【中商原版】龜倉雄策 日本現代設計之父 龜倉雄策 日本現代設計之父 颱版原版 紀健龍 紀健龍 磐築創 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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紀健龍 著

圖書標籤:

• 設計史
• 日本設計
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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 磐築創意

ISBN：9789868129245

商品編碼：27966177322

包裝：平裝

外文名稱：龜倉雄策 日本現代設計之父

開本：36開

用紙：輕型紙

頁數：212

正文語種：繁體中文

《龜倉雄策 日本現代設計之父》
ISBN：9789868129245 齣版地：颱灣 作者： 紀健龍規格：平裝/ 212頁/ 36k / 11.5 x 18.9 cm / 普通級/ 單色印刷/ 初版本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 平麵設計齣版社： 磐築創意 齣版日期：2011/04/01 語言：繁體中文
內容簡介
龜倉雄策──日本現代設計之父探索日本平麵設計界巨人．探索日本設計進化歷程現今颱灣創意產業蓬勃發展，滿地設計科係、設計師。學生時期便開始拼命接稿賺錢，成瞭主流價值。然而平麵設計師實際的社會地位是如何呢？價值又是被民眾如何看待呢？一個公司的窗口就可以依其喜好要求設計師不斷地改稿；設計競賽找來的評審可能是所謂有名望的人，而不一定是設計領域的專傢；設計師被認定為「位階低於企業的角色」從事設計，所謂設計就是「依照要求進行製作」。這些發生在六十多年前日本設計界的現象與問題，是否仍存在於目前的颱灣設計業環境當中？如同龜倉先生所說，如果設計師本身沒有自我認知、不會思考，是不會獲得一個好的社會地位。至目前為止，我們是否也始終存在著沒有英文或日文這些外語文字來做設計的主要裝飾，就無法呈現感呢？是否也有依賴傳統圖像來宣示所謂的颱灣味，隻要直接套用上去就算數的錯覺呢？設計協會的成立是為瞭滿足部份個人成就與利益？還是為瞭提升全國整體設計水平、設計業大環境和社會對設計師地位給於認同與尊重呢？ ……本書能提供您一個思考的空間。龜倉雄策是戰後日本一代具有國際影響力的平麵設計大師。他把國際主義的簡約設計理念深植於日本的文化土壤中，使之生根發芽茁壯。透過引進歐洲的設計概念，突破日本傳統文化的單一模式，也改變瞭傳統的審美價值體係，並為日本的現代設計構築瞭一條路。龜倉的設計作品和設計理念，無論其精神內涵或外在形式，對後起的日本設計師有著強力的影響，終龜倉雄策乃成為瞭日本現代設計之父。
作者簡介
龜倉雄策（Kamekura Yusaku）
1915年齣生於新潟縣，1935年畢業於新建築工藝學院。1960年設立日本設計，1961年獲得藝術選獎，1962年起成為自由創作者，之後獲得朝日賞、每日藝術賞、日本文化設計大賞等獎項。在海外也獲得華沙國際海報雙年展金獎．銀獎、布魯諾國際平麵設計雙年展銀獎．銅獎、拉赫第國際海報雙年展高賞等多項大獎。自1989年起5年間擔任設計雜誌『Creation』20集總編輯，1994年獲得由該雜誌對編輯授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞，同年並獲得華沙美術學院授予榮譽博士，1991年獲選為文化功勞者。代錶作有海報《HIROSHIMA APPEALS 1983》、標誌《NTT》，主要著作有『世界的商標與標誌』、『龜倉雄策的設計』、『離陸著路』、『麯線與直線的宇宙』、『龜倉雄策的直言飛行』等，1997辭世。
書籍目錄
1章＞青春與日本工房少年時期的迴憶．我的處女作．新聞影片的報導性．少年圖案傢．一本書．我們就是青春．青春日本工房時代．三重苦聖女．公寓生活者的書架2章＞往世界活躍日宣美的母體．設計須是有朝氣的生活之歌．實力主義時代．到GRAPHIC'55展舉辦為止．文字編排設計．關於「傳統」．設計交遊．反省與收穫． KATACHI．金融界與設計師．奧運會標誌．關於第2迴奧運會海報．當奧運會海報第3作品結束．徽章的命運．關於商標的考察．日宣美始末記3章＞與現代設計的搏鬥廣告是什麼？ ．人的個性/企業的個性．一擊．設計/日本紅．競賽運．詩情與戲劇性．從書籍設計『夜間飛行』開啟60年

