跟汤普森学哈农 原版引进 钢琴指法教材 钢琴大师的演奏技法 钢琴弹奏练习曲钢琴初学入门教程 音乐图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晗 译

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519539

商品编码：27807817117

丛书名： 跟汤普森学哈农(原版引进)

开本：8开

出版时间：2012-04-01

产品展示	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	跟汤普森学哈农
作 者：	朱晗
定 价：	18
重 量：	150克
ISBN   号：	9787807519539
出  版  社：	上海音乐学院出版社
开 本：	8
页 数：	43
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2012-4-1
印刷时间/印次：	2015-1-4

编辑推荐	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《跟汤普森学哈农》在保持原作的初衷，即促进手指的灵巧性、独立性、力度及均匀平衡的同时，还希望让学生掌握各种基本的触键手法，使演奏更富于表现力。    编者一直都坚持这样的观点，应该把钢琴大师的演奏技法裁缩简化以后教授给小琴手们。这一毋庸争辩的观点，其教学价值多年来已得到印证。

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

前言 两音分句 跛脚鸭 三音分句 滑板车 四音分句 溜冰 高位手指连奏 老磨房的水轮 手腕断奏 啄木鸟 手指断奏 机关枪 前臂断奏 邮车专列 断连奏 汽船 低位手指连奏 滑水 滚转动作 喷泉 节奏练习 长句与短句的交替 游艇 短句与长句的交替 滑翔机 连奏与手腕断奏的交替 蜜蜂与蟋蟀 断奏与连奏的交替 杂耍艺人 多种触键混合练习 逛庙会 连音练习(展开) 气球飞行竞赛(起飞) 连音练习(收缩) 气球飞行竞赛(着陆) 教师指导下的多种触键练习 断奏与连奏的转换 滚转动作结合低位手指连奏 燕子 根据触键方法分类的教学曲目

