久石让钢琴作品精选集曲集正版 天空之城乐谱钢琴书 52首流行钢琴谱湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾韶捷邱晓柳 编

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445119

商品编码：28226468606

丛书名： 久石让钢琴作品精选集

开本：16开

出版时间：2010-01-01

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容涵盖了古典音乐理论、不同风格的钢琴曲集、音乐史、以及与久石让作品风格迥异的其他作曲家的作品选集。 --- 音乐之境：古典、浪漫与现代的钢琴之旅 一、 溯源与精进：西方音乐理论与古典钢琴技法全解 本书是为所有致力于深入理解西方音乐体系，并希望系统提升钢琴演奏技艺的音乐学习者、教师及爱好者精心编纂的权威指南。它并非针对特定流行作品的合集，而是构建起一座坚实的音乐知识殿座。 第一部分：音乐理论的基石 本部分从基础乐理出发，细致剖析了西方音乐的构造原理。内容涵盖了音高、节奏、节拍的精确定义与应用。特别强调了调性体系的演变——从纯律到十二平均律的过渡，以及大小调式、自然音阶、和声小调、旋律小调的细微差别及其在不同时期作曲家作品中的体现。 对和声学的探讨深入至功能和声的范畴。系统讲解了三和弦、七和弦的构成与转位，以及卡农式进行、终止式（完全终止、不完全终止、伪终止）的实际运用。更进一步，本书探讨了半音和声、借用和弦、增六和弦等更复杂的和声色彩，这些是理解浪漫主义晚期乃至印象派音乐的关键。乐曲分析部分引入了对位法的基础概念，如卡农的模仿技巧，以及赋格曲的基本结构，帮助读者解析巴赫时代键盘音乐的逻辑严谨性。 第二部分：钢琴演奏技法的系统构建 此部分着重于提升演奏者的身体控制与音乐表达力，完全侧重于传统古典钢琴训练体系。 1. 触键与音色控制： 深入分析了重量传导理论，探讨如何通过手臂、手腕、手指的不同组合，实现从“颗粒感”到“歌唱性”的音色变化。专门辟章讨论了“踏板的艺术”，区分了延音踏板、保持踏板和柔音踏板（对于三角钢琴）在不同乐章中的功能性使用，强调避免过度混浊。 2. 技术练习的科学性： 本书提供的练习并非具体的流行曲片段，而是基于哈农、车尔尼、克莱门蒂等经典教材的核心原则，但加入了现代神经科学的观点。例如，如何通过慢速的、有目的性的练习来优化手指的独立性和均匀性；如何解决八度连续演奏中的手腕疲劳问题；以及音阶、琶音、和弦分解的“跨把位”技巧。 3. 乐曲风格的鉴别与呈现： 详细对比了巴洛克（如赋格的速度感与清晰度）、古典（如奏鸣曲的结构平衡与清晰轮廓）、浪漫（如抒情性的延展与情感的自由）以及印象派（如模糊的音响效果与色彩的渲染）作品在演奏上需要注意的差异。例如，在演奏莫扎特时强调的“轻盈”与演奏肖邦时对“鲁巴托”（Rubato）的精确拿捏。 --- 二、 西方古典钢琴文献导览：从巴赫到德彪西 本书为一部严谨的西方键盘音乐史及作品选介，旨在引导读者领略不同历史时期、不同作曲家的精神世界，完全不涉及当代电影配乐或流行音乐风格。 第一部分：巴洛克时期的结构之美（1600-1750） 聚焦于键盘音乐的早期发展。重点分析了意大利的奏鸣曲（如斯卡拉蒂的单乐章作品）与北德意志的组曲、前奏曲与赋格的结构差异。大量的篇幅用于解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier），剖析其十二个大调和小调的曲式结构，以及如何通过对位法实现音乐的内在逻辑统一。书中选取了部分巴赫的平均律曲目作为范例，强调其对位旋律线的独立清晰度。 第二部分：古典主义的典范（1730-1820） 探讨奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的形成与成熟。重点介绍了海顿和莫扎特的钢琴作品。选取的范例是莫扎特奏鸣曲的清晰和声进行与节奏的精确性，而非其协奏曲或歌剧中的抒情片段。强调古典主义时期对“自然”与“平衡”的追求，要求演奏者避免过度的情感渲染。 