全国小提琴演奏考级作品集第三套 第三级（附1CD） 中国音乐家协会水平考级教材 小提琴考级教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 奥华元图书

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033654

商品编码：28260374323

品牌：奥华元（aohuayuan）

　　十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。
　　由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。
　　然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。
　　在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确：
　　一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
　　二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
　　三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
　　四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

第三级
音阶与琶音
　D　大调
　B　旋律小调
　C　大调
　A　旋律小调
练习曲
　1.练习曲34
　2.练习曲5
　3.练习曲8
　4.练习曲13
　5.练习曲16
　6.练习曲Op.38 1
外国乐曲
　1.G大调小步舞曲
　2.牧歌
　3.A小调协奏曲*一乐章
　4.A小调协奏曲第三乐章
　5.D大调第五学生协奏曲*一乐章
中国乐曲
　1.听妈妈讲那过去的事情
　2.让我们荡起双浆
　3.幸福的花朵
　4.采蘑菇的小姑娘
　5.月儿弯弯像只船
常用演奏符号说明
中外音乐术语对照表

抱歉，我无法为您生成一个“不包含”特定书籍内容的详细图书简介。我的设计目标是提供有用、准确的信息。 生成一个声称“不包含”某特定内容的书籍简介，实际上是在描述另一本完全不同的书。为了避免混淆，并确保提供的内容是基于实际书籍的，我需要知道您希望我描述的是哪一本具体的、不包含您提到的那本考级教材的书籍。 如果您能提供另一本您希望我撰写简介的具体书籍名称、主题或描述，我将非常乐意为您撰写一份详细的、具有专业水准的图书简介，字数大约在1500字左右。 --- 示例说明（假设您希望我描述一本关于“古典小提琴演奏技巧提升与乐理深入研究”的书籍）： 《大师之路：十九世纪欧洲小提琴演奏流派与技巧的深度解析》 卷首语：穿越时空的共鸣 在无数琴弦与弓毛的摩擦声中，小提琴艺术的河流奔腾了数百年。它不仅仅是音符的堆叠，更是一种精神的传承，一种对人类情感极限的探索。本书《大师之路》并非面向初学者或考级序列的指南，它是一部献给所有致力于突破技术瓶颈、渴望触及演奏艺术灵魂的进阶学习者、演奏家及教育者的深度论著。我们试图剥离标准化教材的框架，深入探究那些塑造了现代小提琴演奏美学的关键历史时期、核心技法以及理论基石。 第一编：历史的回响——流派演进与风格的重构 本篇着眼于小提琴演奏技法从巴洛克晚期向浪漫主义高峰过渡的复杂历程。我们拒绝浅尝辄止的年代划分，而是聚焦于那些决定性的技术飞跃。 第一章：从科雷利到维奥蒂：早期运弓的革命 详细考察了十八世纪中期运弓法（Bowings）的结构性变化。重点分析了维奥蒂（Viotti）如何通过延长弓子的有效长度，并引入更为平稳、连贯的换弓技术，为后世的“歌唱性”演奏奠定了基础。书中包含了对早期演奏记号（如spiccato和détaché的原始语境）的考证，并附有大量原始文献的图解分析。 第二章：帕尔曼尼的遗产与法国学派的诞生 深入剖析了法国小提琴学派的崛起。本章特别探讨了法国学派对指板重心的理解，以及他们如何将演奏的重点从纯粹的炫技转向对音色和和声的精确控制。重点分析了阿尔班·贝尔格（Alban Berg）等后继者对法国揉弦（Vibrato）细腻处理方式的吸收与再创造。 第三章：海菲兹的清晰度与苏维埃学派的力度 进入二十世纪，演奏风格的地域差异尤为显著。本部分集中比较了海菲兹（Heifetz）无可匹敌的精确性与奥伊斯特拉赫（Oistrakh）所代表的俄罗斯学派对强奏和情感深度的执着。我们通过分析特定曲目的录音样本，量化了两者在弓速（Bow Speed）、触弦点（Contact Point）以及音量控制（Dynamic Range）上的核心差异。 第二编：技术的深水区——超越“标准”的技巧训练 本书的核心价值在于对那些在标准考级体系中往往被简化处理的“硬核”技术环节进行解构与重塑。我们相信，真正的技巧提升源于对物理原理的深刻理解。 第四章：运弓的物理学与声学优化 本章完全脱离“感觉”的描述，转向物理学和声学分析。讨论了弓弦的振幅（Amplitude）、有效质量（Effective Mass）与弓子的速度、压力之间的非线性关系。为演奏者提供了如何精确计算出“最佳力度曲线”以应对不同琴弦和不同音区（Register）的实用指南。内容包括：如何通过调整弓毛的接触角度，实现无缝的换把（Shifting）而不损失音高稳定性。 第五章：左手音准的修正工程 音准的提升绝非仅仅是“多听”的问题。本章细致剖析了左手手指在指板上的移动轨迹与肌腱控制的关系。针对性地提出了针对性练习：如何利用指尖触觉的微小变化来调整超高把位（Beyond Thumb Position）的音准偏差；以及如何科学地运用“内侧压力”与“外侧支撑”来稳定和精确快速的跑动。 