华丽的探戈——皮亚佐拉钢琴二重奏经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539642789

商品编码：28260872057

丛书名： 华丽的探戈--皮亚佐拉钢琴二重奏经典赵晓生教

开本：8

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:华丽的探戈mdash;mdash;皮亚佐拉钢琴二重奏经典

：42.00元

作者:秦文诚，侯颖君 编注

出版社：安徽文艺出版社

出版日期：2012-5-1

ISBN：9787539642789

字数：200000

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

内容提要

---

这是我社推出的”赵晓生教学版乐谱系列“中的一本,收录了勋伯格的钢琴小品。阿诺尔德middot;勋伯格，奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。勋伯格是一位具有大胆新精神的作曲家，是20世纪的音乐巨人之一。他了”十二音体系“的无调性音乐，并且培养了许多”十二音体系“的作曲家。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。

目录

---

 

序(赵晓生)
导读(自由middot;神秘middot;华丽mdash;mdash;皮亚佐拉的探戈世界)
1．自由探戈
2．神秘的赋格
3．夏
4．天使的歌谣
5．华丽的探戈
6．无尽的寂寞
7．大探戈

 

作者介绍

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文摘

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序言

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基本信息

书名:华丽的探戈mdash;mdash;皮亚佐拉钢琴二重奏经典

：42.00元

作者:秦文诚，侯颖君 编注

出版社：安徽文艺出版社

出版日期：2012-5-1

ISBN：9787539642789

字数：200000

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

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内容提要

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这是我社推出的”赵晓生教学版乐谱系列“中的一本,收录了勋伯格的钢琴小品。阿诺尔德middot;勋伯格，奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。勋伯格是一位具有大胆新精神的作曲家，是20世纪的音乐巨人之一。他了”十二音体系“的无调性音乐，并且培养了许多”十二音体系“的作曲家。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。

目录

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序(赵晓生)
导读(自由middot;神秘middot;华丽mdash;mdash;皮亚佐拉的探戈世界)
1．自由探戈
2．神秘的赋格
3．夏
4．天使的歌谣
5．华丽的探戈
6．无尽的寂寞
7．大探戈

 

