转换，以及如何通过不协和音（Dissonance）来制造情感上的冲突与解决。 织体与配器： 详述单音织体、复调织体（如卡农、赋格）与主调织体（Homophony）在听感上的区别。配器章节专注于管弦乐队不同声部的音色特征及其在不同时期组合方式的演变。 第三部分：体裁透视——主要音乐形式的结构地图 本部分是鉴赏指南的核心。它通过结构图解和范例作品分析，帮助读者“看清”音乐的骨架： 1. 器乐巨制（交响曲、协奏曲）： 详细拆解奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑，探讨四乐章结构的内在联系。对协奏曲中“华彩乐段”的意义和功能进行专题分析。 2. 室内乐的对话艺术： 重点分析弦乐四重奏的“对话性”与“平等性”，解读奏鸣曲（Sonata）与组曲（Suite）的结构差异。 3. 键盘音乐的演进（避开初级练习）： 探讨托卡塔、前奏曲与练习曲（Etude）作为独立音乐会作品的成熟，分析其对技巧要求背后的音乐目的，而非技巧本身。 4. 声乐与戏剧的结合（歌剧与清唱剧）： 分析宣叙调、咏叹调、重唱段在叙事中的功能分工，以及“主导动机”（Leitmotif）在瓦格纳歌剧中的应用。 第四部分：作曲家肖像——思想与风格的交汇点 本部分选取了不同时期具有代表性的几位大师进行深度剖析，重点在于理解他们的创作哲学和对音乐史的贡献： 巴赫的严谨与神性： 分析其对位艺术如何体现理性和精神的统一。 贝多芬的英雄叙事： 探讨他如何将个人意志注入古典形式，成为浪漫主义的先驱。 德彪西的色彩绘画： 研究其如何运用全音阶、五声音阶打破传统和声的束缚，营造氛围。 斯特拉文斯基的节奏革新： 探讨其对原始主义和新古典主义的探索，以及对节奏的“异化”处理。 第五部分：实践指南——如何建立你的个人古典音乐库 本部分提供了面向听众的实用建议，旨在提升听音体验和知识积累： 如何利用现有的数字资源（如流媒体平台、音乐数据库）进行高效的试听和对比学习。 推荐的“里程碑式”录音版本选择，而非最佳演奏，侧重于理解不同历史时期录音技术的局限与优势。 如何将音乐鉴赏与文学、哲学、美术进行跨学科联结，丰富听觉体验背后的文化意涵。 目标读者： 本书面向所有对西方古典音乐有求知欲的读者。它避免使用过于专业的术语而无解释的行文方式，旨在让严肃的音乐理论和历史知识变得可亲近、可吸收。它将帮助你从“听到”音乐，跨越到“理解”音乐，最终实现“沉浸于”音乐的境界。

评分☆☆☆☆☆

最近，我购入了一本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍》。虽然我并非音乐科班出身，但对钢琴的喜爱之情由来已久，一直希望能找到一本合适的教材，开启我的钢琴学习之旅。对于这本书，我最看重的，是它能否以一种“循序渐进”的方式，将复杂的音乐知识和演奏技巧，转化为普通学习者能够理解和掌握的内容。我期待它能够从最基础的乐谱识别、音阶练习开始，帮助我建立起扎实的演奏基础，避免在学习过程中产生不必要的“瓶颈”。“附CD二张”这一点，更是让我看到了它在提供“实践指导”方面的潜力。我设想，这些CD可以作为我学习过程中的“陪练”，提供精准的示范，让我能够模仿正确的演奏方法，并且通过听觉和视觉的双重刺激，加深对乐曲的理解。我希望这本书能够鼓励我不断尝试，从简单的旋律开始，逐渐挑战更复杂的乐曲，最终能够通过自己的双手，弹奏出动人的乐章。这份期待，是对自我能力的提升，更是对音乐世界的美好憧憬。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对钢琴充满好奇，但又深知自己缺乏系统性音乐训练的爱好者来说，《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍》的出现，无疑是令人欣喜的。我对于这本书的期望，主要体现在它是否能够提供一个全面而又易于理解的学习框架。我希望它能够涵盖从最基础的乐器认识、乐理知识，到实际的演奏技巧，如正确的触键方式、指力控制、乐句划分等。特别是“附CD二张”的配置，让我看到了它在教学上的“诚意”。我设想，这些CD里不仅仅是简单的伴奏，更可能包含了对关键乐句的慢速示范、不同演奏风格的对比，甚至是一些演奏提示和纠错指导。我期待通过这些多媒体的辅助，能够更有效地将书本上的抽象概念转化为具象的弹奏体验。我希望这本书能够循序渐进，通过一系列精心设计的练习曲和乐曲，让我逐步建立起演奏的信心，并且在弹奏的过程中，能够感受到音乐本身带来的魅力，而不仅仅是为了完成技术练习。这份期待，是对学习过程的顺利推进，更是对音乐艺术的深切向往。

