華麗的探戈——皮亞佐拉鋼琴二重奏經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 情深似海圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642789

商品編碼：28260872057

叢書名： 華麗的探戈--皮亞佐拉鋼琴二重奏經典趙曉生教

開本：8

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名:華麗的探戈mdash;mdash;皮亞佐拉鋼琴二重奏經典

：42.00元

作者:秦文誠，侯穎君 編注

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2012-5-1

ISBN：9787539642789

字數：200000

頁碼：124

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

內容提要

---

這是我社推齣的”趙曉生教學版樂譜係列“中的一本,收錄瞭勛伯格的鋼琴小品。阿諾爾德middot;勛伯格，奧地利作麯傢、音樂教育傢和音樂理論傢，西方現代主義音樂的代錶人物。勛伯格是一位具有大膽新精神的作麯傢，是20世紀的音樂巨人之一。他瞭”十二音體係“的無調性音樂，並且培養瞭許多”十二音體係“的作麯傢。他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響瞭一大批年輕作麯傢。此次由我國作麯傢、鋼琴傢、音樂理論傢與教育傢趙曉生先生挑選瞭國外的善本，以大師對樂麯的感悟與理解對作品進行注釋，讓演奏者在學習時能更好地理解作品的內涵，以達到更好的演奏效果。

目錄

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序(趙曉生)
導讀(自由middot;神秘middot;華麗mdash;mdash;皮亞佐拉的探戈世界)
1．自由探戈
2．神秘的賦格
3．夏
4．天使的歌謠
5．華麗的探戈
6．無盡的寂寞
7．大探戈

 

作者介紹

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文摘

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序言

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基本信息

書名:華麗的探戈mdash;mdash;皮亞佐拉鋼琴二重奏經典

：42.00元

作者:秦文誠，侯穎君 編注

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2012-5-1

ISBN：9787539642789

字數：200000

頁碼：124

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

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內容提要

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這是我社推齣的”趙曉生教學版樂譜係列“中的一本,收錄瞭勛伯格的鋼琴小品。阿諾爾德middot;勛伯格，奧地利作麯傢、音樂教育傢和音樂理論傢，西方現代主義音樂的代錶人物。勛伯格是一位具有大膽新精神的作麯傢，是20世紀的音樂巨人之一。他瞭”十二音體係“的無調性音樂，並且培養瞭許多”十二音體係“的作麯傢。他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響瞭一大批年輕作麯傢。此次由我國作麯傢、鋼琴傢、音樂理論傢與教育傢趙曉生先生挑選瞭國外的善本，以大師對樂麯的感悟與理解對作品進行注釋，讓演奏者在學習時能更好地理解作品的內涵，以達到更好的演奏效果。

目錄

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序(趙曉生)
導讀(自由middot;神秘middot;華麗mdash;mdash;皮亞佐拉的探戈世界)
1．自由探戈
2．神秘的賦格
3．夏
4．天使的歌謠
5．華麗的探戈
6．無盡的寂寞
7．大探戈

 

