塔雷加吉他音乐会名曲集 阿部保夫 吉他经典教程与曲集系列 六弦琴 器乐曲 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晟波 译

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302868

商品编码：27821145874

丛书名： 塔雷加吉他音乐会名曲集

开本：8开

出版时间：2013-10-01

 

基本信息

 

书名:塔蕾加吉他音乐会名曲集

定价：48元

作者:阿部保夫 编，王晟波 译

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787552302868

乐谱：152面

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.59kg

 

目录

1.泪 
2.阿德丽塔 
3.玛丽叶塔 
4.玛丽亚 
5.玫瑰 
6.摇篮曲 
7.梦（玛祖卡） 
8.蝶 
9.探戈 
10.D大调华尔兹 
11.帕凡舞曲 
12.晨歌 
13.玛祖卡 
14.小步舞曲 
15.哀歌 
16.马拉盖纳舞曲 
17.莫拉舞曲 
18.阿尔罕布拉宫的回忆 
19.梦 
20.阿拉尔华丽练习曲（J.D.阿拉尔） 
21.阿拉伯风格随想曲 
22.前奏曲1号 
23.前奏曲2号 
24.前奏曲3号 
25.前奏曲4号 
26.前奏曲5号 
27.前奏曲6号 
28.前奏曲7号 
29.前奏曲8号 
30.前奏曲9号 
31.前奏曲10号 
32.前奏曲11号 
33.前奏曲12号 
34.前奏曲13号 
35.前奏曲14号 
36.前奏曲15号 
37.威尼斯狂欢节变奏曲 
38.演奏会大霍塔舞曲 
39.音乐会主题练习曲（S.塔尔贝格） 
40.西班牙小夜曲（J.马拉茨） 
41.小步舞曲（G.F.亨德尔） 
42.赞美诗（G.F.亨德尔） 
43.小步舞曲（J.M.海顿） 
44.悠扬的行板（J.M.海顿） 
45.广板（J.M.海顿） 
46.小步舞曲（L.van.贝多芬） 
47.葬礼进行曲（L.van.贝多芬） 
48.小步舞曲（F.舒伯特） 
49.离别（F_舒伯特） 
50.音乐瞬间（F.舒伯特） 
51.华尔兹（L.H.柏辽兹） 
52.E小调威尼斯船歌（F.门德尔松） 
53.D小调威尼斯船歌（F.门德尔松） 
54.轻快的小曲（F.门德尔松） 
55.幻想曲（R.舒曼） 
56.浪漫曲（R.舒曼） 
57.如歌的行板（R.舒曼） 
58.摇篮曲（R.舒曼） 
59.华丽圆舞曲Op.34.2（F.肖邦） 
60.夜曲（F肖邦） 
61.玛祖卡Op.33—4（F.肖邦） 
62.前奏曲15号（F.肖邦） 
63.前奏曲7号（F.肖邦） 
64.鸽子（S.伊拉迪尔）

内容提要

 

《塔雷加吉他音乐会名曲集(原版引进)》系西班牙吉他大师塔雷加的音乐会演奏曲目合集。塔雷加是位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家，他曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，扩大了吉他应用的曲目范围。《塔雷加吉他音乐会名曲集(原版引进)》精选了他作品中适合在音乐会场合表演的曲目。

编辑推荐

《塔雷加吉他音乐会名曲集(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：（日本）阿部保夫 译者：王晟波

