2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787515350684

商品编码：28116492618

内容推荐

根据社会艺术水平考级音乐基础知识考试历年真题，编者精心筛选、组合了10套全真模拟试卷，

主要分为四个部分：音乐常识10题；基本乐理10题；听力15题；视唱10题。

考生通过答题可了解音基考试实考过程和方法、考试内容及重要知识点与考点、考官提醒及评分标准。

听力和视唱部分，可通过手机微信扫描二维码获取考题音、视频，并观看答题范例和考官点评。

二维码内还附有对教师、考生以及家长的精彩访谈，以帮助考生全面了解考级实况。


模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部等机构的社会艺术水平等级考试中的“音乐基础知识”（一级或初级）考试。

深入探索音乐的广阔天地：精选音乐理论与实践指南 本套精选图书旨在为音乐学习者提供一个全面、深入、系统化的学习路径，其内容侧重于音乐理论的构建、古典音乐史的梳理、听觉能力的训练以及乐器演奏的进阶技巧。与市面上侧重于特定考级模拟的教材不同，本系列更关注于培养学习者扎实的音乐素养和独立思考的能力，旨在拓宽其音乐视野，而非仅仅停留在应试层面。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷（约400字） 本书将带您穿越时空，细致考察西方音乐自中世纪至二十世纪末的演变历程。我们不会简单罗列作曲家和作品，而是着重分析历史背景、社会思潮如何深刻地影响了音乐风格的嬗变。 中世纪与文艺复兴： 深入解析格里高利圣咏的单音音乐结构，以及复调音乐的萌芽与成熟。重点探讨奥兰多·迪·拉索、乔斯坎·德普雷等人的作品中对和声的早期探索，以及人文主义思想对宗教音乐文本处理方式的冲击。 巴洛克时期（1600-1750）： 详尽分析“巴洛克”这一风格的特征——装饰性、对比性和强烈的戏剧性。我们将深入研究巴赫的对位法体系（如赋格的结构分析），亨德尔的清唱剧体裁发展，以及早期歌剧如蒙特威尔第作品中的宣叙调与咏叹调的划分逻辑。重点解析协奏曲和奏鸣曲体裁的奠基过程。 古典主义时期（1750-1820）： 探讨启蒙运动精神如何促使音乐向清晰、平衡、结构严谨的方向发展。对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的解构是核心内容，海顿、莫扎特和贝多芬三巨头的创作手法差异将进行对比研究。交响曲和弦乐四重奏作为核心体裁的成熟过程将被细致描摹。 浪漫主义时期（1820-1900）： 关注个人情感的极致表达、民族乐派的兴起以及管弦乐队编制的空前膨胀。从舒伯特的艺术歌曲到瓦格纳的“整体艺术作品”概念，再到勃拉姆斯对古典形式的回归与继承，揭示浪漫主义内部的张力与多样性。 二十世纪至今： 介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯特列十二音体系）、新古典主义、序列音乐、偶然音乐（约翰·凯奇）等流派的理论基础和代表性作品，帮助学习者理解“不和谐音”和“无调性”在音乐语言发展中的必然性。 第二部分：音乐理论的深度构建（约550字） 本部分聚焦于建立一个坚实、灵活、可应用于实践的音乐理论框架，超越基础的五线谱识读和简单和弦功能分析。 和声学进阶： 深入讲解功能和声的运作机制，包括导向三和弦、经过和弦、离调和弦的分析与写作。系统梳理七和弦、九和弦的连接规律及色彩运用。特别设置了对半音和声的专题研究，分析降三级和弦（Neapolitan Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords）在特定时期音乐中的情感张力构建。我们强调和声的“语境”，即同一和弦在不同风格和声背景下的功能差异。 对位法基础与实践： 详细介绍帕莱斯特里那和巴赫时期对位法的核心原则。两种声部独立进行的逻辑是关键。第一、二、三、四、五种严格对位法（Species Counterpoint）的规则将逐一解析，重点不在于僵硬的规则模仿，而在于理解旋律线条的“流动性”和“织体”的构建。练习将引导读者尝试写作简单的两声部卡农或赋格片段。 曲式结构分析： 对古典音乐的主要体裁进行精细化解构。不只是停留在“呈示部-发展部-再现部”，而是细究奏鸣曲式中主题的变形、动机的展开；分析回旋曲式的A-B-A-C-A结构中各段落的对比关系；以及自由曲式（如幻想曲、序曲）的内在逻辑。这部分内容将结合具体的乐谱实例进行“骨架拆解”。 节奏与节拍理论深化： 探讨复合拍号（如5/4、7/8）的听觉感知，以及复节奏（Polyrhythm）的实际应用。解析如何通过节奏的错位和重音的变化来创造音乐的驱动力。 调性与无调性： 系统区分传统大小调体系、调式（教会调式如多利安、弗里吉亚等）与十二音体系的内在逻辑，为理解现代音乐的色彩变化打下理论基础。 第三部分：听觉训练与演奏法精研（约550字） 本套图书致力于将理论知识转化为可感知的、可实践的技能。听觉训练不再是机械的音高识别，而是对音乐内部结构的直观把握。 听觉能力与视唱练耳的融合： 我们的核心训练是将和声进行、旋律走向与特定调性背景结合起来。听辨训练将涵盖： 1. 复杂和弦的听辨： 识别九和弦、挂留和弦（Sus2, Sus4）以及各种转位和弦的色彩。 2. 调性关系的辨识： 快速识别模进（Modulation）的发生点、副属和弦（Secondary Dominants）的使用，以及如何通过听觉判断音乐是否处于“不协和”或“解决”的状态。 3. 节奏复杂性的听辨： 对复节奏、切分音的精确捕捉。 4. 曲式结构听辨： 训练在听音乐时能够即时识别A段、B段的切换，判断是奏鸣曲式还是回旋曲式。 演奏技巧与音乐表达（器乐/声乐通用）： 本部分提供的是指导性的、哲学层面的演奏建议，而非针对单一乐器的技术手册。 1. 音色塑造的物理学： 探讨如何通过不同的发声方式（弓弦的触点、气息的控制、指尖的力度分布）来模拟不同历史时期的音色要求（例如巴洛克时期的明亮音色与浪漫主义时期的丰满音色）。 2. 乐句的呼吸与逻辑： 强调乐句（Phrase）的构建如同语言的表达。如何处理乐句的起、承、转、合，哪里需要停顿（气息/指法），哪里需要强调（重音/力度记号）。 3. 作品的阐释（Interpretation）： 如何在尊重作曲家指示的前提下，融入个人对作品“情感核心”的理解。讨论速度标记（Tempo Markings）的弹性范围，以及装饰音（Ornaments）在不同时期演奏风格上的差异化处理（如颤音的执行方式）。 4. 合奏与配器基础： 初步介绍管弦乐队的声部布局和不同乐器家族的音域特点，培养学习者在多声部音乐中如何“听出”自己的角色，并与其他声部形成和谐的织体。 总而言之，本套精选图书旨在培养出既知其然，更知其所以然的音乐人才，让他们能够以广阔的知识背景和敏锐的听觉，深入理解和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

