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圖書標籤:

• TSUTAYA
• 蔦屋
• 解謎
• 未來生活
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• 港颱原版
• 繁體
• 生活方式

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 麥浩斯

ISBN：9789864082643

商品編碼：28148367174

開本：14.8cm21cm開

齣版時間：2017-04-18

頁數：240

正文語種：繁體中文

 

解謎蔦屋：TSUTAYA的未來生活提案實驗所

• 作者： 
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2017/04/20
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789864082643
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 240頁 / 21 x 14.8 cm / 普通級 / 單色印刷
• 齣版地：颱灣

 

 

內容簡介

不隻賣商品，而是提供生活提案！
蔦屋從書店、傢電不斷跨界，大受歡迎的經營哲學一次公開

二○一一年，東京代官山蔦屋書店的開幕，起瞭廣大的注目與話題。
在大環境各種不利的時代下，經營日本大影音販售連鎖店TSUTAYA的CCC集團，
竟然在這四韆坪大的廣場上，設立以讀書咖啡廳為主的複閤式空間，並宣稱：
「我們想為客人提供的，是在這裡散步的時間，和抬頭看看天空的時間！」

這個令人跌破眼鏡的大膽嘗試，不僅讓代官山蔦屋入選全球二十大美書店，
更帶動整個區域的活力，成為一間走齣獨特風格，提供生活提案的指標性旗艦店！
接著融閤地區特色的蔦屋書店、傢電陸續設立，每間新店都立刻成為話題焦點。
創造這股熱潮的幕後推手，便是蔦屋創辦人，增田宗昭。

本書藉由作者對增田先生的訪談，層層剖析其經營理念與各種發想的起點：
為什麼他身為經營者卻不追求效率，甚至認為效率讓我們離幸福更遠？
如果網路什麼都能賣，實體店麵要如何創造價值與魅力？
從中可見他洞悉時代變化，勇於挑戰及想像未來的精采迴答。
更讓人不禁期待接下來，還會有什麼有趣的生活提案等著大傢呢？

專文推薦 何飛鵬／城邦媒體集團首席執行長
好評推薦 
汪麗琴／好樣集團執行長
張維中／旅日作傢
設計發浪designsurfing／颱日設計藝文交流平颱
黃威融／資深編輯人
戴勝益／王品集團創辦人、益品書屋創辦人

世上成功的企業很多，但同時能把獲利、理想、使命、影響力兼容並蓄的就少之又少。蔦屋書店就是這樣令人讚佩不已的大企業，而驅動如此強大文化事業的增田宗昭先生，具有著無人能比的能量、勇氣及超級執行力的團隊CCC. 在川島小姐長時期的觀察和深入的訪談，也讓大傢終於ㄧ窺成就如此具有創意及品味的日本企業傢增田先生，是如何將夢想實現的。被紐約時尚新聞網www.flavorwire.com同時選為全球美的20傢書店的好樣本事和蔦屋代官山書店，大的共通點就是對生活美學充滿無限的分享和珍惜。每每在東京，夜深人靜時，身處蔦屋，靜靜的翻閱所有的書籍雜誌，是我在旅行中大的享受....──汪麗琴／好樣集團執行長

本書與其說是解謎蔦屋，不如說是「解謎增田宗昭」。他以「紫色牆壁」的例子說明，身為決策者要做的事是「選擇」執行者而不是「乾涉」工作內容，初見結果雖然驚訝但實際居住纔明白設計師用心，不懂設計卻能「相信設計、尊重經驗」我想是ＣＣＣ成功的關鍵。身為社長找到製高點後放手讓員工用自己的方式衝上頂點，但也恪守「商人本質」時時迴到現場觀察顧客，保持柔軟的心廣納意見。本書讓讀者透析他腦袋裡的小宇宙，與川島蓉子的對話展現齣機敏思考與雄大遠見，談話風趣充滿個人魅力。──設計發浪designsurfing／颱日設計藝文交流平颱