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻音乐的广阔疆域：一部关于二十世纪中叶欧洲室内乐的深度考察 书名：《回声与变奏：战后欧洲室内乐的革新与困境》 图书简介 这部著作并非聚焦于任何特定的作曲家或单一的乐器组合，而是将目光投向二十世纪中叶，一个在历史巨变与技术爆炸的背景下，室内乐这一古老体裁所经历的深刻的、有时甚至是痛苦的变革时期。本书旨在梳理和分析自二战结束至冷战高峰期（约1945年至1970年代初）期间，欧洲大陆上，尤其是在西欧和中欧地区，室内乐创作的多元面貌、哲学根基及其面临的结构性困境。 第一部分：废墟上的重建与继承（1945-1955） 战后欧洲的文化土壤是复杂而矛盾的。一方面，是迫切需要与被战争意识形态污染的历史进行切割；另一方面，是古典音乐传统（特别是浪漫主义的重量感）所留下的巨大阴影。本部分首先探讨了“零点（Nullpunkt）”思潮在室内乐领域的体现。作曲家们试图以最精简的音乐语言，重建叙事可能性。 我们详细考察了序列主义（Serialism）如何从达姆施塔特夏季课程中崛起，并迅速渗透到室内乐的织体中。这不仅仅是关于音高组织，更是关于时间、力度和音色的完全控制的哲学追求。以布列纳（Pierre Boulez）的早期作品为例，分析了其钢琴三重奏在结构上的极端严密性如何挑战了传统室内乐中“对话”的概念，转而倾向于一种高度结构化的、近乎数学的内在逻辑。这种对“绝对音乐”的回归，对传统的“人声化”表达构成了首次结构性冲击。 同时，我们也关注了新古典主义的余晖。一些作曲家，如舍恩贝格的学生，仍在努力在新的和声语言与传统室内乐编制（如弦乐四重奏、管乐五重奏）的内在张力中寻找平衡。本书分析了这种“妥协式”的继承——如何在不完全放弃调性联系的同时，融入了半音阶色彩和复杂的节奏交错，试图为听众保留一丝熟悉的“空间感”。 第二部分：噪音、空间与非传统媒介的引入（1955-1968） 随着战后重建的稳定，作曲家的目光开始投向更广阔的声音领域，室内乐的边界被极大地拓宽。 本部分的核心议题是“空间性”的觉醒。室内乐传统上是关于封闭空间内的乐器间的亲密互动，但本章分析了作曲家如何通过引入“空间导向”的记谱法，打破这种亲密性。例如，一些作品要求演奏者以特定的、非传统的站位，甚至要求在观众席中进行演奏，从而将听众“吸入”到音乐的物理场域中。这种对声场（Sound Field）的兴趣，与电子音乐的兴起有着深刻的联动。 我们深入研究了偶发音乐（Indeterminacy）对室内乐的颠覆性影响。约翰·凯奇（John Cage）的影响力并非仅限于他的大型作品。在小型室内乐编制中，例如为特定乐器组合创作的、包含大量选择性参数的作品，如何改变了演奏者的角色？他们从单纯的诠释者转变为即时的、环境的“合作构建者”。这部分将重点放在了如何通过对“沉默”和“环境音”的精确控制，来重塑人们对室内乐“对话”的理解。 此外，本章还探讨了新乐器技术的介入。虽然宏大的管弦乐队更容易接纳电子合成器或磁带的加入，但室内乐的“纯粹性”受到了更直接的挑战。我们考察了如何将预先录制的音轨（Tape）融入到传统的弦乐四重奏或钢琴三重奏中，以及作曲家们如何设计乐器与电子音响之间需要实时互动的复杂机制，以保持编制的“室内性”——即乐器间的近距离互动。 第三部分：结构瓦解与后现代的萌芽（1968-1975） 冷战的僵局与社会运动的高涨，使得音乐创作的焦点从“结构完美性”转向“社会相关性”与“个体体验”。 本部分审视了“新主观性”的回归。在经历了严苛的序列主义和冰冷的偶发性之后，一些作曲家开始重新拥抱直接的情感表达，但这一次，他们利用了现代的技术和认知成果。这不再是浪漫主义的回归，而是一种更具批判性的、对“个人化标记”的探索。例如，对微音程和音色渐变的精细打磨，取代了宏大的和声运动，成为表达内在张力的主要手段。 本书特别关注了“最小主义”（Minimalism）对室内乐体裁的冲击。尽管最小主义往往与大规模重复相关联，但其核心逻辑——通过极小的、累积的变化来构造时间体验——在小型室内乐中找到了独特的表达方式。我们分析了如何利用钢琴的延音踏板与弦乐组的持续音（Drone）相结合，创造出一种既有内部运动感又带有冥想性质的新型“室内交响”。 最后，本书将目光投向了政治气候对创作的影响。在东欧集团内部，作曲家们在面对审查制度时，发展出了一套高度隐喻化、符号化的音乐语言。他们的室内乐作品往往在结构上保持着表面的“纯粹”，但在节奏模式、和声倾向和乐器之间的张力布局中，隐藏着对压抑环境的深刻回应。这部分揭示了室内乐如何成为一种“密码化的表达载体”。 结论：未完成的对话 《回声与变奏》总结认为，战后欧洲室内乐并非走向衰亡，而是经历了一场彻底的“功能重置”。它从一种传统的、服务于贵族或中产阶级沙龙的“对话”形式，演变为一个试验场，用于检验音乐材料的极限、演奏者的角色以及声音与空间的物理关系。本书旨在提供一个全面的框架，理解这一时期室内乐创作的内在驱动力、哲学争议及其对当代音乐的持久遗产。它是一部关于如何在废墟上，用最少的资源，重建一个复杂的、充满矛盾的听觉世界的编年史。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本书，简直惊为天人！虽然我平常听古典乐比较多，但皮亚佐拉的探戈总有一种能抓住人灵魂的魔力。这本书的装帧就非常精美，封面色彩的运用恰到好处，散发着一种神秘而又热情的韵味，让人一眼就爱上。拿到手里就迫不及待地翻开，里面的排版设计清晰明了，乐谱的印刷质量也非常好，每一个音符都仿佛在跃动。我特别喜欢书中的一些插图，那些描绘探戈舞者的线条，灵动而富有张力，与音乐的主题完美契合，仿佛能听到远处飘来的手风琴声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够激发灵感的曲目。这本书里的曲目选择简直是太棒了！都是皮亚佐拉最经典、最具代表性的作品，像是《 Libertango》、《Adios Nonino》、《Oblivion》等等，每一首都自带故事，每一段旋律都充满了戏剧性。我尤其期待能够挑战一下其中的一些二重奏曲目，和我的琴友一起演绎这些充满激情的乐章，想想就令人兴奋。书中的乐谱清晰易读，对于我这样的业余演奏者来说，能够找到如此高质量且贴近原作的乐谱，实在是一件幸事。

评分☆☆☆☆☆

我平常不怎么接触小众的音乐类型，但偶然的机会听说了皮亚佐拉，就被他音乐中那种独特的韵味深深吸引。这本书的出现，简直是我的“救星”。它系统的整理了皮亚佐拉一些非常适合钢琴二重奏的经典作品，而且乐谱的质量真的没话说，清晰、准确，还带有一些演奏上的提示，这对于初次接触皮亚佐拉音乐的人来说，无疑是非常友好的。我迫不及待地想和我的朋友一起尝试演奏书中的曲目，我想，这一定会是一次非常美妙的音乐体验，也希望能借此机会，更深入地了解和感受探戈音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐理论和作曲技巧很感兴趣，而这本书在这一点上做得相当出色。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，更像是通往皮亚佐拉音乐世界的一扇窗户。书中的一些解读性文字，虽然我还没来得及深入研究，但瞥一眼就能感受到其中蕴含的深刻见解。它似乎在剖析皮亚佐拉是如何将传统的探戈音乐进行革新，加入古典音乐的元素，甚至受到爵士乐的影响，形成独树一帜的“新探戈”风格。尤其是关于和声处理和旋律创作的讲解，让我对这位音乐大师的才华有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不只是一堆乐谱，更是一种情感的共鸣。皮亚佐拉的音乐，有一种能让你在瞬间跌入深情、又能在下一秒被唤醒的奇妙力量。书中的每一个字句，仿佛都在低语着探戈的灵魂：那是激情、是忧伤、是怀旧、是挣扎，却又带着一种难以言喻的坚韧和力量。我尤其欣赏书中对于音乐背后故事的描绘，它让我了解到，每一首乐曲都凝聚着作曲家的人生经历和情感起伏。阅读的过程，就像是在与皮亚佐拉进行一场跨越时空的对话。