正版钢琴教学论 上海音乐出版社 樊禾心 著 音乐钢琴演奏教学研究理论书籍 钢琴教学全过程 踏板演奏技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樊禾心 编

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• 樊禾心
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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511496

商品编码：27695312994

开本：16开

出版时间：2008-01-01

• 产品名称：钢琴教学论
• 是否是套装: 否
• 书名: 钢琴教学论
• 定价: 45.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 出版时间: 2008年01月
• 作者: 樊禾心
• 编者: 樊禾心
• 开本: 16开
• 书名: 钢琴教学论
• ISBN编号: 9787807511496

目录
序
章 绪论
第二章 钢琴教学的基本任务和钢琴教师应具备的基本条件
第三章 钢琴启蒙教学与儿童学习心理
第四章 钢琴教学的基本特征和主要方法
第五章 钢琴课堂教学的基本方法与内容
第六章 钢琴教学计划的制定与教材的选择
第七章 钢琴教学中对教材的合理搭配
第八章 钢琴的基本弹奏方法
第九章 钢琴教学中对演奏技术的训练
第十章 钢琴声学与钢琴触键
第十一章 速度与节奏
第十二章 装饰音的风格
第十三章 踏板的运用
第十四章 作品的指导与独立处理
第十五章 钢琴练习曲的教学
第十六章 钢琴复调作品的教学
第十七章 大型钢琴作品的教学
第十八章 中国钢琴作品的教学
第十九章 钢琴教学与演奏中常见的误区与纠正方法
第二十章 钢琴教学与演奏中常见的运动创伤与防护
第二十一章 钢琴演奏心理和演奏实践
第二十二章 钢琴教学评价

《钢琴教学论》主要内容：钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
《钢琴教学论》是目前国内本从教学论的角度论述钢琴教学的专著，它包括了钢琴教学的方方面面，无论是装饰音、踏板、触键、基本技术训练还是儿童启蒙、教学、演奏心理、运动伤害等等，从理论到实践都有很详细的阐述，几乎可以说是一本钢琴教学的百科全书，对钢琴教学和研究有重大的指导意义。

