高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他) 人民音乐出版社 人音版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高中音乐
• 音乐教材
• 人音版
• 乐队
• 吉他
• 教科书
• 演奏
• 音乐教育
• 高中生
• 人民音乐出版社

店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037218

商品编码：28264129699

丛书名： L新课标高中音乐 演奏 (全1册)

出版时间：2009-07-01

基本信息

高中音乐教科书 演奏 （乐队 吉他）

版本：2009年7月 第1版

版次：2012年7月 第7次印刷（由于到货批次不同，不保证每本都是同一批次印刷，介意慎拍）

编著：人民音乐出版社 北京教育科学研究院 组编

出版社：人民音乐出版社

定价：16.55

ISBN：9787103037218

页数：乐队92页 吉他116页

大小：A4

目录

 

乐队 目录

第一单元 认识乐队

第二单元 西洋管弦乐队

第三单元 管乐队

 

.................................

 

吉它

第一单元 走近其它

第二单元 演奏初步

第三单元 民谣吉它演奏

.........................

内容提要

《高中音乐鉴赏》 本书特色 聚焦审美体验： 本书旨在引导学生走进音乐的殿堂，培养其对音乐艺术的鉴赏能力与情感共鸣，而非侧重于演奏技巧的训练。 广阔的音乐视野： 内容涵盖中外经典音乐作品、不同地域的民族音乐，以及当代流行音乐思潮，拓宽学生的音乐知识边界。 深入的文化背景解析： 每一部作品或音乐现象的介绍，都紧密结合其产生的历史、文化和社会背景，帮助学生理解音乐与时代的关系。 多维度的学习路径： 结合听觉训练、视觉材料（如乐谱片段、历史图片）和多媒体资源（推荐的音频视频），提供沉浸式的学习体验。 培养批判性思维： 鼓励学生在欣赏音乐时提出自己的见解，进行有效的交流与讨论，形成独立、合理的审美判断。 内容概述 第一单元：音乐的起源与人类情感的表达 本单元将从音乐的产生之源探讨起，追溯人类早期文明中音乐的形态与功能。内容将涉及史前音乐的想象构建，以及古代文明（如古希腊、中国古代）音乐哲学的探讨。重点解析音乐如何作为一种非语言的媒介，承载和传递人类最基本的情感诉求——喜悦、哀伤、崇拜与劳作。 古代音乐的思维方式： 探讨“乐”与“礼”、“乐”与“政”在中国古代思想中的地位，以及西方音乐理论的早期萌芽。 原始与民间音乐的魅力： 侧重于聆听和分析世界各地富有生命力的民间歌谣和仪式音乐，体会其纯粹的叙事性和地域特色。 第二单元：西方古典音乐的辉煌历程 本单元系统梳理了西方音乐自巴洛克时期至20世纪中期的主要发展脉络，旨在让学生掌握不同时期音乐风格的核心特征及其代表人物。 巴洛克（Baroque）的宏伟与理性： 聚焦于巴赫与亨德尔的对位艺术和组曲结构，分析其音乐的精细化与装饰性。 古典主义（Classical）的平衡与典雅： 重点剖析奏鸣曲式在海顿、莫扎特作品中的成熟应用，理解其清晰的结构美感。 浪漫主义（Romanticism）的激情与个性： 探讨贝多芬向浪漫主义过渡的意义，以及肖邦、舒曼等音乐家如何将个人内心世界倾泻于键盘之上。 民族乐派的兴起： 考察德彪西、拉威尔等印象派音乐家如何借助音色和和声的创新，描绘瞬间的光影与感受，以及东欧民族乐派（如德沃夏克、彼得·伊里奇·柴可夫斯基）对本土素材的运用。 第三单元：中国传统音乐的博大精深 本单元着眼于中国传统音乐的独特体系、美学思想与核心乐器。 士人音乐与文人情怀： 深入赏析古琴音乐的“和、静、清、远”的意境，探讨其“缘物而发”的审美追求。 戏曲艺术的综合性： 以京剧、昆曲等为代表，分析唱、念、做、打如何与音乐结构紧密结合，体现中国叙事艺术的特点。 管弦乐的借鉴与创新： 考察中国管弦乐作品如何吸收西方配器技术，同时融入民族五声调式和旋律线条，形成具有中国气派的交响乐作品。 第四单元：近现代音乐的实验与多元探索 面对20世纪以来音乐语言的剧变，本单元引导学生理解和接受音乐的无限可能性。 20世纪的音乐革命： 介绍无调性、序列主义等革新手法，分析勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家挑战传统调性体系的动机与效果。 电子音乐与声音的拓宽： 探讨录音技术和电子合成器如何改变音乐的创作和聆听方式，声音本身成为作曲家关注的焦点。 爵士乐（Jazz）的即兴魅力： 追溯爵士乐在非裔美国人文化中的根源，解析其独特的节奏（摇摆感）和即兴演奏（Improvisation）的艺术性。 第五单元：流行音乐与时代脉搏 本单元选取具有全球影响力的当代音乐流派，分析其社会功能、技术特点及审美价值。 摇滚乐（Rock）的社会宣言： 探讨摇滚乐从布鲁斯衍生出的不同分支（如硬摇滚、朋克），及其在青年文化和政治表达中的作用。 电子舞曲（EDM）与节奏文化： 分析电子音乐的重复性、循环结构以及其在当代社群空间中的功能性。 音乐产业与消费文化： 讨论数字技术、流媒体平台对音乐创作、传播和消费模式的重塑，引导学生思考如何保持对音乐的深度关注。 学习成果预期 完成本课程学习后，学生将能够： 1. 准确辨识不同音乐时期（如巴洛克、浪漫主义）的主要特征和代表作品。 2. 理解音乐作品与其历史、文化背景之间的内在联系。 3. 运用恰当的音乐术语描述听觉感受，并能组织连贯的音乐评论。 4. 