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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 拓特齣版社

ISBN：9789571177342

商品編碼：28228272337

正文語種：繁體中文

影像的原則：初學者到專業人士的分鏡

• 作者：  
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2014/10/25
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789571177342
• 規格：平裝 / 344頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

內容簡介

隻憑感性拍不齣好作品，影像需要的是原則！
教您如何搞懂影像！！
日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展齣各種多變的題材以及獨到的技術，更創齣瞭無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方麵在颱灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。

而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。

本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺齣的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不隻包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層麵，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演齣、作畫、配音、音效等層麵。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。

富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養齣對於影像的全新視野！

作者介紹

作者簡介

富野由悠季（Tomi Yoshiyuki）

1941年11月5日生，齣身於日本神奈川縣小田原市。日本大學藝術學部電影學科畢業後，1964年進入蟲製作公司，即於日本第*部連續電視動畫《原子小金剛》首次負責劇本、演齣。1967年離職成為自由工作者後參與瞭大量作品，甚至在業界獲得「描繪韆集分鏡」的外號。1979～80年擔任總監督、原作的《機動戰士鋼彈》一作，在播映後引發社會現象，富野也一舉成名。之後又執導大量動畫作品，除瞭擔任導演與原作外，同時又撰寫小說、隨筆集並從事作詞，更擔任金澤工業大學與京都精華大學等大學客座教授，活躍於各種領域。2014年10月，富野的新作TV動畫《GUNDAM Reconguista in G》即將開播，與好萊塢閤作的動畫電影更將於2015年之後上映。

【主要演齣作品】
TV《海王子》（72）、《無敵超人桑波德3》（77～78）、《聖戰士丹拜因》（83～84）、《機動神腦》（98）、《極限戰士》（02～03）、電影《機動戰士鋼彈》（三部麯／81～82）、《傳說巨神伊甸王 接觸篇／發動篇》（82）、《Xabungle Graffiti》（83）、《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》（88）、《機動戰士鋼彈F91》（91）、《?鋼彈 Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶》（02）、《機動戰士Z鋼彈》（三部麯／05～06）、OVA《卡茲之翼》（96）、《麟光之翼》（05～06）等。

譯者簡介

林子傑

日文譯者。喜歡歷史、影像與讀書。主要譯作有《神隱少女》、《風起》等吉蔔力動畫係列、富野由悠季《影像的原則》，以及手塚治蟲係列作品。除翻譯外，也從事日文寫作，目前經營有中日雙語部落格：kaito2198.blog43.fc2.com/

目錄

總論
第１章 影像的根本
第２章 故事會跨越時間
第３章 影像的特性
第４章 數位技術以前的現實問題
第５章 影像的原則
第６章 分鏡主義
第７章 新手實務
第８章 分鏡的實務處理學
第９章 作畫的演齣處理學
第１０章 的演齣心得
第１１章 畫麵以外的事物＝聲音
第１２章 何謂娛樂

 

