乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 乐理
• 吉他
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• 教育
• 入门
• 完全吉他
• 原版引进
• 21世纪
• 音乐教学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313932

商品编码：27685806028

开本：8

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：乐理(1原版引进)/21世纪**吉他教程
• 作者：(美)桑迪·费尔德斯坦//亚龙·斯唐|译者:王亦亮
• 定价：15
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552313932

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：32

内容提要

本套教程共15册，分三个难度级别，入门级6本 ，除了标准教本、理论用书、摇滚单册、歌本与合奏 曲库，还附教师用书。第二级有5本，第三级4本。每 套曲风包括民谣、流行、摇滚与古典，乐曲都附有教 师伴奏使用的和弦标记，专门为集体课设计的合奏曲 库也是本套教程的一大特色。乐谱涵盖内容广，是目 前北美市场上*全面的一套吉他教材。附的CD除了示 范音频，还有详细的教学要点，但与书本上的文字讲 解基本相同。
     桑迪·费尔德斯坦、亚龙·斯唐著的《乐理(1原 版引进)/21世纪**吉他教程》是其中一册。
    

目录

如何读谱
节奏和拍号
**弦上的音
第二弦上的音
连音
第三弦上的音
附点二分音符
新的拍号：3/4拍
反复记号
第四弦上的音
八分音符
其他反复记号
升号：#
C、G和G7和弦
D和D7和弦
蓝调
第五弦上的音
C、Am和Dm和弦
强力和弦：A5和D5
**和第二结尾
第六弦上的音
新的强力和弦：E5
手掌闷音／重音
**G、G7和Em和弦
第六弦上的F#音
ABA曲式
和弦进行复习
休止符
强力和弦：E6、A6和D6
布吉进行
吉他和弦表
吉他指板图

