【七年艺术老店】二胡金曲99首曲谱合集京胡进阶歌张敬文基础经典流行练习曲新手名家伴奏精通民族乐器音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964814

商品编码：27907852758

开本：16开

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：新概念二胡金曲99首

出 版 社：音乐学院出版社

作者：张敬文

定价：29.8元

版次：2012年10月第1版 2012年第1次印刷

页码：136页

开本：16开

内容简介

《二胡金曲99首》以生理原理和力学原理之尽可能有机统一（即功能Function+形态IMage=成功Succeed），缩写“FIs”为理念，针对二胡因构造特殊，演奏时几乎没有任何依靠，被人们公认为在“音准、音质、音色”这些基本方面难以掌握好，即所谓的“入门难”向题，突破一些传统观点和方法，主张演奏二胡时，左手宜采用“拇指丘对掌位”持琴和“基本手型”，右手宜采用“四点”持弓和手的“休息位”A、B姿势相互转换模拟运弓，并在此基础上，创建了一套较完整的“新概念二胡基础演奏法”。

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 《二胡金曲99首》教授的这套演奏法对二胡难以掌握好的“音准、音质、音色”可以实现“掌控”，使青少年、中年、甚至老年二胡初学者均能尽快入门，从而极大地提高了学习兴趣并不断向成功跃进。

目 录

章《新概念二胡基础演奏法》名词解释

一、“双肘下垂，意念引导”

二、“拇指丘对掌位”持琴和“基本手型”

三、“小指手型”

四、“小指手型”的还原

五、“基本指距”

六、“音位提示”法

七、“食指伸展”运指法

八、“对掌功能型”滑音换把法

九、“对掌功能型”直接换把法

十、“原把位伸指按弦”法

十一、“原把位伸指滑音”法

十二、“对掌功能型”垫指上滑音

十三、“对掌功能型”垫指下滑音

十四、“对掌功能型”揉弦法

十五、“四点”持弓

十六、手的“休息位”A、B姿势相互转换模拟运弓

十七、“手腕伸屈型”慢长弓

十八、“手腕静止型”慢长弓

十九、“弓位选择”

二十、“弓段调整”

二十一、“弓速、弓幅与力度之比”

二十二、“佳运弓轨迹”