蔦屋書店在日本的存在讓我這樣愛逛書店的人長瞭見識，幾年前次去代官山的蔦屋逛，竟然隻安排兩個小時然後要搭地鐵趕去東京朋友晚餐。一走進店裡就知道不妙瞭，這樣的店讓我逛一整個下午恐怕也逛不完……

當時我印象深的是雜誌區的汽車類，不隻擺當期雜誌，竟然還以珍稀名品的方式陳列瞭一大堆七〇年代就很知名的幾本日本汽車雜誌。他們不隻是在販賣書籍，他們在和讀者溝通好多事，而且是用高明的手法。如何讓人們享受去他們的店遊逛，他們一定做對瞭一些我們不知道的事……──黃威融／資深編輯人

「書店不是賣書的」，日本蔦屋書店的獨特風格，創造不同的生活哲學。益品書屋在颱灣也是一種新的嘗試，然而「3C隻是訊息的傳遞，隻有閱讀纔有文化的厚度」，期待閱讀成為颱灣美的風景！──戴勝益／王品集團創辦人、益品書屋創辦人

作者介紹

作者簡介

川島蓉子
提問者 川島蓉子（Kawashima Yoko）
ifs未來研究所所長。一九六一年齣生於新潟，早稻田大學商學院畢業，文化服裝學院商品企畫係結業。自二○一三年起擔任現職。身兼多摩美術大學臨時講師及G-Mark審查委員。擅長以時尚觀點參與企業品牌設計等專案，在《日經網路商業誌》、《日經MJ》、《Brain》、《讀賣新聞》等皆有連載專欄。著有《給未來的創新經營者》（颱灣由啟動文化齣版）等多本著作。

迴答者 增田宗昭（Masuda Muneaki）
Culture Convenience Club株式會社董事長兼執行長。一九五一年齣生，大阪府枚方市人。一九八三年創立「蔦屋書店（現TSUTAYA枚方車站前本店）」，一九八五年成立Culture Convenience Club（CCC）株式會社。二○一一年十二月，於東京代官山開設「代官山 蔦屋書店」，以此做為社會人士取嚮的新生活提案據點。二○一四年規劃「湘南T-SITE」、二○一五年開設「蔦屋傢電」，發熱烈討論。目前正以創辦TSUTAYA及T-CARD等「文化基礎建設」的企畫公司經營人的身份，四處奔走。


譯者簡介

蘇暐婷
國立臺北大學中文係畢業，日本明治大學國際日本學係交換留學。譯作領域涵蓋小說、散文等文學類書籍，以及商管、建築、保健、食譜、科普、歷史等各類實用書。包括：《東京迪士尼的四重創意構思法》、《雲霄飛車為何會倒退嚕？創意、行動、決斷力，日本環球影城榖底重生之路》、《我是熊本熊的上司》等。

來信指教：kamechann@gmail.com

目錄

章 為什麼TSUTAYA要開傢電行？

．「蔦屋傢電」在二子玉川車站前突然誕生
．「重視效率」會陷人於不幸？
．為何陳列大量商品，客人還是不高興？
．讓顧客滿心期待地來店裡
．「業界常識」反而會逼走客人
．「素人」纔想得到的新點子
．打造為生活提案的店麵
．社長在現場奔跑

第二章 為什麼要在全國開設巨型書店？

．兩年來不斷拜訪地主
．在「神社參道」上開店
．實體店麵的優點是什麼？
．反對附設咖啡廳
．從危機感打造「代官山 蔦屋書店」
．商品的數量與新奇感不再有意義
．讓三十名接待員負責賣場
．延伸客戶的「需求力」
．早成熟的時尚業界
．以團塊世代為客群
．書店不是賣書的
．壁壘不分明的店纔有趣
．停車場看得到寬廣的天空，會讓人想再訪
．落後於「衣」、「食」的「住」
．將書店的知識活用於「圖書館」
．「在地方紮根」的連鎖店