条理清晰，学习效率的“加速器”！ 要说这本《2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识》最让我印象深刻的特点，那就是它极佳的“条理性”。每一章节的划分都非常清晰，主题明确，学习路径一目了然。书中并没有将所有知识点混杂在一起，而是将它们按照逻辑关系，一层一层地展开。比如，从最基础的音高、音值，到音程、音阶，再到和弦、调式，学习的顺序非常符合人的认知规律。每一页的排版也都非常舒服，重点知识点用加粗、下划线等方式突出显示，重要的公式或定义都会用醒目的框格标注出来，让我能够迅速抓住核心内容。我尤其欣赏它在介绍新概念时，会先给出简短的定义，然后立即配以具体的例子，并辅以练习题来巩固。这种“定义-例子-练习”的学习模式，大大提高了我的学习效率。我曾经尝试过其他乐理书籍，但很多都显得杂乱无章，让我感到无从下手。而这本《2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识》则像一位经验丰富的向导，为我规划了一条清晰的学习路线，让我每一步都走得踏实而有方向。对于希望系统学习音乐基础知识，并且希望在短时间内取得显著进步的读者来说，这本书无疑是提高学习效率的“加速器”。

评分☆☆☆☆☆

细节之处见真章，深度挖掘乐理魅力！ 很多乐理书籍往往停留在概念的堆砌，但《2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识》却在细节上做得尤为出色。它不仅仅是知识的搬运工，更是一位善于引导的老师。我印象最深刻的是在讲解“调”和“调式”的部分，书中并没有简单地给出大调和小调的定义，而是深入浅出地解释了它们之间的区别，并且通过一些经典乐曲的片段来佐证，让我能真正“听”出调式的不同情感色彩。书中还特别强调了“节奏感”的培养，不仅仅给出节奏型，还鼓励读者去感受和模仿，甚至提供了一些小练习，比如让读者尝试用不同的拍子来念一段话，这种将抽象理论与实践相结合的方式，让我受益匪浅。在关于“和弦”的讲解部分，它也并非生硬地罗列各种和弦构成，而是通过和弦的进行逻辑，以及它们在不同音乐风格中的应用，来帮助读者理解和弦的“生命力”。我曾经因为学习过程中遇到一些比较晦涩的乐理知识而感到沮丧，但这本书总能在关键时刻用非常巧妙的方式将这些难点一一化解。它让我意识到，乐理并非枯燥的符号，而是音乐表达情感的语言，而这本书，就是教会我如何解读和使用这门语言的最佳工具。