《西方音乐史纲：从古至今的演变与风格》 作者：[虚构作者名] 著 出版社：[虚构出版社名] 字数：约 50,000 字（正文） --- 内容简介：一部宏大而细腻的西方音乐文明巡礼 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业研究人员提供一部全面、深入且富有洞察力的西方音乐史概述。不同于侧重于特定时期或流派的专门论著，《西方音乐史纲：从古至今的演变与风格》 致力于构建一个清晰的时间轴和风格演变脉络，展现音乐作为人类文化载体，如何随着社会结构、哲学思潮和技术进步而不断自我革新与发展的全景图。 本书的核心在于对“演变”这一核心概念的深刻剖析。我们不满足于简单罗列作曲家及其作品，而是着力揭示在特定历史节点，音乐形式、记谱法、乐器配置乃至听众期待是如何发生质的飞跃的。 第一部分：源头与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光（约 800 年 - 1600 年） 本部分追溯了西方音乐的根基，从早期的单音音乐（Gregorian Chant）的庄严与神秘感入手，探讨了教会对音乐实践的垄断与规范。重点分析了复调音乐（Polyphony）的诞生与早期发展，特别是巴黎圣母院乐派的创新如何打破了单音的束缚，为和声学的未来埋下了伏笔。 进入文艺复兴时期，人本主义思潮对音乐的影响被详尽阐述。我们将深入研究佛兰德斯学派（如雅各布斯·奥布雷赫特）如何将对位法推向精巧的巅峰，以及意大利的牧歌（Madrigal）如何成为表达世俗情感的先驱。印刷术的发明在本书中被视为音乐传播史上的一个关键转折点，探讨了它如何首次让音乐走出宫廷和教堂，进入更广阔的社会阶层。本节尤其关注了对音乐文本关系的重视，这是未来歌剧艺术的先声。 第二部分：理性与情感的交织——巴洛克时期的辉煌（约 1600 年 - 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上最具活力和装饰性的阶段之一。本部分详细剖析了歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，以及它如何迅速发展成为一种融合戏剧、音乐与舞台艺术的综合体。我们将考察巴赫和亨德尔的“集大成”之作，分析他们如何将对位法（巴赫的赋格）与调性系统（大调/小调体系的确立）推向了成熟的顶峰。 本书对巴洛克时期的器乐体裁进行了细致的区分和介绍，包括协奏曲（Concerto Grosso 与独奏协奏曲的演变）、奏鸣曲（Sonata）以及组曲（Suite）的结构特点。同时，书中也探讨了即兴演奏在这一时期不可或缺的地位，以及数字低音（Basso Continuo）作为音乐骨架的关键作用。 第三部分：结构与清晰——古典主义时期的秩序之美（约 1750 年 - 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡与普世的“自然”美学。本部分集中探讨了维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬早期）是如何构建出我们今天最为熟悉的奏鸣曲式（Sonata Form）的。奏鸣曲式不仅仅是一种结构，它被视为一种理性的戏剧冲突与解决方式。 我们将深入分析交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）如何确立了器乐作品的最高典范。书中对莫扎特的旋律天才与海顿的“主题发展”技巧进行了对比分析，并详述了贝多芬如何从古典语汇中汲取力量，并开始在其作品中渗透进更强烈的个人情感表达，为浪漫主义的爆发积蓄能量。 第四部分：灵魂的呐喊——浪漫主义时期的主观叙事（约 1820 年 - 1900 年） 浪漫主义音乐是对古典主义秩序的一种反叛与超越。本节的核心在于“个人主义”与“标题音乐”的兴盛。舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作曲家如何通过更丰富的和声语言（如扩大和弦的使用、半音阶的自由应用）、更广阔的曲式（如交响诗的诞生）和更炽热的情感来描绘文学意象、自然风光或内心挣扎。 本书尤其关注了“民族主义音乐”的崛起，探讨了捷克（德沃夏克、斯美塔那）、挪威（格里格）等地区作曲家如何将本土民间音乐元素融入到宏大的欧洲音乐体系中，丰富了音乐的表现地域性。此外，对钢琴作为主要表达媒介的地位提升，以及其演奏技巧（炫技性）的飞速发展，也进行了细致的考察。 第五部分：边界的消解与重塑——二十世纪至今的探索（约 1900 年至今） 二十世纪是西方音乐史上最具实验性、分裂性和多样性的时代。本部分不再遵循单一的线性发展，而是按照风格流派进行分层解析： 1. 印象主义与表现主义的张力： 德彪西对音色和氛围的探索，以及勋伯格对调性体系的彻底瓦解（无调性、十二音体系）。 2. 新古典主义与民族主义的回潮： 对前浪漫主义传统的回归与改造（如斯特拉文斯基）。 3. 序列主义与电子音乐的先声： 战后对组织结构控制的极致追求，以及电子合成技术对传统音响的颠覆。 4. 极简主义与后现代的多元景观： 对重复、简约和回归听觉愉悦的探索，以及当代作曲家在各种既有风格中寻求融合与创新的努力。 本书的结论部分强调，当代的音乐创作已不再局限于传统乐谱的范畴，它与电影配乐、流行文化及全球音乐的互动，共同构成了我们这个时代复杂而迷人的音乐图景。 --- 本书的特点与价值 1. 