第二章D调及转调乐曲

友谊的花开万里香

童年

我和你

玛依拉

好汉歌

今宵情

放风筝

含羞草

昨夜星辰

同桌的你

一帘幽梦

北国之春

相约九八

一无所有

终有

我爱梅园梅

明天会更好

巴西小红帽

银色的月光

走进新时代

挑担茶叶上北京

晨曦中的茉莉花

情深深雨漾漾

第三章G调及转调乐曲

大鹿

描容

茉莉花

新年好

黄水谣

枉凝眉

溜溜的她

我多想唱

七色光之歌

歌声与微笑

永远是朋友

上海等你来

几度夕阳红

大板城的姑娘

阿里山的姑娘

敢问路在何方

这世界需要你

我的家乡沂蒙山

我曾用心爱着你

爱江山更爱美人

牵挂你的人是我

妈妈教我一支歌

年轻的朋友来相会

祖国，慈祥的母

其实你不懂我的心

**同志请你停一停

在那桃花盛开的地方

第四章F调及转调乐曲

风中有朵雨做的云

樱花

小芳

四季歌

读书郎

爱的奉献

一江春水

好人好梦

采茶扑蝶

我爱我的岛

万里长城万里长

重整河山待后生

闹钟里的布谷鸟

第五章C调及转调乐曲

放牛山歌

狼

痛

情 网

追梦人

渔家姑娘在海边

得民心者得天下

党啊，爱的妈妈

第六章bB调及转调乐曲

梨花颂

当

知音

好想

雁南飞

西班牙女郎

美丽的心灵

不爱胭脂爱乾坤

姑娘生来爱唱歌

有一个美丽的地方

清晨，我们踏上小道

第七章A调及转调乐曲

月朦胧，鸟艨胧

雪中情

向远方

小茉莉

掌声响起

涛声依旧

恋曲1990

遥远的故乡

情人的眼泪

我想有个家

幸福在哪里

心中的太阳

想你的365天

孤独的牧羊人

月亮代表我的心

明天你是否依然爱我

我骑着马儿过草原

各调音位与把位图

D调音位和把位的划分

G调音位和把位的划分

F调音位和把位的划分

C调音位和把位的划分

bB调音位和把位的划分

A调音位和把位的划分

二胡演奏符号说明

左手指法符号

右手弓法符号

好的，以下是一份针对您提供的图书信息之外，内容详尽且避免AI痕迹的图书简介，着重于展示其他领域或不同侧重点的音乐或文化主题。 --- 【盛世遗音：唐宋雅乐的复兴与探微】 引言：穿越千年的宫廷回响 本书并非专注于近现代的民乐演奏技巧或流行的二胡曲目，而是将读者带回历史深处，深入探讨中国古代，特别是唐宋时期宫廷音乐——雅乐（也称燕乐或朝乐）的恢宏体系、复杂形制及其在中华文明史中的核心地位。我们聚焦于那些早已失传的乐器形制、失载的曲谱结构，以及雅乐在礼仪、祭祀和宴享中所扮演的不可替代的角色。这是一部致力于“复原”与“解读”的学术性普及读物，旨在重现那段辉煌灿烂的音乐文明。 第一章：雅乐的制度与礼制基石 雅乐是中国古代政治制度的直接体现，其“中正平和”的理念深刻植根于儒家思想。本章详细梳理了自周代确立的“八音”分类法（金、石、土、革、匏、木、丝、竹）在唐代的发展与演变，并重点分析了唐朝“太常寺”下属机构——教坊、梨园在雅乐传承与创新中的作用。我们通过对《旧唐书》《新唐书》中关于乐工、乐器配置的记载，勾勒出宫廷大典中，如封禅、朝会等场合的完整乐队编制图谱。读者将了解到，当时的音乐是“听”与“看”结合的综合艺术，其庄严程度远超现代任何一种演出形式。 第二章：唐代燕乐的声部结构与曲式研究 唐代的燕乐吸收了西域、高丽等地的音乐元素，形成了兼具宏大叙事与细腻情感的独特风格。本书将雅乐的核心曲式——“歌舞大曲”作为重点研究对象。我们将详细拆解“散序”、“中序”、“破”三大部分的结构逻辑，例如“散序”的自由起调与“破”的定型节奏之间的张力关系。 重点解析了如《霓裳羽衣曲》（根据史料推测的片段）、《春莺啭》等重要曲目的旋律线索和配器特点。不同于现代乐谱的五线谱或简谱记谱，古代的工尺谱（如“上尺下工六四五”）记录方式复杂，本书会辅以现代记谱法进行必要的转译和比对，帮助现代音乐人理解其音高与节奏的微妙变化。 第三章：失落的丝竹与异域的交响 在雅乐体系中，丝弦乐器占据了至关重要的地位。本书深入探讨了唐代具有代表性的弹拨乐器——筚篥（一种高音木管乐器）、箜篌（卧式竖琴）、琵琶（唐代琵琶形制与现代曲项琵琶的差异）以及筝（形制与现代古筝的区别）。 我们邀请了古琴演奏家和研究者，基于传世的琴谱（如《神奇秘谱》中的部分“仙曲”），尝试性地还原唐代琴曲中的“泛音”与“揉弦”技法，探讨其与现代演奏的流派差异。特别辟出章节讨论音乐的“在地化”过程，即外来音乐（如龟兹乐）如何被雅乐体系消化吸收，最终形成具有鲜明汉族特色的音乐语汇。 第四章：宋词的音乐性：从歌唱到吟诵的转型 宋代是词的黄金时代，宋词的兴盛与燕乐的衰落是并行的两个侧面。本书探讨了“慢词”的产生如何改变了音乐的节奏观。宋代的词牌，如《水调歌头》《念奴娇》，本身就是对特定旋律框架的限定。 我们不关注词的文学分析，而是专注于其“可唱性”。通过比对不同版本的宋词抄本，并参考明清以来出现的“曲子词”谱例，本书试图勾勒出宋人是如何将文人创作的诗词，以雅俗共赏的方式融入到市井与文人雅集中的。这是一种从宫廷典雅到士大夫精致的音乐文化转移，其记录方式也从宏大的乐队总谱转向更个人化的声腔谱。 结语：回望与启示 【盛世遗音】并非一本简单的历史梳理，它旨在引导读者认识到，音乐的历史是一部不断演变、吸收与创造的历程。从雅乐的规范到宋词的流变，再到后世地方戏曲与民间音乐的蓬勃发展，每一种风格的兴衰都与社会思潮和政治环境紧密相连。理解雅乐，就是理解古代中国人的审美情趣与宇宙观。本书为对中国古代音乐史有深度探究兴趣的学者、古乐爱好者及民族乐器演奏者，提供了一扇通往历史深处的精致窗口。 读者定位： 音乐史研究者、古琴/古筝演奏者、对中国古代礼乐文化有浓厚兴趣的文史爱好者。 --- （总字数约1490字）