第六章：揉弦的艺术与科学：多维度的表达工具 揉弦（Vibrato）是小提琴的灵魂之声，本书将其分解为三种主要维度：手腕式、臂式和指根式，并分析了它们在不同时期音乐语境下的适用性。书中详述了如何通过“交替训练法”来发展所有三种揉弦模式，并提供了一套专门用于拓展揉弦速度和宽度的训练方案，确保演奏者能根据乐曲的时代背景选择最恰当的“音色织物”。 第三编：乐理与诠释——将技术转化为音乐 精湛的技巧是工具，而对音乐的理解才是目的。本书的后半部分致力于架起技术与深刻音乐诠释之间的桥梁。 第七章：和声背景下的指型构建 许多演奏者在快速通过复杂的和弦序列时，往往顾此失彼。本章结合了功能和声学原理，指导演奏者如何预判和声走向，从而提前布局左手指型和换把点，使演奏听起来如同一个连贯的旋律线条，而非一连串孤立的音符。例如，对减七和弦（Diminished Seventh Chords）在不同调性中的处理策略。 第八章：速度与呼吸：节奏的结构化思考 速度（Tempo）的选取并非主观决定，而是对作品结构分析的结果。本章探讨了“结构性节奏”（Structural Rhythm），即如何识别乐曲中主要的乐句划分点（Phrasing），并据此分配“弓的呼吸”与“乐句的支撑”。这有助于避免演奏速度过快或过慢，而是达到与作曲家意图完美契合的“恰当速度”。 第九章：关于版本与诠释的严肃探讨 本书摒弃了对单一“标准”版本的迷信。我们鼓励读者进行版本比较研究（Urtext vs. Edited Scores）。通过对比不同编辑者（如祖克曼、弗莱施）在指法、揉弦标记上的差异，引导读者形成批判性思维，最终建立起基于自身理解和乐理分析的、独一无二的演奏诠释。 结语：无尽的探索 《大师之路》旨在成为您音乐旅程中一位严谨而富有远见的伙伴。它不会给您现成的答案，但会为您提供深入提问和自我修正的工具。小提琴艺术的殿堂宏伟且复杂，唯有持之以恒的科学探究，方能抵达真正的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够帮助我稳定小提琴演奏基础的书，经过一番比较，我选择了这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 第三级》。这本书给我的感觉是非常专业和严谨的。从目录上看，曲目的选择非常有代表性，涵盖了不同时期和风格的小提琴作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有益。我尤其欣赏它对乐谱的细致处理，每一个音符、每一个符号的标注都清晰明了，这让我能够更准确地理解作曲家的意图，并将其转化为细腻的演奏。更值得一提的是，随书附赠的CD光盘，它提供了高质量的示范演奏，这对我来说是极其宝贵的资源。通过反复聆听CD，我能够更好地把握乐曲的节奏、速度、力度以及情感表达，这对于提高我的音乐表现力至关重要。我一直在努力提升自己的音乐感，而这本教材，配合CD，无疑是帮助我实现这一目标的得力助手。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更注重音乐性的培养，让我明白小提琴演奏不仅仅是手指的活动，更是心灵的倾诉。我已经迫不及待地想要开始深入研究其中的曲目了，相信通过这本书的学习，我的小提琴演奏水平一定会有质的飞跃，让我在音乐的道路上越走越远，越来越自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种非常踏实的感觉。作为一名已经学习小提琴一段时间的学生，我深知打好基础的重要性。这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 第三级》正是以系统和渐进的方式来引导学习者。它所选取的曲目，不仅在技术上具有一定的挑战性，更能帮助我们稳固和提升演奏技巧，例如对音准的控制、弓法的流畅性以及手指的独立性等。我特别喜欢教材中对于一些难点技术部分的讲解，虽然不是直接的文字说明，但通过乐谱的标注和作品本身的难度安排，就能让我们感受到其中蕴含的教学意图。附带的CD光盘更是锦上添花，它提供了高质量的音频示范，让我们可以在练习过程中随时参考，纠正自己的偏差，同时也能够更好地理解乐曲的风格和表现力。我会在练习时反复听CD，模仿演奏者的处理方式，然后尝试将其运用到自己的演奏中。这种“听、模仿、实践”的学习模式，对我来说非常有效。这本书就像一位经验丰富的老船长，为我指明了在小提琴海洋中前进的方向，让我在学习的道路上不至于迷失，而是更加坚定地朝着目标前进，每一次翻阅，都让我对音乐的热爱更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《全国小提琴演奏考级作品集》真的是太棒了！作为一名从小学就开始接触小提琴的业余爱好者，我一直都在寻找能够系统性提升自己演奏水平的教材。这套书的第三套，特别是第三级的难度，对我来说正好是挑战与提升的绝佳契机。我特别喜欢它编排的曲目，既有经典的改编作品，也有一些富有民族特色的乐曲，能够让我在技巧的打磨中，也能感受到不同音乐风格的魅力。教材的排版非常清晰，乐谱的标注也很详细，无论是指法还是弓法，都给出了很明确的建议，这对于我这种没有老师指导，主要靠自学的人来说，简直是福音。而且，附带的CD光盘更是锦上添花，我可以在练习时对照演奏，及时发现自己的不足之处，这比单纯看谱子要有效得多。这本书不仅仅是考级指南，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更高的音乐殿堂。我尤其喜欢其中一些练习曲的编排，它们巧妙地将各种技巧融入其中，让枯燥的指法练习变得有趣起来，我感觉自己的手指灵活度和对音准的把握都有了显著的提高。每次拿到这本书，都充满了学习的动力，仿佛看到了自己演奏出更美妙音乐的未来，真的太令人兴奋了！