好的，根据您的要求，我为您撰写一份不包含《塔雷加吉他音乐会名曲集 阿部保夫 吉他经典教程与曲集系列 六弦琴 器乐曲 上海音乐出版社》内容的图书简介。这份简介将专注于介绍其他吉他音乐、教程或器乐曲集，以达到详细、自然，且不提及您所提供书籍的描述。 --- 《二十世纪西班牙吉他大师经典作品精选集》 内容简介 本书汇集了二十世纪以来，对古典吉他艺术发展产生深远影响的几位核心作曲家与演奏家的代表作。这份精选集不仅仅是一本曲谱的简单汇编，更是一部浓缩了西班牙吉他黄金时代美学思想的指引手册。我们力求通过精准的乐谱排版、详尽的演奏提示，带领学习者深入理解这些作品背后的音乐语汇和演奏技法。 核心收录曲目与特色 本集主要聚焦于那些定义了现代古典吉他曲目的关键篇章，着重展现不同作曲家在和声语言、织体结构以及技术要求上的独特贡献。 一、安德烈斯·塞戈维亚的改编与推广系列 塞戈维亚作为古典吉他复兴的旗手，其对巴赫、亨德尔等早期大师作品的改编是吉他曲目库中不可或缺的一部分。本集收录了数首他改编的宏大作品，旨在让演奏者掌握如何将宏伟的键盘织体转化为适合六弦的音响效果。重点关注的改编技巧包括：对声部平衡的控制、旋律线条的清晰度保持，以及如何通过指甲和指肉的组合来模拟羽管键琴或大提琴的音色层次。例如，其中对巴赫《大提琴无伴奏组曲》中某些赋格段落的处理，极大地考验了演奏者对复调音乐的理解和双手独立性的训练。 二、二十世纪初的西班牙本土风格探索 这一部分深入探讨了西班牙本土作曲家如何将弗拉门戈的节奏律动、安达卢西亚的民间色彩与欧洲古典音乐的曲式结构相结合。 1. 节奏与情感的交织： 我们精选了多首强调“节奏自由”（Rubato）与“表情记号”（Espressione）的作品。这些作品要求演奏者不仅要精准把握音符，更要学会呼吸——在乐句的起伏中注入即兴感。例如，部分具有“但萨”（Danza）风格的作品，要求演奏者准确捕捉其特有的切分节奏感，避免将所有节奏均等化处理的机械性。 2. 和声的革新： 这一时期的作曲家开始大胆使用不协和音程和全音阶，以营造出西班牙特有的“神秘”或“忧郁”氛围。曲谱中会详细标注指板上不易察觉的和声色彩变化点，指导学习者如何通过对音色的细微调整（如靠近琴码或指板演奏）来突出这些和声张力。 三、大型器乐曲结构解析 本集包含了几部篇幅较长、结构复杂的吉他独奏曲，它们挑战演奏者的耐力和对整体结构的把握。 1. 奏鸣曲式结构的应用： 部分作品严格遵循奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部结构。我们提供了一份简要的结构分析，帮助学习者区分主题A和主题B的特点，并在演奏发展部时，维持必要的紧张感，最终在再现部实现情绪的回归与升华。 2. 技巧的集成与超越： 这些大型作品是综合技术的试金石，涉及快速琶音、复杂的连奏（Ligado）、多声部轮指（Tremolo）的强化练习。曲谱中特别加入了针对性极强的技术段落分解练习，强调效率而非蛮力，旨在帮助演奏者将复杂的技术融入到音乐表达之中，而不是成为炫技的工具。 演奏技术与学习指南 本书的价值体现在其详尽的演奏指导上，这些指导由经验丰富的演奏教育家整理编写： 触弦与音色控制： 对如何选择不同的触弦点（Tasto/Ponticello）来获取从柔和如歌到明亮如弦的音色进行了详细说明，并配有专门的音色对比练习。 左手人体工程学： 针对跨把位、大幅度伸展的段落，提供了符合人体工学的持琴姿势建议，以避免长时间练习带来的疲劳和潜在损伤。 踏板与延长音的运用： 对于吉他这种缺乏持续发音的乐器，我们阐述了如何通过合理的琶音触弦速度和指法设计来模拟“延长音”的听感，以支撑起长线条的旋律。 目标读者 本精选集适合具有至少三年系统学习经历的古典吉他学生、专业音乐学院的在校生，以及希望拓宽曲目范围、深入理解二十世纪吉他艺术的演奏家和爱好者。