《现代和声学导论：从巴洛克到爵士的音乐语言解析》 本书聚焦于西方音乐传统中和声语言的演变、结构与实践应用，旨在为音乐学习者、演奏者及创作者提供一个系统而深入的理论框架。 本书的写作秉持着严谨的学术态度与实用的教学理念相结合的原则，内容设计力求逻辑连贯、层次分明，避免陷入纯粹的概念罗列或艰涩的数学推导，而是强调和声功能、色彩变化与历史语境的有机统一。全书共分为六个主要部分，涵盖了从基础的音高组织到复杂的功能和声的深入探讨，并延伸至二十世纪及现代音乐的和声处理手法。 --- 第一部分：和声学的基石——音高组织与基本元素 本部分作为理论的奠基石，首先系统回顾了西方十二平均律体系下的音高概念，并着重探讨了调性音乐的结构性特征。 第一章：音与音程的精确界定 详细解析了基于十二平均律的音高系统，清晰区分了全音、半音的物理感知与音乐功能差异。内容深入探讨了不同音程（如大三度、小三度、增减音程）在和声构建中的听觉效果和数学比例关系，并引入了历史上的纯律音程概念作为对比，以理解十二平均律的调性适应性。 第二章：和弦的结构与功能分类 本书将和弦的构建视为音高在垂直维度上的组织方式。详尽阐述了三和弦（大、小、增、减）的构成原理、转位标记法（如和弦数字低音标记法）以及它们在调性中承担的基本功能（主、属、下属）。随后，扩展至七和弦的分析，特别是属七和弦的导向性，以及如何通过添加九音、十一音、十三音来丰富和声色彩，而不损害其基本功能。 第三章：调性环境与调式系统 在系统梳理大小调（自然、和声、旋律小调）的基础上，本书并未止步于此。我们深入分析了教会调式（或称古代调式，如多利亚、弗里吉亚、利第亚等）的内在结构和独特音响色彩。通过对比调式与调性，读者将理解调性是如何从调式中提炼出更强的中心感和进行性，为后续的功能和声学习打下坚实的“色彩敏感度”基础。 --- 第二部分：功能和声的展开与动力学 这是全书的核心部分，着重于理解和弦之间的逻辑关系——即功能和声学（Functional Harmony）的运作机制。 第四章：主导性与和弦进行的基本规律 重点剖析了主、属、下属这三大核心功能群之间的关系。详细讲解了正、副属和弦（V、V7、II65、VI7等）如何导向主和弦，以及下属和弦（IV）在连接主和弦与属和弦中的桥梁作用。内容包括基础的终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、半终止）的构成与应用实例分析。 第五章：和声的色彩变化与延伸 深入探讨了如何通过非功能性或半功能性的和弦来增加进行的新鲜感和复杂性。这包括： 1. 副属和弦（Secondary Dominants）： 如何运用导向非主和弦的属和弦（如V/V、V/IV）来实现局部的调性聚焦。 2. 变音和弦（Chromatic Harmony）： 详细分析降三级和弦（Neapolitan Chord, bII）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意、德、法式结构）的特有音响效果及其在解决到属和弦时的强劲驱动力。 3. 等音异名与和声转调： 探讨通过共通音或等音异名和弦进行流畅的转调，包括平行转调、关系调转调以及更具戏剧性的远关系转调。 第六章：低音线条的塑造与和声的织体 和声不仅仅是垂直堆叠。本章强调了低音线条（Bass Line）在支撑和声进行中的决定性作用。通过大量的实例分析，展示了如何利用连续的级进或跳进低音（如著名的“步伐低音”或“步行低音”）来赋予和声运动以清晰的轮廓和内在的逻辑性，从而避免和声进行变得松散或平庸。 --- 第三部分：从古典到浪漫的风格和声实践 本部分将理论知识应用于具体的历史时期，解析了不同作曲家如何利用和声语言来表达情感和构建宏大结构。 第七章：古典时期的和声规范与平衡 分析了海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的和声特点，强调其清晰的结构、规范的转调路径以及对功能和声的严格遵守。重点剖析了奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的典型和声布局。 第八章：浪漫主义的拓展与和声的模糊化 探讨了舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何突破古典的界限。内容聚焦于： 和声色彩的极大化： 对过多使用副属和弦、更复杂的变音和弦（如波西米亚增六和弦）的分析。 调性模糊： 瓦格纳等人的“和声停滞”（Harmonic Stasis）技巧，以及如何通过密集的半音进行和不明确的终止式来营造紧张感和情绪的流动性。 --- 第四部分：二十世纪及现代和声的突破 本书的重要特色之一，是对传统功能和声的瓦解与重建过程的细致考察。 第九章：印象主义与非功能性色彩 深入研究德彪西、拉威尔等印象派大师的和声手法。重点分析了： 1. 平行和弦（Parallel Motion）： 和弦在不考虑功能联系下进行平移的运用。 2. 调式与异域色彩： 对全音阶、五声音阶在和声构建中的融入。 3. 固定低音与和声的独立性： 探讨如何使用“非功能性”和弦来营造静止或漂浮的音响画面。 第十章：无调性与十二音体系 对勋伯格、韦伯恩等为代表的第二维也纳乐派的和声创新进行介绍。清晰阐述了十二音体系（Dodecaphony）的基本规则（音列的原始型、逆行、倒影、倒影逆行），及其如何彻底颠覆了传统意义上的“和声进行”，转而追求音高集合的均匀分布。 第十一章：爵士和声的色彩维度 本章将理论转向即兴与流行音乐领域，专注于爵士乐的和声语言。详细解析了扩展和弦（如9th, 11th, 13th）、挂留和弦（Sus Chords）的构成与替代。重点讲解了如何运用属七和弦的替代（Tritone Substitution）和“和弦的色彩化”（Chord Voicing）技术来为标准曲目注入现代感。 --- 第五部分：和声的分析与创作实践 本部分旨在将所学知识转化为实际的分析能力和创作工具。 第十二章：和声分析的流程与方法 提供了一套结构化的和声分析步骤，包括：确定调性中心、识别和弦功能、标记变音与非功能和弦、分析低音进行。通过对数个范例（涵盖巴洛克、古典、浪漫时期）的完整示范分析，帮助读者建立起一套高效的理论应用流程。 