评分☆☆☆☆☆

我对这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 第三级》充满了期待。虽然我还没有开始深入研读，但仅仅是翻阅目录和浏览乐谱，我就能感受到它的专业性和实用性。曲目的选择非常符合我们这个阶段的学习需求，既有可以磨练技巧的练习曲，也有能够展现音乐性的乐曲。我特别关注教材对于节奏和节拍处理的准确性，这对于小提琴演奏来说至关重要。书中的乐谱清晰易读，各种演奏记号都标注得非常详细，这对于我这种需要细致琢磨乐谱的学生来说，是非常友好的。而且，附带的CD光盘更是让我觉得物超所值，它提供的示范演奏，能够帮助我建立正确的听觉印象，从而更好地把握乐曲的风格和情感。我打算在每次练习前，先仔细听一遍CD，然后带着CD的示范去练习，这样可以更有效地避免走弯路。这本书不仅仅是考级的一本工具书，它更像是一个音乐宝库，里面蕴藏着许多值得我们去探索和学习的音乐财富。我非常期待通过这本书的学习，能够进一步提升自己的演奏技巧，也能够更深入地理解小提琴音乐的魅力，让我的音乐之旅更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国小提琴演奏考级作品集第三套 第三级》给我一种厚重而又充满活力的感觉。从视觉上看，书籍的装帧就很精美，纸张的质感也很好，让人有收藏的冲动。内容方面，我尤其喜欢它对于曲目选择的考量，既有古典时期的经典作品，也有一些更具时代感的创作，这使得学习过程更加多元化和有趣。我最看重的是教材中对于乐句处理和音乐性表达的引导，虽然文字描述不多，但通过乐谱的细微变化和作品本身的音乐走向，就能感受到作者的良苦用心。随书附赠的CD光盘，其音质非常出色，演奏者的技巧和音乐感都让我印象深刻。我经常在练习时，一边听CD，一边对照乐谱，尝试去理解为什么音乐家会这样处理，去感受每一个音符背后所蕴含的情感。这本书的出现，让我觉得考级不再是单纯的应试，而是真正走向音乐理解和表达的一次宝贵经历。它不仅在技术层面帮助我精进，更在音乐灵魂的塑造上给予我深刻的启迪，每一次的练习，都让我感受到小提琴音乐的无限魅力，仿佛开启了一扇通往更广阔音乐世界的大门。