它不仅仅是练习曲，更是通往吉他演奏艺术殿堂的阶梯。通过深入研习本册曲目，演奏者将能构建起坚实的音乐理解力与炉火纯青的演奏技巧。 --- 《指弹吉他：从入门到创作的系统指南》 内容简介 本书是一部面向现代指弹吉他（Fingerstyle Guitar）学习者的全面教程，旨在系统性地引导读者掌握从基础拨弦技巧到复杂创作思维的全过程。它摒弃了传统古典教程中过于僵化的曲目选择，转而聚焦于如何利用吉他这一乐器实现丰富的个人表达。 结构与核心模块 全书分为三大核心模块：基础夯实、风格精进与原创实践。 一、基础夯实：多声部独立性训练 本模块侧重于培养指弹吉他学习者最核心的能力——即双手独立演奏旋律、和声与低音线的能力。 1. 右手拨弦系统构建： 详细讲解了传统古典拨弦法与现代指弹拨弦法的差异与融合。重点训练“PIMA”指法的动态控制，特别是对拇指（P）的独立性训练，确保低音（Bass Line）的稳定性和力度，使其不被高音区的旋律所掩盖。提供了大量基于十二平均律的和弦分解练习，要求在保持低音声部均匀的同时，灵活变换旋律的起伏。 2. 左手和声布局与按弦效率： 深入探讨了开放调弦（Open Tunings，如DADGAD、Open D等）的原理和应用。教程指导读者如何快速适应新的调弦系统，并掌握如何在开放调弦下最大化左手的按弦效率，减少不必要的换把动作。针对复杂和弦指型，配有慢速分解图解，强调指尖的垂直按压和弦的清晰度。 3. 节奏的“切片”与复合： 指弹音乐往往是节奏的迷宫。本部分教授如何将四拍子分解为不同的节奏单元（如三连音与四分音符的叠加），并通过视奏练习，训练大脑同时处理多个节奏层次的能力。 二、风格精进：现代指弹技法详解 进入第二模块，读者将开始接触那些让指弹吉他听起来“丰满”的标志性技法。 1. 打击乐化技巧（Percussive Techniques）： 详尽介绍了如何将吉他作为打击乐器来使用，包括琴板敲击（Slapping/Tapping on the Body）、闷音扫弦（Muting/Chucking）以及使用指甲或指尖的特殊撞击法。本书特别强调了这些技巧在音乐中的功能性，而非单纯的炫技，例如如何用敲击来模拟鼓组中的军鼓或镲片效果，以烘托歌曲的高潮。 2. 旋律与低音的“交叉”： 讲解如何通过右手交替弹奏低音（P）和高音旋律（IMA）来实现复杂的对位效果。提供了多段双轨旋律的练习范例，要求学习者在保持旋律抒情性的同时，严格控制低音的律动。 3. 律动与空间感： 这一部分是关于“感觉”的训练。它通过分析几位现代指弹大师的作品案例，探讨了如何运用“延迟进入”和“提前收尾”来创造空间感和叙事性。教程中穿插了录音实践指导，鼓励学习者录下自己的演奏并进行回听分析。 三、原创实践：从模仿到创造 教程的最终目标是激发学习者的创作潜能。 1. 动机的提炼与发展： 指导读者如何从简单的节奏型、和弦进行或一个突发的音符动机出发，系统地发展成一首完整的作品。教授如何运用对位法、变奏曲式和回旋曲式等古典结构来组织指弹音乐。 2. 配器思维的运用： 鼓励学习者跳出“吉他思维”，像编曲家一样思考。例如，如何让低音担任“贝斯手”的角色，中音区负责“和声填充”，高音区则扮演“主唱”的角色。书中提供了将流行歌曲或影视配乐片段改编为指弹独奏的步骤拆解。 3. 即兴演奏的桥梁： 提供了针对特定调式和特定和弦进行下的即兴练习，帮助学习者建立对指板的熟悉度，从而在表演中能够自然流畅地加入个人化的装饰和即兴段落。 总结 本书不仅提供了扎实的技法训练，更强调音乐的个性和创新精神。它是一份为渴望在指弹领域走出自己道路的演奏者量身定制的实践蓝图。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次接触吉他，我被老师推荐了这本《塔雷加吉他音乐会名曲集》。虽然书中并没有直接讲解基础乐理知识，但我深深被塔雷加那些如诗如画的旋律所吸引。