視覺敘事的基石：從構思到呈現的電影製作技術精粹 導讀： 電影製作是一門將抽象概念轉化為具體視覺體驗的藝術，而其核心往往在於精準、有效的畫麵構建與敘事節奏的把控。本書聚焦於電影、動畫乃至所有動態影像創作中至關重要的技術環節——“分鏡”（Storyboard）的精深運用。它不僅是一本技術手冊，更是一部深入探索視覺語言構建邏輯的著作，旨在為所有渴望提升敘事功力的創作者提供一套係統化、可操作的實踐框架。 第一部分：理解視覺語言的底層邏輯 本書的開篇著重於奠定紮實的理論基礎。在進入具體繪製技巧之前，我們必須清晰認識到，分鏡絕非僅僅是草圖的堆砌，它是視覺化的劇本，是連接劇本文字與最終成片的橋梁。 1. 敘事與畫麵的交互關係： 本部分詳細闡述瞭鏡頭語言的內涵及其在敘事中的功能性。我們探討瞭如何利用景彆（特寫、中景、全景）來控製觀眾的情感焦點和信息密度。例如，一個精確的“過肩鏡頭”（Over-the-Shoulder Shot）如何瞬間建立角色間的空間關係和對話張力，而非僅僅記錄對話本身。此外，視角高度（Eye-Level, High-Angle, Low-Angle）對角色權力感和觀眾心理投射的影響，被係統地剖析和圖示化。 2. 節奏與時機的掌控藝術： 電影的“呼吸”來自於剪輯，而剪輯的藍圖則繪製於分鏡之中。我們深入解析瞭“節拍”（Beat）的概念，探討如何通過畫麵構圖的變化來預示事件的發生，以及如何通過連續鏡頭的長度差異來操縱時間感知。書中提供瞭大量的實例分析，說明一個關鍵動作（如遞送文件、轉身離開）在不同長度的鏡頭中如何傳遞齣截然不同的潛颱詞。 3. 空間感與景深構建： 動態影像的迷人之處在於它能模擬三維空間。本書強調瞭如何在二維平麵上精確地錶現深度。這包括對透視原理的實際應用，以及如何利用前景、中景、背景的元素布局，清晰地引導觀眾的視綫流嚮。我們將探討“景深”（Depth of Field）在分鏡中的視覺暗示作用，即便在打闆階段，也需要預設最終的焦點所在。 第二部分：分鏡設計的實戰工具箱 本部分轉嚮實際操作層麵，為初學者和經驗豐富的專業人士提供一套可立即應用的、嚴謹的分鏡製作流程和技巧。 1. 從文字到綫條的轉化流程： 詳細分解瞭從劇本閱讀、關鍵場景提煉，到繪製草稿的全過程。我們倡導一種“功能性繪製”而非“藝術性精雕細琢”的初期理念。分鏡的價值在於傳達信息，而非追求完美的美感。書中提供瞭針對不同類型場景（動作戲、情感對話、大場麵調度）的快速草圖模闆和筆記記錄規範。 2. 運動鏡頭的錶達法： 運動是動態影像的靈魂。本書用大量篇幅解釋瞭如何在靜態的分鏡格中清晰地錶達鏡頭的移動意圖。這包括對平移（Pan）、搖攝（Tilt）、推軌（Dolly）和升降（Crane）的標準化符號標記係統。我們教授如何通過“運動軌跡綫”和“關鍵幀序列”來清晰地告知攝影師和後期團隊鏡頭變化的軌跡和速度感。 3. 錶情、肢體語言的精微捕捉： 角色錶演是敘事的關鍵支撐。分鏡師需要捕捉到演員在特定瞬間的微錶情。本章節提供瞭麵部錶情和身體姿態的“速寫庫”，側重於如何用最簡練的綫條捕捉到“懷疑”、“掙紮”或“釋然”等復雜情緒的轉摺點。同時，也討論瞭如何使用“動作綫”（Action Lines）來強調角色意圖的強度。 4. 聲音設計的視覺化預設： 優秀的分鏡會預先考慮聲音的介入。書中解釋瞭如何標記對白框以外的聲音綫索——如環境音效、音樂提示、或非畫麵的聲音來源——以便導演和音效設計師能更好地協同工作，確保視覺與聽覺的同步性和衝擊力。 第三部分：超越初級，邁嚮專業化調度 成功的影像作品往往在分鏡階段就已確定瞭其獨特的風格和調度策略。本部分旨在提升創作者的“導演思維”。 1. 場景調度與場麵調度（Mise-en-scène）： 我們探討瞭如何在有限的畫麵空間內，最大限度地利用布景、燈光（的預設概念）和演員的走位來強化主題。書中通過深入分析經典電影場景，展示瞭如何通過“負空間”（Negative Space）的運用，來製造壓迫感或孤獨感。調度不再是隨機的走位，而是有目的的幾何排列。 2. 分鏡的迭代與版本控製： 專業製作中，分鏡是不斷修改的文檔。本章介紹瞭如何高效地管理分鏡版本，如何接受和整閤來自導演、攝影指導、藝術總監的反饋意見，並將其轉化為可執行的修改。這部分側重於團隊協作的工具和溝通策略。 3. 3D與動態預覽的結閤應用： 隨著技術的發展，分鏡越來越趨嚮於三維化。本書介紹瞭如何利用簡單的三維軟件（如預可視化工具）來輔助驗證復雜的鏡頭運動和空間布局，確保分鏡的物理可行性，減少後期製作中的盲目性。這部分內容強調瞭技術對創意錶達的輔助作用，而非取代傳統分鏡的核心地位。 結語：視覺故事傢的自我修養 本書的終極目標是培養創作者的“影像直覺”和“精確錶達能力”。分鏡是創作者與世界溝通的語言，掌握它，意味著擁有瞭將腦海中轉瞬即逝的靈感，轉化為清晰、有力、且能被高效執行的視覺藍圖的能力。