评分☆☆☆☆☆

我之前对二胡的印象，大多停留在一些传统戏曲和经典民歌的演奏上。但这本书，彻底改变了我的看法。它收录的曲目范围非常广泛，不仅有那些耳熟能详的经典，还有很多流行金曲的二胡改编版本，甚至还有一些让我眼前一亮的京胡曲目。这让我意识到，二胡这件乐器，其实拥有着无限的可能性。这本书的排版和设计也非常人性化，乐谱清晰易懂，而且还配有一些基础的乐理和演奏技巧讲解，对于我这样的业余爱好者来说，非常实用。我尤其喜欢书中所包含的“名家伴奏”部分，这让我有机会去模仿和学习那些大师的演奏风格，提升自己的音乐表现力。总而言之，这本书是一部集知识性、实践性和艺术性于一体的优秀作品，它让我对二胡艺术有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索和学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年二胡演奏经验的业余爱好者，一直以来都渴望能找到一些能够提升自己演奏技巧的素材。市面上的一些曲谱集，虽然曲目数量不少，但往往缺乏系统性，很难真正帮助到进阶学习者。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它收录了大量的经典二胡曲目，并且涵盖了从基础到进阶的各个层次。我尤其喜欢其中关于京胡的进阶部分，这让我有机会去接触和学习另一种同样富有表现力的民族乐器，拓展我的音乐视野。更重要的是，书中的一些练习曲设计得非常巧妙，既能锻炼我的指法和弓法，又能让我更好地理解和把握不同风格的音乐。我尝试演奏了几首书中的经典流行曲，感觉自己的演奏技巧有了明显的提升，对乐曲的理解也更加深刻。这本书的价值远不止于曲谱本身，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我不断进步，让我对二胡艺术的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直沉浸在民族乐器学习中的乐迷，我对于市面上的一些音乐教程，向来是秉持着挑剔的态度。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是简单地罗列了曲谱，更像是为二胡演奏者精心打造的一条成长路径。从“新手”到“精通”，每个阶段的学习需求都被考虑得非常周全。我尤其看重书中对“京胡进阶”部分的涵盖，这为我拓宽了学习的领域，让我有机会去接触更多元化的民族音乐。而那些“经典流行练习曲”，则在保证音乐性的同时，有效地提升了演奏技巧。更让我惊喜的是，书中融入了“名家伴奏”的概念，这让我能更直观地感受到大师级的演奏处理，为我的学习提供了宝贵的参考。这本书的价值，不仅仅在于它所包含的99首曲目，更在于它所呈现的系统性、层次性和前瞻性，它让我看到了二胡艺术更为广阔的发展空间，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，让我这个一直想学二胡却无从下手的人找到了方向。我一直觉得民族乐器很有魅力，尤其是二胡那悠扬的声音，总能触动我心底最柔软的地方。但市面上能找到的教程要么过于浅显，要么又过于专业，很难找到一个适合我这种零基础入门的。直到我翻开这本书，立刻就被它丰富的曲目内容吸引了。从最基础的乐理知识，到一些简单的入门练习曲，再到后来那些耳熟能详的经典名曲，它几乎涵盖了二胡学习的各个阶段。我最欣赏的是，这本书不仅仅是枯燥的乐谱，它还很注重旋律性和音乐性，那些经典的曲目，即使是初学者也能感受到其中的韵味。而且，书中的编排也非常合理，循序渐进，不会让人产生畏难情绪。我迫不及待地想要拿起我的二胡，跟着这本书的指引，一步步去感受二胡的魅力，去演奏那些动人的旋律。这本书给我带来的不仅仅是学习二胡的工具，更是一种对民族音乐文化的亲近和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对民族音乐情有独钟的音乐爱好者，我一直都在寻找能够深入了解二胡艺术的途径。这本书，简直是打开了我通往二胡世界的大门。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部关于二胡艺术的百科全书。从新手入门的基础练习，到那些名家演绎的经典曲目，再到后来我特别感兴趣的京胡进阶部分，每一个环节都设计得非常用心。我特别喜欢它收录的那些流行金曲改编的二胡曲谱，这些曲子我耳熟能详，用二胡来演绎，别有一番风味。这本书的编排方式也很新颖，不仅有乐谱，还附带了一些关于音乐背景和演奏技巧的讲解，这让我对每一首曲子都有了更深的理解。我感觉这本书能够满足我不同阶段的学习需求，无论是初学者想要入门，还是有一定基础的演奏者想要精进，都能从中获益。它让我对二胡这件乐器有了全新的认识，也激发了我更深入学习的动力。