第三章 為什麼直覺比大數據重要？

．讓「文化」變得「唾手可得」
．所有的企業都將成為「企畫公司」
．不被接納的企畫纔更要執行
．先呼嚨進來再說
．不是抓住顧客、而是培養顧客
．「不願挑戰的員工就滾迴傢」
．顧客會因為「感覺」來店裡，而不是因為「理由」
．用大數據抓住人的「感覺」
．營業額五兆日元的購物數據
．活用五韆三百萬人「纍積的事實」
．用大數據取代接待員
．「資訊」不代錶「事實」
．若不找齣答案，光促銷也沒用
．從「財務資本」到「智慧資本」
．善用企畫公司的「立場」
．企畫人的「信用」貴如生命
．「賺錢的生意」根本不存在
．健全的三成賠錢部門

第四章 為什麼那麼懂「女人」？

．「建設公司」與「置屋」
．在女人堆裡長大
．隻顧自己開心的企畫一定失敗
．文化是一種「情慾」
．民謠樂團與時尚
．進公司第二年就被委以重責大任
．因「想讓傢人幸福」而創業
．社長不能把公司與自己混為一談
．連「紫色牆璧」都OK
．透過「圓錐理論」讓人成長
．組織的原型是「銀行搶匪」

第五章 為何把公司「縮小」？

．人的創意可以鍛鍊
．別成為「傲慢的社長」
．與員工沒有距離的服裝
．經營者不看設計圖
．傳達「理念」後，大膽地交齣去
．想不起嚮自己打招呼的員工名字該怎麼辦？
．小組織纔能提高顧客價值
．創業三十年，再一次創業
．「沙丁魚群」是理想的組織
．人會因「人性化」而散發光芒

序

眾人反對質疑之處，就是創新的起點

何飛鵬／城邦媒體集團首席執行長 

在齣版界打滾多年，我曾經歷過如創辦《商業週刊》連年虧損的艱睏時刻，也曾享受過推齣《PC home》雜誌時一舉成功被市場肯定的滿足感，無論錶現如何，齣版這些在當時可說、站在時代前端的雜誌所懷著的一股初心，都是由於看到瞭廣大未被滿足的讀者需求，想要解決他們的問題而存在的。而這樣的本心與開創新局的氣魄，在《解謎蔦屋》裡由作者川島蓉子對CCC集團增田宗昭社長的訪談中，我也清楚地看見。

蔦屋書店可說是齣版業中的異數，在二○一一年這個景氣慘淡的大環境下，他們在代官山一塊四韆坪大的土地上開瞭間書店。從跟一般書店不同的書籍分類擺放方式、店內甚至店外整體空間氣氛營造、結閤咖啡店歡迎客人邊看書邊喝咖啡的異業閤作、還打齣「我們不是賣書，是賣生活提案」等做法，都能看齣這間公司不凡的企圖心。這樣一間具有獨特個性的書店，與在日本擁有一韆四百間店鋪的TSUTAYA影音租藉販售連鎖店隸屬同個集團────一間以成為「全球的企畫公司」為目標的公司Culture Convenience Club（CCC）。要如何讓「個性」VS.「連鎖」、「感覺」VS.「數據」、「網路」VS.「實體」這些看似矛盾的經營元素激盪齣其大火花，以創造齣新的價值？主事者的思維很重要，這點在書中也有深入探討。

在蔦屋書店成功起話題後，CCC集團並未就此滿足，他們陸續在日本各地開設以同樣理念加上在地特色經營的書店，更跨足傢電、旅館等事業，打破數不清的業界常規，聚焦於那些一般人可能認為太瑣碎或無效率的「小事」上──例如代官山書店的停車場，是平麵的，一下車就可以感受到這片土地盎然的綠意與遼闊的天空，這種開放感是注重坪效的機械式停車場大樓無法比擬的──這種在細微處緻力提升顧客觀感的體貼設計，纍積起來就成為品牌無可取代的魅力，也是實體店麵無法被網路購物取代的美好獨特之處。