那些熟悉的旋律，比如《阿尔罕布拉宫的回忆》，在指尖流淌时，仿佛能看到阳光穿透那古老的宫殿，听见微风拂过棕榈叶的沙沙声。书中的曲谱印刷清晰，指法标记也很详细，这对于一个初学者来说，无疑是极大的帮助。虽然我还需要花费大量时间去理解和练习，但每次弹奏，都让我觉得离音乐更近了一步。这本书更像是一扇窗，让我看到了吉他音乐的广阔世界，让我对未来充满了期待。我甚至开始想象，有一天我也能像塔雷加一样，用吉他创作出打动人心的音乐。这本书的价值，不仅仅在于它收录的经典曲目，更在于它点燃了我对吉他音乐的热情，让我愿意投入更多的时间和精力去探索。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余吉他爱好者来说，找到一本既能享受音乐又能有所提升的曲集是件不容易的事。当我看到这本《塔雷加吉他音乐会名曲集》时，就被它“名曲集”的定位吸引了。果然，书中收录的都是那些耳熟能详的经典作品，例如《罗曼史》的简单旋律，却能带来无穷的宁静。我一直很喜欢《阿尔罕布拉宫的回忆》这首曲子，尝试过很多次，但总觉得弹不出那种飘逸的感觉。这本书的出现，让我看到了希望。书中的曲谱非常清晰，而且有详细的指法建议，这对我来说是莫大的帮助。我最近正跟着书中的谱子练习《阿拉伯风格的奇想曲》，虽然速度上还有差距，但至少我能够把每个音符都弹对了。这本书让我感觉自己离弹奏出美妙的吉他音乐更近了一步，每天练习都充满了乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对吉他教材有着非常挑剔的要求。这次的《塔雷加吉他音乐会名曲集》给了我很大的启发。虽然这本书并非学院派的严谨理论教材，但它所收录的塔雷加作品，对于理解古典吉他演奏的精髓有着至关重要的作用。书中对《阿尔罕布拉宫的回忆》的处理，让我对其中的泛音技巧有了新的认识。我曾花大量时间去揣摩每一个音符的力度和延音，力求达到原作的意境。这本书的价值在于它提供了一个实操的范本，让我在理论学习之余，能够有更直观的演奏体验。通过对这些经典作品的深入研究，我对于吉他演奏的音色控制、乐句处理以及情感表达都有了更深刻的理解，这对于我日后的音乐学习和表演都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他情有独钟，尤其是那些充满浪漫主义色彩的乐曲。偶然的机会，我获得了这本《塔雷加吉他音乐会名曲集》，可以说是我吉他生涯中的一份珍贵财富。书中的曲目 selection 简直是完美，几乎囊括了塔雷加最精华、最广为人知的作品。弹奏《泪》时，我仿佛能感受到作曲家内心深处涌动的哀伤，每一个音符都饱含情感。而《阿拉伯风格的奇想曲》则展现了吉他音乐的炫技一面，那些快速的音阶和复杂的和弦转换，对演奏者的技巧提出了极高的要求。这本书的排版设计也很人性化，音符清晰，指法标注详尽，即使是复杂的乐句，也能够相对容易地理解和学习。我曾尝试过很多其他吉他曲集，但很少有能像这本书一样，让我如此着迷，并且每次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定吉他基础的爱好者，我一直在寻找能够提升技巧和拓展曲目的教材。无意中翻阅到这本《塔雷加吉他音乐会名曲集》，它给我带来了意想不到的惊喜。我特别喜欢其中对塔雷加创作背景和音乐风格的介绍，这让我对这些作品有了更深入的理解，不再是枯燥的音符堆砌。书中的曲目选择非常经典，涵盖了塔雷加最具代表性的作品，每一首都有其独特的魅力和演奏技巧的挑战。我花了几个晚上仔细研究了《阿拉伯风格的奇想曲》，其复杂的手指交叉和快速的琶音，让我既头疼又着迷。通过反复练习，我感觉自己的手指灵活性和对节奏的把控能力都有了明显的提升。这本书为我提供了一个绝佳的练习平台，让我能够不断挑战自我，挖掘吉他演奏的更多可能性。