【七年艺术老店】二胡考级曲目大全初中级1-6级全国京胡演奏考级练习曲赵寒阳从入门到提高精通教学指导技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 京胡
• 赵寒阳
• 乐谱
• 教材
• 初级
• 中级
• 练习
• 艺术教育

店铺： 双康图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547713907

商品编码：27908545880

出版时间：2015-03-01

目录

级

1．一分钱

2．我爱北京

3．邀请舞曲

4．上学歌

5．满堂红

6．箫

7．新年好

8．紫竹调

9．孟姜女

10．山村初晓

11．划小船

12小白菜

13．山清水秀好风光

14．摘椒

15．小熊跳舞

16．陕北民歌

17．四大景

18．西藏舞曲

19．金色的太阳

20．长城谣

21．闪烁的小星星

22．迷胡小调

23．玛依拉

24．鄂伦春小唱

25．田园春色

26凤阳花鼓

第二级

1．民谣风

2．绣灯笼

3．小花鼓

4．春雨

5．抒情乐曲

6．黄水谣

7．我爱我的岛”

8．放风筝

9．打黄羊调”

10．敖包相会

11．小曲好唱口难开

12．欢聚

l3．送别

14．在北京的金山上

l5．南泥湾

16．劳动光荣

17．让我们荡起双桨

18．绣荷包

19．好一朵茉莉花

20．森吉德玛

21．小燕子

22．窗音

23．马兰花开

24．沂蒙山小调

25．弓桥泛月

26．明月流溪

27．采茶扑蝶

28．快乐的校园

 

第三级

1．花好月圆

2．大车谣

3．故乡的人

4．九九艳阳天

5．塔塔尔舞曲

6．新春秧歌

7．欢送

8．花欢乐

9．春江花月夜(片段)

10．喜洋洋

11．新农村

12．良宵(除夜小唱)

13．剑舞

14．苏武牧羊

15．赛马

16．小扁担

17．绣金匾

18．拉骆驼

19．光明行

20．挤奶员舞曲

21．祖国的花朵

22．内蒙民间乐曲

23．喜唱丰收

24．苏南小曲

25．山村变了样

26．八月桂花遍地开

 

第四级

1．一点红

2．马头琴之歌

3．奔驰在千里草原

4．眉户小曲

5．欢庆

6．怀乡行

7．阳关三叠

8．怀乡曲

9．大河涨水沙浪沙

10．丰收序歌

11．山茶花

12．喜送公粮

13．北京有个金太阳

14．浦江圆舞曲

15．人勤春来早

16．赶集

17．幸福的歌儿唱不完(双千斤二胡独奏曲)

 

第五级

1．阿美族舞曲

2．陇风

3．丰收

4．乡梦

5．独弦操(一名《忧心曲》)

6．农村之歌

7．烛影摇红

8．翻身歌

9．空山鸟语

10．花儿红变奏曲

11．田野小曲

12．牧羊女

13．送茶歌

14．好江南

15．花鼓调

16．火车开进彝家寨

17．风雪满天

18．陕北抒怀

19．迷糊调

20．梆子风

21．听松

22．喜看麦田千层浪

23．流波曲

 

第六级

1．春韵

2．湘江乐

3．摘棉

4．行街

5．双声恨

6．杜鹃花开满山红

7．江河水

8．闲居吟

9．山乡邮递员

10．葡萄熟了

11．金珠玛米赞

12．田歌

13．月夜

14．春诗

15．欢乐歌

16．草原新牧民

17．欢腾的水乡

18．江南春色

19．河南小曲

附录I：二胡常用演奏符号说明

内容提要

 

随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越需要科学化、规范化、化。基于这些原因，《二胡考级曲目大全（初、中级 1～6级）》古筝考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是使古筝技术和古筝艺术的发展相辅相成。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

 

作者介绍

 