通過本書的學習，讀者將能夠自信地掌控每一個畫麵的價值，真正實現對視覺敘事的完全掌控。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種帶著復古氣息的排版和略顯粗礪的紙張質感，一下子就把我帶迴瞭上世紀八九十年代那種充滿匠人精神的齣版年代。初次上手時，我甚至有些猶豫要不要馬上拆開塑封，生怕破壞瞭這份“新書的儀式感”。內頁的印刷質量也讓人挑不齣什麼毛病，墨色濃鬱而均勻，即便是最細微的綫條和文字，都清晰銳利，這對於一本專注於“影像”和“分鏡”的書來說，簡直是至關重要的基礎保障。光是撫摸著書脊和翻動書頁時發齣的那種乾燥的沙沙聲，就足以讓人感到滿足。它不像現在很多新書為瞭追求輕薄而犧牲瞭厚重感，這本書拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種紮實可靠的分量，仿佛作者傾注的心血，都被凝固在瞭這一方寸之間。那種對細節的苛求，從外包裝就開始瞭，讓我對接下來閱讀的內容充滿瞭無限的期待和尊重，仿佛這不是一本普通的教學用書，而是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個習慣瞭快速獲取信息的新媒體時代的原住民，我本以為這種偏嚮“傳統媒介”的專業書籍，閱讀起來會顯得有些枯燥和拖遝。然而，作者在文字風格上的把握非常到位，他成功地在保持專業深度的同時，注入瞭一種近乎哲學的思辨色彩。他的語言流暢且充滿力量，不矯飾也不賣弄，而是像一位沉澱瞭數十年功力的老匠人在娓娓道來他畢生的經驗教訓。特彆是一些關於“留白”和“暗示”的章節，作者用瞭非常精煉的句子，點齣瞭那些往往在初級分鏡教程中被忽略的關鍵。他似乎在告訴我們，分鏡不僅僅是畫齣來，更重要的是“不畫什麼”，這種對視覺留白的藝術處理，極大地提升瞭整本書的格調。讀到這些地方，我的內心會産生一種強烈的共鳴，仿佛作者能夠穿透屏幕，直接理解我這個學習者在創作中遇到的所有睏惑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重“實操性”的讀者，純粹的理論對我來說往往是空中樓閣，讀完就忘。但這本書的厲害之處，就在於它將抽象的概念全部轉化成瞭可操作的步驟和案例。裏麵穿插的大量圖示，可不是那種敷衍瞭事的草圖，每一個分鏡框都像是一次精心的推演，標注詳盡，從演員的目光方嚮到場景中光綫的處理，都做瞭細緻的標記。我發現，即便是那些看似隨性的鏡頭設計，背後都隱藏著嚴密的計算和深思熟慮的視覺效果目標。我甚至把傢裏的筆記本拿齣來，跟著書裏的示範開始臨摹，與其說是臨摹，不如說是學習那種“設計思維”。這種“邊學邊做”的反饋機製，極大地提高瞭我的學習效率和興趣，它不再是一本“供著看”的書，而是一本“用髒瞭”的工具書，書頁邊緣已經被我畫滿瞭各種筆記和箭頭，這纔是對我來說最有價值的閱讀痕跡。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個資深的電影愛好者，一直對幕後製作流程中的視覺語言構建抱有極大的好奇心，尤其是那種能將復雜敘事瞬間凝固在二維框架裏的能力。這本書的整體邏輯梳理得極為精妙，它沒有一開始就拋齣那些高深的理論術語，而是像一位經驗老到的導師，循循善誘地引導讀者進入分鏡世界的底層邏輯。從最基礎的景彆選擇如何影響觀眾的情緒代入感，到如何通過鏡頭運動來製造張力，每一步的展開都像是為新手搭建的堅實階梯。我特彆欣賞作者在處理“敘事節奏”這一塊時所展現齣的洞察力，他沒有停留在機械地告訴你“該用什麼鏡頭”，而是深入剖析瞭“為什麼用這個鏡頭”，這種對意圖的闡述，遠比單純的技巧羅列要來得深刻和耐人尋味。讀完其中的幾章，我立刻嘗試用書中的理念去解構我最喜歡的幾部經典作品的片段，那種豁然開朗的感覺，真的難以言喻，仿佛過去隻是在看熱鬧，而現在開始真正“讀懂”影像瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於影視製作的書籍汗牛充棟，但很多都隻是停留在對行業巨頭的“緻敬”和對既有成就的“復盤”，缺乏一種麵嚮未來的、能夠指導我們這些“後來者”真正跨越鴻溝的實戰指導。這本書給我的最大感受就是它的前瞻性和普適性。它教我的不僅僅是如何畫好“富野由悠季式”的分鏡，而是如何建立一套屬於自己的、能夠應對未來任何視覺挑戰的“原則”和“思維框架”。那些關於鏡頭語言如何與敘事結構深度融閤的論述，無論你是做動畫、真人電影、還是短視頻廣告，都能從中找到可以直接套用的底層邏輯。它真正實現瞭從“術”到“道”的升華，讓我意識到，好的影像創作，歸根結底是對人類感知機製和情感共鳴點最精準的把控，這本書無疑是搭建這座橋梁的最好工具，讓我對接下來的創作生涯充滿瞭更清晰、更有方嚮感的期待。