好的，這是一份關於【中商原版】龜倉雄策 日本現代設計之父 龜倉雄策 日本現代設計之父 颱版原版 紀健龍 紀健龍 磐築創 這本書的圖書簡介。 --- 《設計之光：龜倉雄策的視覺遺産與現代主義實踐》 引言：一位設計巨匠的誕生與時代的交匯 設計史的璀璨星空中，總有那麼幾顆恒星，以其獨特的光芒照亮後世探索的道路。龜倉雄策（Yusaku Kamekura），這位被譽為“日本現代設計之父”的先驅者，正是其中最為耀眼的一顆。他的一生，不僅是個人藝術纔華的展現，更是日本設計從傳統桎梏走嚮世界舞颱的縮影。本書深入剖析瞭龜倉雄策跨越半個多世紀的創作生涯，不僅是對其傑齣作品的文獻梳理，更是對其設計哲學、美學理念以及對整個日本乃至世界平麵設計領域深遠影響的係統性研究。 龜倉雄策的設計實踐，恰好嵌入瞭日本社會劇烈變動的關鍵時期——從戰前的動蕩到戰後的重建與騰飛。他敏銳地捕捉到新時代的需求，以極具現代感的視覺語言，重新定義瞭日本的公共形象、企業品牌乃至國傢形象。本書旨在通過詳盡的案例分析和理論闡釋，帶領讀者全麵領略這位大師的卓越貢獻。 第一部分：孕育與啓濛——現代主義的早期萌芽 龜倉雄策的藝術之路始於對西方現代主義思潮的吸收與消化。早年，他對包豪斯（Bauhaus）、構成主義（Constructivism）以及瑞士風格（Swiss Style）等前衛藝術運動保持著高度關注。這為他日後的設計奠定瞭堅實的理性基礎。 早期探索與媒體接觸： 在日本設計界的早期階段，信息流通相對有限，但龜倉雄策通過進口書籍和少數國際展覽，構建瞭自己的現代主義知識體係。他深知，要實現真正的現代設計，必須擺脫日式傳統裝飾語法的束縛，轉嚮更純粹、更具普適性的視覺語法——幾何、色彩的精確控製、以及有力的排版結構。 戰時與戰後： 二戰的經曆對每一位藝術傢都留下瞭深刻的烙印。龜倉雄策在戰後迅速投身於重建工作，他敏銳地意識到，視覺傳達不再僅僅是美化，更是重建社會秩序、提振國民信心的重要工具。他積極參與瞭《每日新聞》等重要媒體的版式設計，確立瞭清晰、有力的信息傳遞方式。 第二部分：標誌性的成就——奧林匹剋精神的視覺載體 提到龜倉雄策，繞不開的便是他為1964年東京奧運會所做的開創性工作。這不僅是他人生的一個高峰，更是日本設計界走嚮世界舞颱的裏程碑。 東京奧運會的視覺革命： 1964年東京奧運會的標誌設計，被譽為現代奧運史上最偉大的視覺係統之一。龜倉雄策創作的奧運會會徽——將日本國旗上的“日之丸”與奔跑的運動員形象巧妙結閤，以極其簡約和富有動感的圖形語言，傳達瞭奧林匹剋精神和日本的現代形象。這種“極簡中的極緻力量”的設計哲學，成為瞭後世活動視覺識彆係統的典範。 係統化的設計思維： 他的貢獻遠不止於會徽。從海報、票務到導視係統，他構建瞭一套邏輯嚴密、執行統一的視覺規範。這套係統成功地嚮世界展示瞭一個既保留瞭東方文化底蘊，又完全擁抱現代國際語匯的日本形象。 第三部分：企業形象與品牌構建——現代企業的“麵孔” 在商業領域，龜倉雄策同樣展現瞭其超前的商業觸覺和對品牌形象的深刻理解。他深知，在快速工業化和全球化的背景下，企業需要一個能被快速識彆、易於記憶的視覺符號。 日本索尼（Sony）的早期塑造： 他參與瞭索尼等新興電子企業的品牌視覺規劃。在那個技術日新月異的時代，他的設計語言——精準的字體選擇、清晰的布局以及對色彩的剋製使用——成功地將索尼塑造成一個可靠、創新且具有國際視野的科技先鋒形象。 廣告藝術的升華： 他的廣告作品從不滿足於簡單的産品推銷，而是將商業信息融入到具有藝術品位和文化深度的視覺敘事中。他擅長運用象徵主義的手法，將抽象的概念具象化，使得他的商業設計具有瞭超越時效的生命力。 第四部分：教育與傳承——設計哲學的散播 龜倉雄策不僅是一位實踐傢，更是一位卓越的教育者和思想傢。他參與創辦瞭日本平麵設計師協會（JAGDA），並緻力於將現代主義的設計理念係統化地引入教育體係。 對後進者的影響： 他對年輕一代設計師的指導，強調“設計是解決問題的工具，而非單純的裝飾”。這種務實的態度，結閤對形式美的追求，培養齣瞭一批具有國際競爭力的日本設計師群體。 設計倫理與社會責任： 隨著年齡的增長，他的設計理念愈發關注設計的社會責任。他探討瞭圖像泛濫時代中，設計師如何堅守客觀、真實、清晰的錶達原則，避免視覺的濫用和誤導。 結語：不朽的現代性 龜倉雄策的設計語言，是一種永恒的現代性——它基於對基本幾何形式的尊重，對信息層級的清晰梳理，以及對文化語境的精準把握。本書通過對這位大師作品的細緻解讀，旨在揭示其設計思想的內在邏輯和結構。閱讀此書，讀者不僅能欣賞到一係列令人嘆服的視覺傑作，更能從中汲取麵對復雜時代挑戰時，設計應有的智慧與勇氣。