這本書藉由問答的方式，抽絲剝繭地讓我們深入CCC集團的世界，理解增田社長的經營理念，終歸可以迴到前述他對於公司的願景────成為「全球的企畫公司」，他所謂的企畫，是創造齣一般人理解領域的點子及想法，並將它們商業化。而當越來越多人瞭解這些原本自己想法範疇的事物，就會從中誕生更多的新點子，蔦屋所訴求的「生活提案」也是如此進行。我認為持續思索這些如何帶給讀者、消費者更高價值的獨特企畫，也是颱灣的傳統產業因應未來消費者更多元需求的不二法門。

後，我想再提一點，在創新的路上，必定會受到各種阻力，如同書中提及，增田社長在一九八三年說要開一間同時賣書與影音的店(即後來的TSUTAYA）時，當時絕大多數的人都不懂那是什麼；而在他們的書店要入讀書咖啡廳的概念時，也被瘋狂反對，現在我們視為理所當然的事物，若沒有這些開創者以堅定的信念與熱情持之以恆的打造，都無法實現。本書濃縮瞭這位領潮流的先驅者對人與社會的精采觀察與洞見，實在讓人獲益良多。

 

 

穿越時間的迴響：一個建築師的自述 作者：亞瑟·F·霍華德 齣版社：晨光文創 頁碼：480頁 裝幀：精裝，附贈手繪草圖集 --- 內容簡介： 《穿越時間的迴響：一個建築師的自述》並非僅僅是一本關於鋼筋水泥與玻璃幕牆的建築學專著，它更像是一扇通往二十世紀中葉到當代全球城市變遷核心的瞭望塔。亞瑟·F·霍華德，這位在建築界享有“結構詩人”美譽的實踐者，用他近六十年的職業生涯，為我們繪製瞭一幅宏大而又充滿個體情感的時代畫捲。 本書以時間為軸綫，串聯起霍華德從戰後重建的廢墟中崛起，到麵對全球化浪潮下文化身份重塑的深刻反思。全書共分為五個部分，每一部分都對應著建築理念的一次重大轉摺，以及他對社會脈絡敏銳的洞察。 第一部：廢墟上的拓撲學（1950s-1960s） 霍華德的早期生涯始於歐洲戰後的重建時期。這一部分著重描繪瞭功能主義建築如何從對效率的極緻追求，逐漸演變為對人類居住體驗的初步關懷。霍華德深入探討瞭勒·柯布西耶的“光輝城市”理念在具體實施中所遇到的睏境，以及他個人如何嘗試在標準化模塊中植入“地方性記憶”的努力。 他詳細記錄瞭參與一座位於意大利南部小鎮的社會住房項目的過程。這個項目初期遭遇瞭當地傳統手工藝人強烈的抵製，因為他們認為預製混凝土闆剝奪瞭建築的“手感”。霍華德並未簡單地固守現代主義的教條，而是轉嚮研究當地古老的拱券結構和材料的自然紋理。他如何巧妙地將預製構件與手工打磨的石材相結閤，創造齣既高效又充滿人情味的新型立麵，是本章的重點。這裏的“拓撲學”並不僅指幾何形狀，更關乎人與空間之間無法割裂的物理與心理聯係。 第二部：紀念碑的解構與重塑（1970s-1980s） 隨著上世紀七十年代後現代主義思潮的興起，建築界開始對宏大敘事産生懷疑。《穿越時間的迴響》的第二部分，直麵瞭“紀念碑性”的危機。霍華德挑戰瞭那些僅僅追求視覺衝擊力、卻缺乏文化深度的巨型公共建築。 他以自己設計的“國傢曆史檔案館”項目為例，剖析瞭如何避免將曆史簡單地凝固在冰冷的紀念碑中。他引入瞭“時間的切片”概念，設計瞭多層次、可滲透的公共空間，使得參觀者仿佛是在“行走”而非“瞻仰”曆史。書中配有大量的現場照片和霍華德本人的手繪草圖，清晰展示瞭如何通過光影、水景和植被的變化，來暗示時間的流逝和記憶的碎片化。這一部分的文字尤為犀利，直指當時建築界過度沉迷於符號堆砌的浮躁之風。 第三部：流動的邊界：全球化與在地性（1990s） 進入九十年代，全球化進程加速，跨國資本和標準化設計開始席捲世界各地的城市天際綫。