建立起对中外音乐文化现象的开放态度，欣赏音乐艺术的多元价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名高中生，我一直对音乐充满了好奇，尤其是摇滚乐中那些炫酷的吉他solo，总让我心生向往。所以，当我的老师推荐这本《高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他)》时，我迫不及待地翻开了它。这本书的封面设计就很吸引人，既有乐队的活力，又不失教材的严谨，让人一看就觉得内容肯定很丰富。翻开第一页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，这是一种熟悉而温暖的味道，让我想起了无数个埋头苦读的夜晚。我最喜欢的是书中关于吉他入门的部分，它并没有直接扔给我一堆枯燥的乐理知识，而是从最基础的持琴姿势、拨弦技巧讲起，配上清晰易懂的插图，让我这个零基础的初学者也能很快上手。书中的讲解非常生动，仿佛老师就在我身边手把手地教导，每一个细节都讲解得淋漓尽致，让我对吉他的学习充满了信心。而且，它还融入了一些流行音乐的元素，这让音乐学习变得不再枯燥乏味，反而充满了趣味性。我迫不及待地想跟着书中的指引，去探索吉他世界的奥秘，去感受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育有深入研究的教育工作者，我一直关注着市面上优秀的音乐教材。当我拿到这本《高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他)》时，我立刻被它扎实的内容和创新的编排所吸引。这本书的体系结构非常完整，从基础乐理到乐队演奏，再到吉他技法的进阶，层层递进，逻辑清晰。我尤其赞赏书中对乐队教学的理念，它不仅仅是教授乐器演奏，更强调了团队合作、沟通协调的重要性，这对于培养学生的综合素质具有重要的意义。吉他部分的教学设计也非常出色，它兼顾了不同程度的学生需求，既有为初学者设计的入门课程，也有为有一定基础的学生准备的进阶内容。书中对一些常见吉他技巧的讲解，不仅详细，而且配以大量的图示和音频示例，大大提高了教学效率。此外，它还对一些经典乐队的音乐作品进行了深入剖析，这能够帮助学生理解音乐的创作理念和演奏技巧，从而提升他们的音乐鉴赏能力。总而言之，这是一本值得向广大音乐教育工作者和学生推荐的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，平时喜欢自己在家捣鼓一些乐器，但一直缺乏系统性的指导。这本《高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他)》的出现，正好弥补了我的这一缺憾。我最欣赏的是它在乐队编排和演奏方面的讲解，它用非常直观的方式展示了不同乐器之间的配合，以及如何构建一个完整的乐队声音。书中对不同风格音乐的乐队构成分析，让我对摇滚、爵士等音乐有了更深的认识。而吉他部分的深入探讨，更是让我受益匪浅。它不仅仅是简单的教学，还涉及到了即兴演奏、solo创作等更高级的内容，这对于想要提升自己吉他水平的我来说，简直是宝藏。书中对一些经典吉他riff的分解和讲解，让我能够轻松地学习并模仿，这极大地增加了我的学习动力。此外，它还涉及了一些关于舞台表演的技巧，这对于那些有志于组建乐队进行演出的爱好者来说，也非常实用。这本书的专业性毋庸置疑，但它又用一种非常易于理解的方式呈现出来，让我觉得学习过程轻松而愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的家长，我一直在为孩子寻找合适的音乐教材。当我在书店看到这本《高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他)》时，我的目光立刻被吸引住了。这本书的编排非常人性化，不仅有系统的乐理知识讲解，更注重实践操作，这一点对于培养孩子的音乐兴趣至关重要。我特别欣赏它在乐队演奏方面的内容，它没有将乐队的成立和运作描绘得过于复杂，而是从简单的排练、配合讲起，让孩子能够体会到团队协作的乐趣。而吉他演奏的部分，更是循序渐进，从基础的音阶、和弦练习，到简单的歌曲改编，都安排得非常合理，完全符合高中生的学习特点。书中还穿插了一些乐队的经典曲目分析，这不仅能够开阔孩子的音乐视野，还能激发他们学习的热情。我看到书中对一些著名吉他手的介绍，这无疑能够成为孩子们的榜样，激励他们不断进步。总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀教材，我非常看好它能够帮助我的孩子在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对流行音乐情有独钟的学生，尤其喜欢那些充满力量和激情的摇滚乐队。偶然的机会，我接触到了这本《高中音乐课本教材教科书 演奏(乐队 吉他)》，它彻底点燃了我学习音乐的热情。这本书的语言风格非常贴近我们高中生的阅读习惯，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式讲解各种音乐知识。我最喜欢的是书中关于乐队协作的部分，它让我明白了，一个成功的乐队不仅仅是靠个别明星的光芒，更是每一个成员默契配合的成果。而吉他演奏的部分，更是让我惊喜连连。它不是简单地教我弹奏一些死板的音符，而是鼓励我发挥自己的创意，去尝试改编和创作。书中提供的各种吉他练习方法，比如音阶的变奏、和弦的连接，都非常实用，能够帮助我快速提升自己的演奏技巧。更重要的是，这本书还让我了解到了一些我从未听说过的乐队和音乐风格，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我对音乐的世界有了更深的认识。我迫不及待地想将学到的知识运用到实际的乐队排练中，去创造属于我们自己的音乐！