赵寒阳，男，汉族，二胡演奏家、教育家。现任音乐学院民乐系主任、教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副理事长，中国民族管弦乐学会理事。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提不》等三个系列三十种。创作作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首。1991年与电视台合作，主讲了我国部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，并荣获“全国电视教学片”二等奖。1994年出版个人专辑CD两张——《中国传统器乐名家名曲系列·月夜》及《汉宮秋月》。近年来已拍摄出版了各种教学录像带——《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等六套近二十五小时，为二胡的教学工作做出了极大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

好的，下面为您创作一份关于【七年艺术老店】二胡考级曲目大全初中级1-6级全国京胡演奏考级练习曲赵寒阳从入门到提高精通教学指导技的图书简介，内容将聚焦于其他相关但不同于该书核心内容的方面，以达到详细且不包含原书内容的描述要求： --- 《丝竹雅韵：民族乐器演奏艺术的传承与创新》 图书简介 本书旨在为广大民族音乐爱好者及专业学习者提供一个广阔的视野，深入探讨二胡、京胡等丝竹乐器在当代社会中的发展脉络、演奏技巧的哲学基础，以及民族音乐教育体系的构建与未来方向。全书内容紧密围绕中国传统音乐的精髓与现代演绎的创新实践展开，侧重于宏观的理论建构、历史的梳理、以及跨乐种间的比较研究，而非聚焦于特定考级曲目的分级解析。 第一部分：民族乐器演奏的文化溯源与哲学意蕴 本部分首先追溯了以二胡、京胡为代表的拉弦乐器在中国古代宫廷音乐、民间戏曲和文人音乐中的地位变迁。我们探讨了这些乐器如何从早期的形制演变，逐步融入不同地域的音乐语汇体系，并形成了各自独特的演奏风格。 古乐今声： 深入剖析了唐宋以来燕乐、法曲对后世拉弦乐器定调与音色的影响。重点分析了“奚琴”等前身乐器在不同历史时期功能性的差异，以及其如何被纳入儒家礼乐制度或民间娱乐活动之中。 技法背后的哲学： 传统演奏技巧的背后，往往蕴含着深刻的东方哲学思想。本书详细阐述了“韵、味、气、力”这四个核心要素在演奏中的体现。例如，如何理解“以微带著”的内敛表达，以及“中正平和”的音色追求，这与中国传统士大夫精神的关联性进行了细致的探讨。我们关注的是技巧的审美化过程，而非针对单一曲目的技术分解。 第二部分：跨乐种的对话与比较研究 民族音乐体系内部，不同乐器之间存在着复杂的相互影响与借鉴关系。本书花费大量篇幅进行跨乐种的比较研究，以期拓宽演奏者的艺术格局。 二胡与京剧板胡的张力与融合： 重点分析了京剧伴奏中板胡高亢明亮的音色对二胡演奏的启发，以及二胡在民间乐曲中更具叙事性的表达方式如何反哺板胡在特定腔体的应用。这里侧重于不同地域和剧种对“拉奏”这一动作的风格化处理，例如山西的粗犷与江南的细腻的对比研究。 北方吹奏乐器对拉弦乐的影响： 探讨了唢呐、笙等乐器在音色构建上对二胡在速度、力度把握上的影响。如何将吹奏乐的“气口”概念，通过弓法的变化转化为拉弦乐的“气息流动感”，是本章的重点。我们不讲解如何拉奏某一首二胡曲，而是探讨如何将“呼吸”的概念植入弓弦的运动。 西方室内乐视野下的民族乐器： 考察了二十世纪以来，二胡、古筝等乐器在与西方弦乐四重奏、钢琴等进行合作时，所面临的调性、和声以及对位法上的挑战与机遇。重点分析了在不改变乐器本质音色的前提下，如何实现与西方乐理体系的有效对话。 