评分☆☆☆☆☆

超越考级，开启更广阔的音乐视野！ 虽然这本书的名字中带有“考级模拟试题”，但它的价值绝不仅仅止于此。在我看来，它更像是一扇窗，让我得以窥见音乐世界的广阔与深邃。通过系统地学习其中的内容，我发现自己对音乐的理解不再局限于旋律和节奏，而是能够更深入地去分析一首乐曲的结构、和声、以及作曲家是如何通过这些元素来传达情感的。书中不仅提供了大量的练习题，还融入了不少关于音乐史和音乐鉴赏的知识点。比如，在讲解某个乐理概念时，会顺带提及一些在某个时期或某个音乐风格中，该概念是如何被广泛应用的，这让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个更宏观的认识。我特别喜欢书中关于“音乐形式”的介绍，它让我明白，一首完整的乐曲是如何一步步构建起来的，不同的段落之间是如何衔接和发展的。这些知识让我更加欣赏音乐，也让我对未来的音乐学习充满了期待。这本书的出现，让我意识到，考级只是一个起点，真正的音乐学习之旅才刚刚开始。它激发了我探索更多音乐奥秘的兴趣，让我愿意去聆听更多不同风格的音乐，并且用更专业的眼光去品味它们。

评分☆☆☆☆☆

考级之路的“定心丸”，实操性极强！ 作为一名即将参加社会艺术水平考级的音乐学生，我一直在寻找一套能够真正帮助我提升应试能力的模拟试题。这本《2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识》真的给我带来了惊喜。我最看重的是它的“模拟”性质，它不仅仅是简单地罗列题目，而是高度还原了真实考场的题型和难度。每一套试题都涵盖了音乐基础知识的各个方面，从音符、休止符的识别，到调式、和弦的分析，再到乐曲的听辨和简单乐曲的创作，无所不包。更让我惊喜的是，书中提供的答案解析非常详细，不仅仅告知了正确答案，更重要的是解释了为什么这个答案是正确的，以及其他选项错在哪里。这种深入的解析，让我能够举一反三，掌握解题的思路和技巧，而不是死记硬背。我尤其喜欢它在解答一些涉及到乐曲分析的题目时，能够提供一些简明的分析要点，让我能够快速地掌握分析方法。通过做这10套模拟试题，我发现自己对考点把握得越来越准确，答题的信心也大大增强。它让我知道考试的重点在哪里，考查的难点在哪里，从而能够更有针对性地复习，不再感到迷茫。这套书不仅是一套模拟题，更是一本“考级攻略”，为我的考级之路提供了坚实的后盾。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，乐理学习的得力助手！ 拿到这本《2018新版音乐基础知识基本乐科考级模拟试题10套 社会艺术水平考级音乐基础知识》时，我抱着试试看的心态，毕竟乐理知识对我这个音乐门外汉来说，一直是个让人头疼的难题。然而，翻开书的第一页，我就被它清晰明了的排版和由浅入深的讲解吸引住了。书本的开篇并没有直接抛出复杂的概念，而是从最基础的乐音、音名、唱名开始，循序渐进地引入节奏、节拍、拍号等概念。每讲完一个知识点，都会配有非常形象的图示和易于理解的比喻，让我这个对音乐一无所知的人也能迅速抓住要点。特别是关于音程的讲解，书中用了很多生动的例子，比如“小二度就像两个挨得很近的邻居，关系很紧张”，这样生动的比喻一下子就点燃了我对乐理的兴趣。而且，书中的术语解释也很到位，不会用过于专业的词汇让人生畏。我特别喜欢它在讲解节奏时，除了文字描述，还配有简单的鼓点示范，让我能够跟着书本一起“打节奏”，这种互动式的学习方式真的非常有效。对于那些像我一样，觉得乐理枯燥乏味，却又想真正了解音乐的人来说，这本书绝对是开启音乐世界大门的钥匙。它不仅仅是考级资料，更是一本优秀的音乐启蒙读物，让我第一次感受到学习乐理的乐趣。