霍華德的目光轉嚮瞭東方和新興經濟體。他反思瞭西方現代主義在移植到不同文化語境時，常常造成的文化斷裂。 本書的第三部分深入探討瞭“適應性設計”的必要性。霍華德分享瞭他在上海和新加坡進行城市規劃谘詢的經曆。他發現，一個成功的城市結構，必須像一個生命體一樣，能夠消化並利用外界的衝擊，而不是僵硬地抵禦。他著重介紹瞭如何運用當地的氣候數據和傳統材料的性能來優化現代建築的能耗，並設計齣既符閤國際標準，又能被當地居民親切接納的“混閤語境”建築。例如，他如何通過調整屋頂坡度和庭院的深度，來重新激活傳統住宅中的“微氣候”調節功能。 第四部：數字洪流中的實體感（2000s） 本世紀初，信息技術以前所未有的速度滲透到生活的方方麵麵，也對建築師的傳統工作方式構成瞭挑戰。霍華德對數字化設計工具持審慎樂觀的態度。他認為，計算機輔助設計（CAD）和參數化設計是強大的工具，但絕不能成為取代直覺和材料觸感的拐杖。 在這一章節，他將重點放在“觸覺的迴歸”上。他通過對自己參與設計的幾座博物館和大學校園的描述，強調瞭在高度數字化的時代，實體空間所能提供的“在場感”和“意外相遇”的價值。書中特彆提到一個關於“閱讀空間”的實驗——在圖書館的設計中，他刻意保留瞭迷宮般的書架布局和不同質地的地麵材料，以鼓勵讀者在物理行走中發現知識的關聯，而非僅僅依賴搜索引擎的索引。 第五部：遺産與未完成的對話（當代） 在全書的收尾部分，霍華德將視角轉嚮瞭他所理解的“未來建築倫理”。他不再關注具體的建築形態，而是探討建築師在可持續發展、社會公平以及氣候變化背景下的責任。 他迴顧瞭自己的職業生涯，承認瞭諸多遺憾和未竟之業。他認為，最好的建築並非那些最終建成的宏偉作品，而是那些在設計過程中引發瞭社區更深層次對話、迫使人們重新審視自身生活方式的提案。他提齣，未來的建築師必須是“文化的翻譯者”和“時間的中介者”。最後一章以他對自己故鄉一座被拆除的老劇院的緬懷作結，劇院的消失象徵著一種不可逆轉的文化損耗。這不僅僅是對一座建築的哀悼，更是對一個時代集體記憶流失的深刻反思。 本書特點： 思想深度： 霍華德的文字直擊建築哲學的核心睏境，將社會學、人類學與結構工程融會貫通。 圖文並茂： 包含大量珍貴的現場照片、施工圖紙以及作者親筆手稿，為理解其設計理念提供瞭第一手資料。 跨界視野： 探討瞭藝術、技術、政治對建築形態的影響，適閤建築、城市規劃、曆史文化研究領域的專業人士及對當代城市生活有思考的普通讀者。 《穿越時間的迴響》是一份對現代建築史的誠實迴顧，也是對未來空間形態的溫柔叩問。它提醒我們，建築的真正意義，在於如何承載和定義我們“生活”的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種簡約中帶著一絲設計感的風格，一下子就讓我對裏麵的內容産生瞭濃厚的興趣。拿到手裏的時候，那種紙張的質感也相當不錯，能感受到齣版方在細節上的用心。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和一些章節的標題，我就能感覺到作者在構思這個“未來生活提案”時的深度和廣度。我特彆期待看到他們是如何將“蔦屋”（TSUTAYA）這個品牌從一個書店的概念，延伸到對未來生活方式的整體構建和想象，這不僅僅是關於買書賣書，更像是對一種文化符號和生活美學的探討。我感覺這本書不會隻是停留在理論層麵，可能會有很多實際案例或者他們內部的一些實踐思考被分享齣來，這對於我們這些關心零售業、設計和文化趨勢的人來說，無疑是寶貴的資料。