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好的，这是一份关于其他类型音乐图书的详细简介，完全不涉及您提供的《跟汤普森学哈农》这本书的内容。 --- 乐理与和声的深度探索：一部面向进阶学习者的严谨指南 书名：《二十世纪和声原理与分析实践》 作者：[虚构作者名] 约翰·卡特伍德 译者：[虚构译者名] 李明德 内容概述与定位 本书《二十世纪和声原理与分析实践》并非针对初学者，而是为已经掌握了传统调性体系（如巴洛克、古典主义和浪漫主义时期）和声规则的音乐院校学生、专业乐评人以及严肃的音乐爱好者而设计。它聚焦于自德彪西、斯特拉文斯基直至二战后先锋音乐运动中涌现出的复杂和声语言、音高组织系统及其分析方法。 本书摒弃了对基础音阶、三和弦构成的重复介绍，直接切入 20 世纪音乐语汇的复杂性与多样性。全书分为三大核心部分：“和声语言的革新”、“非传统音高组织系统”和“分析方法论的拓展”，旨在为读者提供一把理解现代音乐建筑结构的钥匙。 第一部分：和声语言的革新 (The Evolution of Harmonic Language) 本部分深入剖析了印象主义、表现主义以及新古典主义和声的内在逻辑，着重探讨了传统功能和声是如何被瓦解和重构的。 第一章：印象主义的色彩与模态和声 详细分析了德彪西和拉威尔作品中对全音阶、五声音阶和教会调式（Modes）的系统性运用。重点探讨了“平行和弦”的运用规则，以及如何通过模糊调性中心来创造空间感和色彩感。书中包含了大量的和弦图表和对特定乐段的逐小节分析，解释了为何某些和弦在传统语境下被视为“不协和”，但在印象主义语境下却成为了构建稳定感的基石。 第二章：表现主义的心理张力与十二音体系的萌芽 本章是全书的重点之一。我们深入研究了勋伯格从自由无调性向严谨的十二音列（Dodecaphony）过渡的哲学与技术路径。书中详细梳理了“原始音列”（Prime Series）、“逆行”（Retrograde）、“倒影”（Inversion）及其“倒影的逆行”（Retrograde Inversion）的构建过程。不仅停留在技术的层面，更探讨了这种音高组织如何服务于表现主义的“情感外化”需求，以及如何通过音组的划分来暗示潜在的结构关系。 第三章：新古典主义的“借用”与调性残余 针对斯特拉文斯基、巴托克等作曲家对巴洛克和古典时期形式的回归，本章分析了他们如何巧妙地在新的和声材料中“借用”古典句法。例如，如何使用调性模态的音高集合来构建看似调性、实则功能异化的和弦进行。对巴托克的“轴心系统”（Acoustic Scale/Axis System）进行了深入的数学化解读，揭示其如何在外形上保持调性，内在却遵循着清晰的几何比例。 第二部分：非传统音高组织系统 (Non-Traditional Pitch Organization Systems) 本部分将视野拓展至战后，探讨了更具实验性的音高组织方式，这些方法彻底颠覆了传统的音高概念。 第四章：序列主义的全面拓展与“总体序列化” 在十二音技法的基础上，本章探讨了序列主义如何将组织原则扩展到节奏、力度、音色乃至演奏法。深入分析了布列兹和韦伯恩后期作品中，如何通过精确的数值控制来消除作曲家的主观干预，追求一种“客观的音乐结构”。书中提供了关于“节奏序列矩阵”的构建图解。 第五章：微音程音乐与调律系统的突破 讨论了在传统十二平均律之外，对音高进行更精细划分的尝试。重点分析了布鲁斯·巴克斯顿（Bruce Buxton）等人在微音程（Microtonality）领域的贡献，特别是 19 等分、24 等分音律在具体作品中的听觉效果和记谱法挑战。本章附有用于实验性质的电子合成器音色设置指南。 第六章：集合理论在音乐分析中的应用（Set Theory） 这是从抽象数学角度理解无调性音乐的基石。详细介绍了“音高集合”（Pitch Class Set）的数学定义、等价关系（Prime Form）的计算方法，以及如何使用这些工具来揭示看似随机的无调性音乐中隐藏的内在对称性和结构关系。对于理解后来的“音高集合理论”至关重要。 第三部分：分析方法论的拓展 (Expanding Analytical Methodologies) 和声的改变必然要求分析工具的革新。本部分关注如何有效地“听”和“解构”现代作品。 第七章：结构功能分析与局部调性区域 针对那些介于传统调性与完全无调性之间的作品（如马勒晚期或肖斯塔科维奇），本章提出了“结构功能分析”的框架。该方法不强求找到一个主调，而是识别作品中反复出现的、具有“功能性暗示”的和弦簇或音程关系，从而划分出具有相对调性稳定性的区域，并分析这些区域之间的“张力传递”。 第八章：基于算法的音乐结构可视化 本章侧重于现代技术工具的应用。探讨了如何利用频谱分析软件（如 Plogue Bidule 或 Max/MSP 基础模块）来可视化复杂和声的能量分布和频谱密度，从而辅助判断哪些音响事件在听觉上占据主导地位，即使它们的传统和声功能已经失效。 第九章：20 世纪作曲家对未来音乐的展望与反思 最后，本书总结了 20 世纪和声实验的遗产，并探讨了这些实验如何影响了当代电影配乐、电子音乐乃至即兴创作的实践。