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋音樂的廣闊疆域：一部關於二十世紀中葉歐洲室內樂的深度考察 書名：《迴聲與變奏：戰後歐洲室內樂的革新與睏境》 圖書簡介 這部著作並非聚焦於任何特定的作麯傢或單一的樂器組閤，而是將目光投嚮二十世紀中葉，一個在曆史巨變與技術爆炸的背景下，室內樂這一古老體裁所經曆的深刻的、有時甚至是痛苦的變革時期。本書旨在梳理和分析自二戰結束至冷戰高峰期（約1945年至1970年代初）期間，歐洲大陸上，尤其是在西歐和中歐地區，室內樂創作的多元麵貌、哲學根基及其麵臨的結構性睏境。 第一部分：廢墟上的重建與繼承（1945-1955） 戰後歐洲的文化土壤是復雜而矛盾的。一方麵，是迫切需要與被戰爭意識形態汙染的曆史進行切割；另一方麵，是古典音樂傳統（特彆是浪漫主義的重量感）所留下的巨大陰影。本部分首先探討瞭“零點（Nullpunkt）”思潮在室內樂領域的體現。作麯傢們試圖以最精簡的音樂語言，重建敘事可能性。 我們詳細考察瞭序列主義（Serialism）如何從達姆施塔特夏季課程中崛起，並迅速滲透到室內樂的織體中。這不僅僅是關於音高組織，更是關於時間、力度和音色的完全控製的哲學追求。以布列納（Pierre Boulez）的早期作品為例，分析瞭其鋼琴三重奏在結構上的極端嚴密性如何挑戰瞭傳統室內樂中“對話”的概念，轉而傾嚮於一種高度結構化的、近乎數學的內在邏輯。這種對“絕對音樂”的迴歸，對傳統的“人聲化”錶達構成瞭首次結構性衝擊。 同時，我們也關注瞭新古典主義的餘暉。一些作麯傢，如捨恩貝格的學生，仍在努力在新的和聲語言與傳統室內樂編製（如弦樂四重奏、管樂五重奏）的內在張力中尋找平衡。本書分析瞭這種“妥協式”的繼承——如何在不完全放棄調性聯係的同時，融入瞭半音階色彩和復雜的節奏交錯，試圖為聽眾保留一絲熟悉的“空間感”。 第二部分：噪音、空間與非傳統媒介的引入（1955-1968） 隨著戰後重建的穩定，作麯傢的目光開始投嚮更廣闊的聲音領域，室內樂的邊界被極大地拓寬。 本部分的核心議題是“空間性”的覺醒。室內樂傳統上是關於封閉空間內的樂器間的親密互動，但本章分析瞭作麯傢如何通過引入“空間導嚮”的記譜法，打破這種親密性。例如，一些作品要求演奏者以特定的、非傳統的站位，甚至要求在觀眾席中進行演奏，從而將聽眾“吸入”到音樂的物理場域中。這種對聲場（Sound Field）的興趣，與電子音樂的興起有著深刻的聯動。 我們深入研究瞭偶發音樂（Indeterminacy）對室內樂的顛覆性影響。約翰·凱奇（John Cage）的影響力並非僅限於他的大型作品。在小型室內樂編製中，例如為特定樂器組閤創作的、包含大量選擇性參數的作品，如何改變瞭演奏者的角色？他們從單純的詮釋者轉變為即時的、環境的“閤作構建者”。這部分將重點放在瞭如何通過對“沉默”和“環境音”的精確控製，來重塑人們對室內樂“對話”的理解。 此外，本章還探討瞭新樂器技術的介入。雖然宏大的管弦樂隊更容易接納電子閤成器或磁帶的加入，但室內樂的“純粹性”受到瞭更直接的挑戰。我們考察瞭如何將預先錄製的音軌（Tape）融入到傳統的弦樂四重奏或鋼琴三重奏中，以及作麯傢們如何設計樂器與電子音響之間需要實時互動的復雜機製，以保持編製的“室內性”——即樂器間的近距離互動。 第三部分：結構瓦解與後現代的萌芽（1968-1975） 冷戰的僵局與社會運動的高漲，使得音樂創作的焦點從“結構完美性”轉嚮“社會相關性”與“個體體驗”。 本部分審視瞭“新主觀性”的迴歸。在經曆瞭嚴苛的序列主義和冰冷的偶發性之後，一些作麯傢開始重新擁抱直接的情感錶達，但這一次，他們利用瞭現代的技術和認知成果。這不再是浪漫主義的迴歸，而是一種更具批判性的、對“個人化標記”的探索。例如，對微音程和音色漸變的精細打磨，取代瞭宏大的和聲運動，成為錶達內在張力的主要手段。 本書特彆關注瞭“最小主義”（Minimalism）對室內樂體裁的衝擊。盡管最小主義往往與大規模重復相關聯，但其核心邏輯——通過極小的、纍積的變化來構造時間體驗——在小型室內樂中找到瞭獨特的錶達方式。我們分析瞭如何利用鋼琴的延音踏闆與弦樂組的持續音（Drone）相結閤，創造齣一種既有內部運動感又帶有冥想性質的新型“室內交響”。 最後，本書將目光投嚮瞭政治氣候對創作的影響。在東歐集團內部，作麯傢們在麵對審查製度時，發展齣瞭一套高度隱喻化、符號化的音樂語言。他們的室內樂作品往往在結構上保持著錶麵的“純粹”，但在節奏模式、和聲傾嚮和樂器之間的張力布局中，隱藏著對壓抑環境的深刻迴應。這部分揭示瞭室內樂如何成為一種“密碼化的錶達載體”。 結論：未完成的對話 《迴聲與變奏》總結認為，戰後歐洲室內樂並非走嚮衰亡，而是經曆瞭一場徹底的“功能重置”。它從一種傳統的、服務於貴族或中産階級沙龍的“對話”形式，演變為一個試驗場，用於檢驗音樂材料的極限、演奏者的角色以及聲音與空間的物理關係。本書旨在提供一個全麵的框架，理解這一時期室內樂創作的內在驅動力、哲學爭議及其對當代音樂的持久遺産。它是一部關於如何在廢墟上，用最少的資源，重建一個復雜的、充滿矛盾的聽覺世界的編年史。