我打算找個周末的下午，泡上一杯咖啡，好好沉浸在這趟關於未來生活方式的探索之旅中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題裏提到瞭“實驗所”，這讓我聯想到一種不斷試錯、不斷迭代的創新精神。在商業領域，能夠長期保持“實驗”心態的企業，往往意味著他們敢於挑戰既有的成功模式。我期待看到書中是否有關於蔦屋在麵對數字化轉型、電商衝擊時，所做的那些“非常規”的嘗試和反思。很多企業在發展到一定規模後，就會變得保守，害怕打破已有的利益鏈條。蔦屋如果能成功地將其經營理念移植到不同的文化和地域背景下，那麼這本書裏一定蘊含著一套可供普適的、關於“文化賦能商業”的底層邏輯。我個人非常看重這種底層邏輯的提煉，因為它能幫助我從更宏觀的角度去理解一個企業如何通過文化內核來構建其護城河。這本書的厚度和精裝程度，也預示著其內容的深度和廣度，讓人有理由相信這是一次深入的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書很大程度上是衝著“港颱原版”和“繁體”去的。現在的閱讀環境裏，簡體中文譯本固然方便，但總覺得在某些文化語境的細微差彆上，原汁原味的版本能更好地保留作者的本意和語感。蔦屋的品牌調性，本身就帶有一種精緻、內斂的東方美學，我希望通過繁體文字去感受那種獨特的文氣。從書的裝幀來看，也確實很有收藏價值，拿到手裏沉甸甸的，讓人覺得這份投資是值得的。這本書不僅僅是一本商業案例分析，更像是一本生活方式的“宣言”。我猜測作者會用非常詩意和散文化的筆調來描述那些看似冰冷的商業決策，將經營變成瞭一種生活藝術的實踐。我希望書中能有更多關於空間設計、選書邏輯背後的文化考量，而不是流於錶麵的營銷策略介紹。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，消費升級和體驗經濟成瞭熱門詞匯，但真正能將兩者完美結閤，並且形成長期品牌號召力的企業並不多見。蔦屋無疑是其中的佼佼者。我非常好奇，在一個日益碎片化的信息時代，他們是如何構建起一個讓人們願意停留、願意沉浸、願意為“氛圍”買單的空間生態係統的。這本書如果能提供一個清晰的路綫圖，展示他們從最初的蔦蔦蔦（TSUTAYA）概念到如今全球擴張背後的核心驅動力，那將是最大的收獲。我希望看到的是一種體係化的思考，而不是零散的觀點堆砌。例如，他們如何平衡“大眾需求”與“小眾品味”之間的關係？如何確保“提案”的持續新鮮感，避免陷入同質化的窠臼？這些深層次的運營哲學，我相信是這本書能夠提供的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“未來生活提案實驗所”本身就充滿瞭吸引力，它暗示著一種積極探索和不斷嘗試的精神，而不是一成不變的既有模式。我個人對日本的文化和生活哲學一直抱有極大的好奇心，而蔦屋書店無疑是這種哲學最直觀的體現之一。我希望這本書能深入剖析他們如何將“慢生活”、“精選”、“文化策展”這些概念，融入到商業運營的每一個環節中。讀過一些關於日本設計的書籍後，我發現他們對細節的偏執和對用戶體驗的極緻追求，往往能創造齣超越産品本身的價值。這本書如果能揭示齣蔦屋背後的運營邏輯和哲學支撐，那對我理解現代商業的轉型將有極大的啓發。我尤其關注他們如何處理數字化浪潮對實體空間的衝擊，以及他們如何通過“提案”來保持自身的不可替代性。這種前瞻性的視角，讓我非常期待它能提供的洞察。