第三部分：浪漫主义的激情与个体化（1820-1910） 这一时期是钢琴音乐的黄金时代，但本书侧重于技术挑战与个体精神的表达。详细研究了贝多芬晚期奏鸣曲中超越时代的结构创新，以及舒伯特艺术歌曲改编曲中的诗意。 着重分析了肖邦的叙事曲和夜曲，但其分析的角度是围绕着“弗里吉亚调式的使用”、“变奏曲的结构”以及“复杂的踏板技巧”展开，而非单纯的情绪渲染。对于李斯特的“炫技”作品，分析重点在于其对和弦与音域的极端拓宽，如何通过帕格尼尼式的技巧挑战钢琴的极限。 第四部分：印象派与现代的色彩探索（1890-至今） 本部分是对传统和声规范的挑战。重点分析了德彪西和拉威尔的作品。书中详细探讨了“全音阶”、“五声音阶”在钢琴织体中的应用，以及如何通过和弦的“叠置”而非“层叠”来创造模糊、空灵的音响色彩。这些作品的演奏要求是“想象力”，而非对既定旋律的忠实再现。 --- 三、 钢琴独奏室内乐曲集：重塑钢琴叙事 这本曲集收录了多位非久石让体系的作曲家的室内乐或独奏作品选段，旨在拓宽读者的音乐视野，特别关注那些要求精准技术与深刻理解的作品。 选曲范围与特征（示例性）： 1. 肖邦： 选取了三首练习曲（如Op.10 No.12“革命”，Op.25 No.6“第三度”），重点展示其对特定技术难点的克服方法，而非夜曲的抒情性。 2. 勃拉姆斯： 选入了两首狂想曲片段（Rhapsodies），分析其德奥浪漫主义中厚重、内敛的织体处理，以及如何通过和声的密度来构建内在的张力。 3. 普罗科菲耶夫： 选取了《托卡塔》（Toccata, Op.11）的选段，强调其坚硬、机械化的节奏驱动力，以及如何通过快速的音组来制造现代感。 4. 拉赫玛尼诺夫： 摘录了第二钢琴协奏曲的改编版引子部分，侧重于其宽广的音域跨度和厚重的和弦堆叠，这与日本新古典主义配乐中常用的轻盈感形成鲜明对比。 核心价值： 本书强调的是“对话”——钢琴声部与室内乐伙伴（如小提琴或大提琴）之间的平衡与互动，要求演奏者不仅要关注自己的独奏部分，更要学会“倾听”与“让位”，这完全超越了单一的流行曲谱的演奏模式。 --- 总结： 本系列图书构建了一套从基础理论到高级技巧，再到跨越数百年的西方键盘音乐史的完整学习体系。它致力于培养演奏者对音乐结构、历史语境和演奏技法本身的深刻理解，是严肃的音乐学习者案头必备的工具书。其内容聚焦于古典、浪漫、现代严肃音乐领域，与当代流行的动画或电影配乐风格截然不同。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的初学者，一直在寻找能够激发我学习兴趣的乐谱。偶然间了解到这本《久石让钢琴作品精选集》，我抱着试试看的心态入手了。刚拿到书的时候，就被它的外观吸引了，设计简洁大方，充满了艺术感。翻开书页，我惊喜地发现，书中收录了好多我非常熟悉的动画片里的音乐，比如《天空之城》、《龙猫》等等，这些旋律对我来说一点都不陌生，也更加激起了我学习弹奏的欲望。这本书对于像我这样的初学者来说，真的非常友好。很多曲目的编排都比较简单，音符也没有那么密集，节奏也比较容易掌握。我尝试着弹奏了几首，感觉非常棒！虽然我弹奏得还不够完美，但我能感受到久石让音乐中那种纯净、温柔的力量，仿佛能治愈一切。这本书的纸张质量很好，不会容易损坏，而且印刷也很清晰，每一个音符和符号都看得清清楚楚，不会误导我。我非常喜欢这本书，它让我对钢琴学习充满了信心，也让我爱上了久石让的音乐。我觉得这本书不仅是一本乐谱，更是我学习钢琴路上的一个好伙伴，带给我很多快乐和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫音乐充满热情的研究者，尤其对久石让先生的音乐创作有着浓厚的兴趣。这次入手了这本《久石让钢琴作品精选集》，我主要是从学术和收藏的角度出发的。这本书的出版，对于我来说，无疑是锦上添花。首先，它的曲目 selection 相当有代表性，几乎涵盖了久石让先生最具影响力的动画配乐作品，这对于梳理和分析他的音乐风格提供了极佳的素材。其次，作为一本正版出版物，它的乐谱准确性和可靠性毋庸置疑，这对于任何音乐研究者来说都是至关重要的。我仔细对比了其中的一些曲目，发现它的改编和编排都相当用心，既保留了原作的神韵，又兼顾了钢琴演奏的可行性。