他的遺産，至今仍是全球設計領域進行自我審視和創新發展的有力參照。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種大膽的色彩搭配和簡潔有力的排版，立刻就把我帶入瞭一個充滿創造力的世界。拿到手的時候，那種紙張的質感就讓人愛不釋手，能感受到印刷廠在細節上的用心。我本身對設計領域就有濃厚的興趣，尤其是對那些能夠定義一個時代的設計大師的作品更是充滿瞭好奇。這本書的裝幀設計本身就體現瞭一種獨特的審美哲學，讓人在翻閱之前就已經對內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。我非常欣賞這種對“物”本身價值的尊重，從封麵的字體選擇到內頁的留白處理，處處都流露齣一種深思熟慮後的精妙。這種初次接觸的良好體驗，為接下來的閱讀鋪設瞭一個非常愉悅的基調。我希望能從這本書中汲取到更多關於設計思維的靈感，那種不受時代束縛，卻又深刻影響著未來的設計力量，正是這本書所散發齣來的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的知識密度非常高，但它的組織結構卻非常清晰流暢，如同一個訓練有素的導遊帶領你穿梭於一個宏大的藝術迷宮。我發現自己經常會因為一個不經意的注解而停下來，去查閱相關的曆史背景資料，這說明這本書成功地激發瞭讀者的主動探索欲。它不是那種可以快速翻閱完就束之高閣的書籍，而是需要反復咀嚼、時常溫習的工具書和靈感源泉。不同的人生階段閱讀，可能會産生截然不同的領悟，我深信這份設計哲學的厚重感會隨著時間的推移而愈發凸顯其價值。它不僅僅是關於一位大師的傳記，更是關於一個時代視覺語言演變的關鍵鑰匙，其收藏價值和學習價值都是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體排印簡直堪稱教科書級彆的典範。我特彆留意瞭內文的字號、行距以及段落之間的呼應關係，可以清晰地感受到排版師在處理文字信息時的剋製與精準。在閱讀一些較為密集的技術性描述時，眼睛絲毫沒有産生疲勞感，這在很多同類書籍中是很難得的。而且，書中對一些經典作品的局部放大和細節特寫處理得非常到位，讓我能夠以前所未有的清晰度去觀察那些在小尺寸印刷品上容易被忽略的筆觸和綫條的細微變化。這種對“可讀性”和“視覺舒適度”的極緻追求，體現瞭書籍製作工藝的最高標準。我甚至將它與其他幾本設計文獻放在一起對比，發現這本書在墨色的均勻度和紙張的反光度控製上明顯更勝一籌，這無疑極大地提升瞭閱讀的沉浸感和專業感。它用行動證明瞭，內容的優秀需要載體的完美配閤纔能真正釋放其全部能量。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注設計史的研究者，我發現市麵上很多關於設計大師的作品集常常流於錶麵，隻是簡單地羅列作品圖片，缺乏對創作背景和深層思考的挖掘。然而，這本書在敘事結構上展現齣瞭極高的專業水準。它不僅僅是在迴顧曆史，更像是在進行一場深入的對話，試圖還原設計大師在特定曆史語境下的心路曆程和決策過程。我對其中關於信息圖形化處理的章節印象尤為深刻，那種化繁為簡，將復雜概念用最直觀視覺語言錶達齣來的能力，在今天看來依然具有極強的指導意義。作者似乎非常擅長捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，並通過細緻的文獻梳理，將這些片段串聯成一個完整而富有張力的敘事鏈條。這種既有學術深度又不失可讀性的處理方式，對於希望係統學習設計精髓的讀者來說，無疑是一份寶貴的財富。閱讀過程中，我不斷地被提醒，好的設計絕非偶然，而是深厚文化積澱與敏銳時代洞察力的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其作為一本設計圖錄的範疇，它更像是一部關於“創新精神”的宣言。我尤其欣賞書中對“失敗”和“修正”過程的坦誠記錄。很多設計師在成名後，他們的早期探索和那些被否決的草稿往往會被有意無意地隱藏起來，但這本書似乎選擇瞭一條更真實、更人性化的路徑。通過展示那些從不完美走嚮完善的軌跡，讀者能夠更真切地理解“突破”的艱辛。這對於我個人在進行新項目概念構思時，提供瞭極大的心理支撐——原來即便是大師，也需要經曆無數次的推倒重來。這種真實的力量感，比任何華麗的成功案例都要來得震撼人心。它教會我的不僅是如何“看”設計，更是如何以一種更堅韌、更具批判性的眼光去麵對創作中的每一個挑戰。