第三部分：当代民族音乐教育体系的构建与反思 本部分将视角转向现代音乐教育的实践层面，探讨如何建立一套既能传承传统精髓，又能适应现代人才培养需求的教学体系。 教材体系的宏观设计： 分析了当前国内基础音乐教育体系中，不同年龄段学习者在掌握乐器基础后，应如何循序渐进地接触不同风格的曲目。本书提出了一套基于“主题性、地域性、技法复合性”而非单纯“难度等级”的课程模块设计思路。 演奏家的人才培养路径： 探讨了从“熟练演奏者”向“具有独立艺术思想的演奏家”转化的关键阶段。这包括对传统曲目（如《赛马》《良宵》等）的个人诠释权的确立，以及对新创作作品的鉴赏与实践能力培养。重点在于引导学生建立自己的“音乐智库”和“审美标准”，而非仅仅模仿范例。 录音技术与传播： 讨论了现代数字录音技术对二胡、京胡等乐器音色品质的提升和挑战。如何通过精妙的麦克风摆位和后期处理，最大限度地还原现场演奏的“空间感”与“情感张力”，是实践层面需要关注的重点。 结语：走向世界的民族音乐语言 本书最终期望能激发读者对民族音乐更深层次的思考，超越单一的考级或曲目训练的范畴，将二胡、京胡等乐器视为承载中华文化精神的独特载体，在全球化的音乐语境中，寻求其更广阔的表达空间与创新可能。全书旨在提供一个理论思辨的平台和历史参照系，帮助音乐人构建更坚实的艺术根基。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于二胡的学习，我一直抱着一种“求精不求多”的态度。之前尝试过一些零散的教材，但总觉得不成体系，对于考级更是抓不住重点。当我在书店看到这本《七年艺术老店》时，那种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的感觉瞬间涌上心头。书名中的“大全”二字，让我看到了一个完整的考级曲目版图，而“初中级1-6级”则精准地定位了我当下最迫切的学习阶段。我是一名正在备考二胡十级多年的老学员，虽然已经有了一定的基础，但总觉得在某些高难度技巧和音乐表现力上，还有提升的空间。特别是赵寒阳老师的指导，对我来说，那是一种对艺术最高境界的追求。我非常期待书中在高级曲目部分，能够深入剖析一些乐曲的结构、情感内涵，以及如何在演奏中融入个人理解和创造性。例如，在演绎《江河水》时，如何通过弓子的细微变化，将乐曲中那种磅礴的气势和悲怆的情感表现得淋漓尽致？我希望能有关于如何处理乐句的呼吸感，如何运用揉弦来增加情感的层次，以及如何通过速度和力度的对比来营造出戏剧性的效果等方面的具体指导。这本书，对我而言，不仅仅是考级曲目的罗列，更是通往二胡艺术更高境界的一把钥匙，我希望它能帮我打通任督二脉，让我的演奏更具灵魂和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年二胡演奏经验的爱好者，虽然没有经过系统的考级，但一直以来都对二胡的音色和表现力有着极高的追求。当我看到这本《七年艺术老店》时，我的第一反应是它内容之丰富。“二胡考级曲目大全初中级1-6级”涵盖了我可能不会轻易接触到的经典曲目，这对我来说是难得的学习机会。而且，书中特别强调了“赵寒阳从入门到提高精通教学指导技”，这几个字对我来说意义非凡。赵老师的演奏风格，在我看来，是将传统功底与现代审美完美融合的典范。我非常希望这本书能在演奏技法方面，提供一些超越常规的独到见解。例如，对于一些乐曲中的高难度把位和指法，我希望能有详细的图解和分解练习，帮助我克服技术瓶颈。更重要的是，我希望书中能够深入探讨二胡的“味儿”，那种独特的韵味和情感表达。比如，在演绎一些抒情性较强的乐曲时，如何通过弓子的细微变化，让音色更加委婉动人？如何通过揉弦的力度和频率，来赋予旋律更深邃的情感？