评分☆☆☆☆☆

近来，我收到一本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍》，虽然我的钢琴学习之路才刚刚起步，并且对音乐理论和演奏技巧知之甚少，但这本书的出现，仿佛在我迷茫的初学者心中点亮了一盏灯。我对于这本书的期待，主要集中在它能否为我这样“零基础”的学员提供一条清晰明了的学习路径。我希望能从最基础的乐谱识读开始，理解音符、节拍、调号等基本概念，并逐步掌握正确的坐姿、手型以及指法练习，避免养成不良的习惯。这本书的“附CD二张”这一信息，更是让我看到了一个重要的学习辅助工具。我设想，通过CD中的示范演奏，我可以更直观地感受音乐的节奏、速度和情感表达，并将其与书本上的理论知识相结合，进行模仿和练习。我期望这本书能够循序渐进地引导我，从简单的音阶、琶音练习，到能够弹奏出一些耳熟能详的简单旋律，最终能够让我体会到音乐创作和演奏带来的成就感。这份期待，是对一个新技能掌握的渴望，更是对内心对美妙音符的向往。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对钢琴都怀揣着一份深沉的喜爱，那种指尖在黑白琴键上跳跃，奏出或婉转或激昂旋律的画面，总能让我心驰神往。然而，现实的压力和时间的匮乏，让这个梦想一直被搁置。直到最近，我才下定决心，要为自己寻觅一本真正能引导我入门的教材。在浏览了市面上众多的钢琴教程后，一本名为《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍》的书籍吸引了我的目光。虽然我还没有机会翻阅它，但单凭书名和其“基础教程”的定位，我就能预感到它可能蕴含着我所需的知识与指导。我非常期待它能帮助我克服初学者的恐惧，循序渐进地掌握钢琴的基本指法、乐理知识，甚至是一些简单的乐曲。我想象着，通过这本书的学习，我能够逐渐找到弹奏的乐趣，让指尖真正“活”起来，而不是僵硬地模仿。这份期待，不仅仅是对一本教材的期许，更是对自己内心那个沉睡已久的音乐梦想的重新点燃。我希望这本书能够成为我音乐之旅的坚实起点，带我踏入那个美妙而神秘的钢琴世界，让我感受到音乐带来的纯粹的快乐和艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱一直以来都十分炽热，尽管我的钢琴演奏水平还停留在一个非常初级的阶段，但我始终坚信，学习钢琴是一件能够丰富人生、陶冶情操的美事。最近，我入手了一本《钢琴基础教程 修订版(3)(附CD二张) 音乐 书籍》，这本书的名称就带有“基础教程”的字样，这让我对它充满了好奇和期待。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论知识堆砌，而是能够以一种生动有趣的方式，将钢琴演奏的奥秘展现在我的面前。我期待它能从最基础的乐理概念入手，比如音高、时值、节奏等等，然后逐渐过渡到指法训练，让我的手指能够灵活地在琴键上跳跃。更重要的是，我希望这本书能够包含一些经典的、适合初学者练习的曲目，让我能够通过实际演奏，来巩固和检验我的学习成果。附带的CD，我更是将它视为我的“私人音乐教练”，期望它能够提供精准的示范，让我能够在每一次练习中都得到正确的引导，避免走弯路。这份期待，是对自身音乐潜力的挖掘，也是对心灵深处对美好旋律的追寻。