书的装帧设计也十分考究，精美的封面和内页排版，都显示出了出版社的专业水准，作为一本收藏品，也具有很高的价值。我尤其关注的是书中对一些经典曲目的处理，比如《天空之城》主题曲的钢琴改编，在保留其空灵感的同时，也加入了一些更富有表现力的织体，这对于理解久石让的创作手法很有帮助。总而言之，这本书不仅是一本乐谱，更是一份珍贵的音乐文献，为我深入研究久石让的音乐创作提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典和流行音乐都有涉猎的听者，久石让的音乐总能在我心中激起特殊的涟漪。这次收到的《久石让钢琴作品精选集》让我欣喜不已。我一直觉得，久石让的音乐不仅仅是动画的配乐，它们本身就具有独立的艺术价值，能够触动人心最深处的情感。打开这本书，熟悉的旋律《天空之城》扑面而来，让我想起了那些年纯真的时光。这本书的选曲非常经典，囊括了我最爱的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品中的精华。我喜欢在闲暇时，拿起这本书，随手翻到一页，然后尝试弹奏。即使我并不是一个专业的钢琴家，这本书的编排也让我感到很友好，有很多歌曲的难度适中，既能让我感受到弹奏的乐趣，又能体会到久石让音乐的细腻之处。每一首曲子都仿佛是一个小小的故事，而我通过指尖的跳跃，成为了这个故事的讲述者。这本书的纸质和印刷质量都很好，拿在手里很有分量，给人一种非常可靠的感觉。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本承载了无数美好回忆的珍藏册，让我在弹奏中重温那些感动瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名久石让的忠实乐迷，我一直渴望能深入地感受他音乐中的那份纯粹与宁静，尤其是那些伴随我成长的经典旋律。这次终于下决心入手了这本《久石让钢琴作品精选集》。拿到书的那一刻，就觉得沉甸甸的，厚实的纸张和精致的装帧，都透着一股值得珍藏的气息。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那熟悉的《天空之城》的旋律，每一个音符都仿佛带着童年的回忆，轻柔地拂过心弦。这本书收录的曲目实在是太丰富了，从《龙猫》的童趣盎然，到《千与千寻》的奇幻瑰丽，再到《哈尔的移动城堡》的史诗感，仿佛将我带入了宫崎骏先生的动画世界，而久石让的音乐则是这一切的灵魂。每一首曲子，我都尝试着在钢琴上弹奏，即使是初学者，也能找到适合自己的难度，比如《Summer》的简单旋律，却能触动最柔软的心房。更让我惊喜的是，书中不仅仅是简单的乐谱，还附带了一些对作品背景的介绍，让我对这些音乐有了更深的理解和感悟。我喜欢这里的排版，清晰明了，即使是复杂的乐段，也能轻松辨认。这本书不仅仅是一本乐谱集，更是一份心灵的慰藉，一份对美好时光的追忆。每一次弹奏，都像是一次与久石让先生心灵的对话，感受他音乐中的温柔、力量与希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，平时喜欢弹奏一些流行歌曲，希望能提升自己的演奏技巧，并且找到能让我沉浸其中的音乐。这本《久石让钢琴作品精选集》对我来说，简直就是一座宝藏。我一直很喜欢久石让的音乐，尤其是他为宫崎骏动画创作的配乐，那种纯净、治愈的风格，总能让我感到平静和愉悦。这本书的曲目 selection 真的非常出色，包含了许多我耳熟能详的经典，比如《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等等。我最开始尝试弹奏的是《天空之城》的主题曲，虽然是精选集，但里面也有适合不同程度演奏者的曲目。这本书的谱面印刷得非常清晰，没有模糊不清的地方，每一个音符、每一个节奏标记都一目了然。我特别欣赏的是，书中提供了一些中等难度的改编版本，这对于我这种不算是专业但又有一定基础的玩家来说，非常有吸引力。我可以从中找到一些挑战，同时又能感受到久石让音乐的魅力。而且，里面的52首曲目，足够我练习很久了，而且每一首都是精品，不会有凑数的嫌疑。这本书不仅满足了我对久石让音乐的喜爱，也让我有机会通过自己的双手去演绎这些动人的旋律，这是一种非常特别的体验。