我甚至期待书中能有一些关于二胡的音色塑造和音乐处理的哲学思考，让我不仅仅是在“演奏”二胡，而是在“表达”音乐，用二胡去讲述一个又一个动人的故事，让我的演奏能够触动人心，传递出二胡独有的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对二胡艺术怀揣着执着追求的业余学习者，多年来，我一直在寻找一本能够真正引领我深入理解二胡精髓的书籍。当我看到《七年艺术老店》时，一种强烈的预感告诉我，这可能就是我一直在寻找的。书名中的“七年艺术老店”给我一种历史沉淀感，而“二胡考级曲目大全初中级1-6级”则精准地满足了我从基础到进阶的学习需求。更重要的是，赵寒阳老师的名字，在我心中早已是二胡演奏的标杆。我特别期待这本书能在音准和节奏的训练方面，提供一些更具创新性和实操性的方法。例如，对于初学者容易遇到的跑调问题，我希望书中能有详细的音准练习方法，甚至提供一些辅助的练习音频或视频链接。对于节奏感的培养，我希望书中能有系统性的节奏型练习，以及如何将这些节奏型融入到具体的考级曲目中。而且，我更希望书中能够强调二胡演奏的情感表达，如何在技巧娴熟的基础上，赋予音乐生命力。例如，在演奏一些抒情性强的乐曲时，如何通过弓子的揉弦和滑音，将细腻的情感表现得淋漓尽致？我希望这本书不仅仅是一本简单的曲目集，更是一本能够教会我如何“用心”演奏二胡的宝典，让我的二胡演奏能够真正打动人心，传递出二胡独特的东方韵味和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书，我便被它直观的书名所吸引。“七年艺术老店”四个字，仿佛在诉说着一段沉淀多年的艺术传承，而“二胡考级曲目大全初中级1-6级”则精准地锁定了我的需求——我正是一位想要系统学习二胡，并打算循序渐进参加考级的初学者。翻开目录，清晰地将曲目按1-6级划分，这对于我这种对考级流程和曲目难度认知模糊的新手来说，无疑是扫除了最大的迷茫。赵寒阳老师的名字，在我心中早已是二胡界响当当的泰斗，他的“从入门到提高精通教学指导技”，更是给我吃了一颗定心丸。我曾听说赵老师的教学，不仅注重技巧的打磨，更强调对音乐情感的理解，这正是我所追求的。我特别期待书中对于每个级别的曲目，都能有针对性的练习方法和演奏要点讲解，例如在初级阶段，如何纠正左手按弦的力度和节奏感，右手弓法的平稳与流畅，以及最基础的音准问题。对于像《空山鸟语》这样的曲目，我希望书中能详细解析如何用弓子模仿出鸟鸣的婉转与灵动；而到了中级，像是《赛马》这样考验手指速度和弓法变化的曲目，我期待书中能给出具体的指法练习和弓法组合的分解指导，甚至提供一些可以循序渐进的辅助练习小品，帮助我逐步攻克难关。这本书，不仅仅是一本曲目集，更像是一位经验丰富的良师益友，在我漫漫考级之路上，给予我最踏实的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于市面上琳琅满目的二胡教材，我一直抱着一种挑剔的态度。我是一名有多年演奏基础，但并非科班出身的音乐爱好者，对二胡的艺术追求，早已超越了简单的考级。当我看到《七年艺术老店》这本厚重的作品时，一种莫名的期待感油然而生。“二胡考级曲目大全初中级1-6级”虽然标注了考级，但我更看重它作为一种曲目集，所能提供的广度和深度。而“赵寒阳从入门到提高精通教学指导技”这几个字，更是吸引了我。赵老师的二胡，给我的感觉是既有深厚的功底，又不失现代的理解和创新。我非常好奇，在这本“大全”中，对于一些经典考级曲目，他会给出怎样不同于常规的解读和演奏建议。我特别期待书中能有一些对于乐曲的情感处理和艺术表现的深入探讨，例如，在处理一些需要强烈戏剧性张力的乐曲时，如何通过弓法的变化和指法的运用，将这种张力淋漓尽致地展现出来？我希望书中能提供一些关于如何处理乐句的起承转合，如何把握音乐的呼吸和速度的弹性，甚至是如何通过二胡的音色变化来刻画人物形象和场景氛围的细节指导。这本书，对我而言，更像是一次与大师对话的机会，我期待它能为我的二胡演奏注入新的灵感和思考，让我能够更深入地理解和表达二胡的艺术精髓。