强调了理解历史语境对于创新性分析的重要性。 本书特色 深度与严谨性： 拒绝肤浅的概念介绍，每一理论点都配有精确的乐谱示例和数学模型支撑。 跨越流派： 覆盖了从印象派到序列主义，再到集合理论的广泛谱系，提供全面的历史视野。 实践导向： 针对复杂的记谱法和听觉识别难点，提供了详细的分析步骤和思维框架，旨在将理论转化为实际的听觉洞察力。 目标读者： 音乐理论专业学生、作曲专业人士、指挥家、严肃音乐评论家及对 20 世纪音乐有深度探究兴趣的演奏家。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很长，但我觉得涵盖的方面挺广的。我本身是一位学习钢琴多年的学生，现在遇到了一些瓶颈，尤其是在速度和连贯性方面。我一直知道哈农练习曲是提升这些能力的法宝，但总感觉自己的练习效果不明显，有时候甚至会因为动作僵硬而产生一些不好的习惯。所以，我购买这本书，主要是想看看它提供的“钢琴大师的演奏技法”能否给我带来新的启发。我希望书中能够有关于如何循序渐进地提高弹奏速度的指导，而不是一味地追求快。我也很想了解如何在保持手指独立性的同时，让手指之间的连接更加流畅。如果书中能提供一些针对不同程度的练习建议，或者如何通过调整触键方式来改变音色，那就太好了。我希望这本书能帮助我突破现有的技术难题，让我的弹奏更加自如和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我挺喜欢的，简约大气，而且“跟汤普森学哈农”这个标题一看就很有名师指导的感觉。我一直对钢琴练习曲挺头疼的，尤其是哈农，总觉得枯燥乏味，但又知道它的重要性。所以看到这本书引进原版，而且标榜着“钢琴大师的演奏技法”，我还是挺期待的。我希望它不仅仅是简单地罗列哈农的练习曲，而是能像一位经验丰富的老师那样，一步步地引导我理解指法的重要性，以及如何在练习中真正地提升我的弹奏能力。我尤其关心书里会不会讲解一些我平时练习容易忽略的细节，比如如何让手指更加独立、更有力量，如何在快速弹奏时保持清晰度，以及如何避免一些不好的习惯。如果能有一些大师的个人心得体会，或者关于如何克服练习瓶颈的建议，那就更棒了。毕竟，哈农的练习曲虽然基础，但要练到精髓，确实需要很多时间和技巧的摸索。我希望这本书能给我提供一些新的视角和有效的练习方法，让我在枯燥的指法练习中找到乐趣和突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论和钢琴弹奏都很有兴趣的业余爱好者，平时会听听音乐会，偶尔也会在网上找些简单的乐谱来弹奏。我之前也尝试过一些基础的钢琴教学视频，对哈农这个名字有所耳闻，但从来没有深入了解过。这本书的标题“钢琴大师的演奏技法”让我觉得很有吸引力，我希望它能让我窥见一些专业钢琴演奏的奥秘。我不太指望它能让我成为演奏家，但如果能通过这本书，对钢琴的指法有一个更科学、更系统的认识，了解一些基础的练习方法，并且能对如何更有效地进行钢琴弹奏练习有一个概念，那我就很满足了。我尤其关心书中是否会涉及到一些关于“听觉训练”或者“乐感培养”的内容，因为我觉得光有技术是不够的，还需要有对音乐的理解和感受。如果书中能有一些关于如何欣赏音乐，如何从音乐中汲取灵感，并将其运用到弹奏中的建议，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上搜集了一些关于钢琴指法和练习方法的资料，发现哈农的练习曲是绕不开的经典。但一直以来，我都觉得哈农的练习曲只是枯燥的技术操练，并没有真正领会到它在提升音乐表现力方面的作用。所以，当看到这本书标榜着“钢琴大师的演奏技法”时，我非常好奇。我想知道，大师们是如何看待哈农的？他们会在练习哈农时注重哪些方面？这本书会不会分享一些不为人知的练习技巧，或者如何将指法练习融入到乐曲的弹奏中，从而提升整体的音乐感和表现力。我特别希望书中能够讲解如何在练习中去感受音乐，而不是机械地重复动作。比如，在弹奏某个音阶时，如何去处理音色，如何让每个音都充满生命力。如果能有一些大师对特定练习曲的深入解读，甚至是如何根据自己的特点去调整练习内容，那就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书主要是被“钢琴初学入门教程”这个定位吸引了。作为一名对钢琴充满向往但又完全零基础的成年人，我之前尝试过一些网络上的免费资源，但总感觉不成体系，学起来摸不着头脑。哈农的练习曲虽然听说过，但觉得离我太遥远了，不知道从何下手。我特别希望这本书能够像一位和蔼可亲的老师，从最基础的指法概念讲起，比如如何正确地握琴键，每个手指应该如何发力，如何让手腕放松等等。我希望它能循序渐进，不会一开始就抛出难度太大的内容。此外，我非常期待书中能够提供一些图文并茂的演示，比如手指在琴键上的具体位置和动作，这样我才能更直观地理解。如果书中还能包含一些简单的练习曲目，并且能与哈农的指法练习巧妙地结合起来，那就更完美了。我希望这本书能让我感受到学习钢琴的乐趣，而不是一上来就被技术难题吓倒。