第十三章：动机发展与和声的织体设计 探讨了如何将短小的音乐动机通过和声手段进行扩展和变化，例如通过增加色彩音、进行调性模糊处理或运用对位手法来丰富单一动机。本章提供了大量的练习题和创作导向，鼓励读者将理论知识应用于个人作品的构建中。 --- 本书特色总结： 1. 跨越历史的广度： 内容横跨巴洛克到现代爵士，全面覆盖了功能和声的建立、拓展与解构过程。 2. 注重听觉感知： 每一理论点的阐述都辅以清晰的听觉描述，强调“为什么这样和声听起来是这样”，而非仅仅停留在符号层面。 3. 详尽的实例支撑： 书中引用了大量古典名家及现代大师的作品片段作为分析案例，理论阐述紧密结合实际音乐语境。 4. 兼顾分析与创作： 不仅教授如何“读懂”音乐，更提供方法论指导如何“写出”具有逻辑性和色彩深度的音乐。 目标读者： 音乐学院学生、专业乐理教师、严肃的业余音乐爱好者、以及希望深化自身和声理解的作曲家和编曲人。学习本书后，读者将能够自信地分析复杂的音乐作品，并能熟练运用不同时代的和声语言进行创作表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年吉他演奏经验的“老手”，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、深化理解的乐理书籍。市面上很多乐理教材要么过于基础，对我帮助不大，要么过于高深，难以消化。直到我遇见了《乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程》，我才找到了我想要的答案！这本书的视角非常独特，它不仅仅是将乐理知识“搬运”到吉他上，而是从吉他的演奏实际出发，去解析乐理的原理。例如，书中对于和弦进行的讲解，不是简单地列出和弦，而是深入分析了不同和弦组合所产生的音乐效果，以及如何在实际演奏中运用这些理论来丰富自己的音乐表现力。我特别喜欢书中关于“乐感”培养的章节，它教我如何通过乐理去“听懂”音乐，而不是仅仅停留在“弹奏”层面。这本书的深度和广度都让我感到满意，它让我对吉他演奏有了全新的认识，也让我对音乐本身有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正为吉他爱好者量身打造的乐理入门书籍！我一直以来都对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的乐理知识，在吉他演奏上总感觉“隔靴搔痒”。尝试过几本乐理教材，都因为过于理论化而让我望而却步。然而，《乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程》彻底改变了我的看法。这本书的编写逻辑非常清晰，从最基本的乐理概念，比如音符的认识、节奏的划分，到更深层次的和弦构成、音阶应用，都循序渐进地展开。让我印象深刻的是，书中将枯燥的乐理知识与吉他演奏技巧完美地结合在了一起，每一个乐理概念的解释都配有相应的吉他指法示例和实际练习曲。这种“学以致用”的学习方式，让我在学习乐理的同时，也能感受到吉他演奏带来的乐趣，极大地激发了我的学习热情。我已经迫不及待地想要将书中学习到的知识运用到实际的吉他弹奏中，去创造属于自己的音乐！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些吉他乐理书籍，但很多都让我头疼不已，感觉像是要啃一本天书。直到我无意间发现了这本《乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程》，我才意识到，原来乐理的学习可以这么循序渐进，而且如此贴合吉他的实际演奏。这本书的讲解方式非常独特，它不像传统的乐理书那样上来就讲一大堆术语，而是从最基础的音符、节奏开始，一步步引导读者去理解音程、和弦、调式等等。让我惊喜的是，书中对于和弦的讲解，不仅提供了指法图，还详细解释了每个和弦的构成原理以及在不同音乐风格中的应用，这对于我这种想要深入理解音乐的人来说，简直是福音。而且，书中还穿插了很多练习题，这些练习题的设计非常巧妙，能够有效地巩固我所学的知识，让我对乐理有了更深的认识和掌握。我感觉这本书就像一位经验丰富的吉他老师，耐心地引导着我，让我不再害怕乐理，而是充满了学习的动力和信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的音乐学习不应该是死记硬背，而是要理解其内在的逻辑和灵魂。《乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程》这本书恰恰做到了这一点。它不是一本简单的乐理知识堆砌的书，而更像是一位循循善诱的老师，用一种非常人性化的方式，引导我一点点去揭开音乐的神秘面纱。书中对于音符、节奏的讲解，非常形象生动，就像在讲述一段段有趣的故事，让我轻松地理解了音乐的基石。当我学习到和弦的部分时，我更是欣喜若狂。书中不仅仅提供了标准指法，还详细解释了每个和弦的构建方式，以及它们在不同音乐风格中的情感表达。我感觉自己不再是那个只会照着谱子弹奏的“机器”，而是开始能够理解，为什么某个和弦会产生这样的声音，为什么这样的和弦进行会如此动听。这本书，让我对吉他，对音乐，都有了全新的认识和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！作为一名初学者，一直对吉他心生向往，但总觉得乐理知识像一道难以逾越的鸿沟。市面上找了很多教材，要么太枯燥，要么太肤浅，总是无法真正打通任督二脉。直到我翻开这本《乐理(1原版引进)/21世纪完全吉他教程》，我才明白，原来学习乐理可以这么有趣，这么有条理！作者用非常生动形象的比喻，将抽象的乐理概念具象化，比如解释音程的时候，就像在讲述一段段美妙的旋律，让你在不知不觉中就理解了其中的奥妙。最让我印象深刻的是，书中不仅仅是理论的堆砌，而是紧密结合了吉他的演奏实践，每一个乐理知识点都配有清晰的吉他指法示范和练习曲，让我能够立刻将学到的知识运用到实际演奏中。这本书的设计也十分用心，排版清晰，插图精美，读起来一点都不会感到疲惫。我迫不及待地想跟着这本书的节奏，一步步深入吉他的音乐世界，探索更多未知的旋律与和声。