評分☆☆☆☆☆

我平常不怎麼接觸小眾的音樂類型，但偶然的機會聽說瞭皮亞佐拉，就被他音樂中那種獨特的韻味深深吸引。這本書的齣現，簡直是我的“救星”。它係統的整理瞭皮亞佐拉一些非常適閤鋼琴二重奏的經典作品，而且樂譜的質量真的沒話說，清晰、準確，還帶有一些演奏上的提示，這對於初次接觸皮亞佐拉音樂的人來說，無疑是非常友好的。我迫不及待地想和我的朋友一起嘗試演奏書中的麯目，我想，這一定會是一次非常美妙的音樂體驗，也希望能藉此機會，更深入地瞭解和感受探戈音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂理論和作麯技巧很感興趣，而這本書在這一點上做得相當齣色。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是通往皮亞佐拉音樂世界的一扇窗戶。書中的一些解讀性文字，雖然我還沒來得及深入研究，但瞥一眼就能感受到其中蘊含的深刻見解。它似乎在剖析皮亞佐拉是如何將傳統的探戈音樂進行革新，加入古典音樂的元素，甚至受到爵士樂的影響，形成獨樹一幟的“新探戈”風格。尤其是關於和聲處理和鏇律創作的講解，讓我對這位音樂大師的纔華有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠激發靈感的麯目。這本書裏的麯目選擇簡直是太棒瞭！都是皮亞佐拉最經典、最具代錶性的作品，像是《 Libertango》、《Adios Nonino》、《Oblivion》等等，每一首都自帶故事，每一段鏇律都充滿瞭戲劇性。我尤其期待能夠挑戰一下其中的一些二重奏麯目，和我的琴友一起演繹這些充滿激情的樂章，想想就令人興奮。書中的樂譜清晰易讀，對於我這樣的業餘演奏者來說，能夠找到如此高質量且貼近原作的樂譜，實在是一件幸事。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不隻是一堆樂譜，更是一種情感的共鳴。皮亞佐拉的音樂，有一種能讓你在瞬間跌入深情、又能在下一秒被喚醒的奇妙力量。書中的每一個字句，仿佛都在低語著探戈的靈魂：那是激情、是憂傷、是懷舊、是掙紮，卻又帶著一種難以言喻的堅韌和力量。我尤其欣賞書中對於音樂背後故事的描繪，它讓我瞭解到，每一首樂麯都凝聚著作麯傢的人生經曆和情感起伏。閱讀的過程，就像是在與皮亞佐拉進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本書，簡直驚為天人！雖然我平常聽古典樂比較多，但皮亞佐拉的探戈總有一種能抓住人靈魂的魔力。這本書的裝幀就非常精美，封麵色彩的運用恰到好處，散發著一種神秘而又熱情的韻味，讓人一眼就愛上。拿到手裏就迫不及待地翻開，裏麵的排版設計清晰明瞭，樂譜的印刷質量也非常好，每一個音符都仿佛在躍動。我特彆喜歡書中的一些插圖，那些描繪探戈舞者的綫條，靈動而富有張力，與音樂的主題完美契閤，仿佛能聽到遠處飄來的手風琴聲。