强调社会文化背景： 本书认为音乐是特定历史时期的产物，深入探讨了宗教改革、工业革命、两次世界大战等重大事件如何直接塑造了音乐的走向与审美取向。 2. 跨学科视角： 适度引入了哲学（如康德、尼采）和文学（如歌德、浪漫主义诗歌）的理论，以帮助读者理解音乐家创作意图背后的深层驱动力。 3. 平衡性： 确保了对中世纪和文艺复兴早期音乐的足够重视，避免了过度集中于巴洛克之后的“主流”叙事。 4. 清晰的术语界定： 为音乐术语提供简洁而准确的定义，尤其对那些容易混淆的体裁和技术术语进行了明确区分。 《西方音乐史纲：从古至今的演变与风格》 旨在引导读者不仅是“知道”了哪些作品存在，更能“理解”了这些作品是如何在时间的长河中诞生、成长并相互影响的，从而获得对西方艺术音乐更深厚、更系统的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的钢琴教学不仅仅是传授指法和乐理，更是一种艺术的熏陶和精神的引导。这本书，从一个完全不同的角度，为我打开了新的视野。它没有过多地陈述那些枯燥的音阶琶音练习，也没有罗列一堆晦涩难懂的音乐术语。相反，它深入到了音乐的灵魂深处，去探究钢琴演奏背后的哲学和美学。作者对“踏板演奏技”的讲解，更是让我大开眼界。我一直认为踏板只是一个简单的辅助工具，没想到在这本书里，我才真正领略到踏板在塑造音色、营造空间感、烘托情感方面的巨大作用。樊禾心先生的论述，让每一个细微的踏板动作都充满了生命力，仿佛每一个音符都在踏板的呼吸下绽放出独特的光彩。我迫不及待地想将书中所学到的理念运用到自己的实践中，去感受音乐在踏板的润泽下所焕发出的全新魅力。这本书让我明白，真正的钢琴演奏，是对生命体验的表达，是对情感的共鸣，而不仅仅是手指的舞动。它是一本值得反复品读、细细揣摩的著作。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，源于我对钢琴的痴迷。多年来，我一直致力于提升自己的钢琴演奏水平，同时也对钢琴教学理论有着浓厚的兴趣。这本书，绝对是我近年来读到过最令人振奋的钢琴教学论著。它不像某些书籍那样，将复杂的理论包装成简单的口号，而是真正地深入肌理，为读者揭示钢琴演奏的奥秘。作者樊禾心先生在书中对“踏板演奏技”的阐述，尤其让我印象深刻。我过去对踏板的运用，常常是凭感觉，缺乏系统性的认知。而这本书，则从物理学、声学等多个角度，深入浅出地解释了踏板的工作原理，以及如何通过精准的踏板控制，来丰富音色、连接乐句，甚至表达情感。这让我对钢琴的理解，从“弹奏”提升到了“歌唱”。我甚至觉得，这本书的内容，足以改变我以往的一些固有观念，让我的演奏更加细腻、更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音乐的学习是一个循序渐进、不断探索的过程。《正版钢琴教学论》这本书，为我提供了一个非常清晰的指引。它没有给我灌输一些看似高深的理论，而是从一个非常务实的角度，阐述了“钢琴教学全过程”。我喜欢作者樊禾心先生的写作风格，他总是能够将复杂的概念，用简单易懂的语言表达出来，让我能够轻松地理解和吸收。尤其是对“踏板演奏技”的讲解，让我茅塞顿开。我以前觉得踏板只是用来连接音符的，没想到它在音乐的起承转合、情绪的渲染方面，竟然有如此重要的作用。这本书让我明白，每一个细小的动作，在音乐中都有其存在的意义。我迫不及待地想将书中所学到的知识，运用到我的日常练习中，去感受音乐的细微之处，去挖掘音乐的无限可能。这本书，绝对是我音乐道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴教学论》真是让我耳目一新！我一直对音乐理论和教学方法有着浓厚的兴趣，尤其是在钢琴演奏方面。市面上关于钢琴教学的书籍很多，但很多都流于表面，或者过于偏重技巧训练而忽略了音乐的本质。然而，当我有幸翻阅到这本书时，我立刻被它深厚的理论功底和严谨的逻辑结构所吸引。作者樊禾心先生在书中所提出的钢琴教学体系，并非简单的堆砌技巧，而是从音乐的源头出发，深入剖析了钢琴演奏的每一个环节，包括踏板的运用，都给予了详尽而富有启发性的阐述。读完之后，我感觉自己对钢琴的理解上升了一个层次，不再是机械地弹奏音符，而是能够真正理解和诠释音乐的情感和内涵。特别是关于“钢琴教学全过程”的论述，让我对如何系统地培养一个钢琴学习者有了更清晰的认知，从初学者到高级演奏者，每一个阶段的教学重点和难点都被作者娓娓道来，非常有条理。这本书的语言虽然学术性很强，但樊禾心先生的写作风格却十分生动，读起来并不枯燥，反而充满了对音乐的热情和对教学的思考。我强烈推荐给所有对钢琴教学有深入研究需求的朋友们，它绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事钢琴教学的老师，我一直在寻求能够真正提升教学效果的理论指导。市面上很多关于钢琴教学的书籍，要么过于理论化，要么过于实践化，很难找到一个恰当的平衡点。《正版钢琴教学论》这本书，恰恰满足了我的需求。它在理论的深度和实践的可操作性之间找到了完美的结合。作者樊禾心先生在论述“钢琴教学全过程”时，详细地剖析了不同年龄段、不同程度学习者在学习过程中可能遇到的问题，并给出了切实可行的解决方案。尤其是关于“踏板演奏技”的部分，作者并没有停留在技巧的表面，而是深入探讨了踏板与音乐表现力之间的关系，以及如何根据不同的音乐风格和作品来运用踏板，这让我受益匪浅。这本书让我意识到，以往在教学中可能存在的一些盲点，也为我提供了全新的教学思路和方法。我非常有信心，将这本书中的理念融入到我的教学实践中，能够更好地引导我的学生们走向更广阔的音乐世界。