港颱原版 插畫實驗課(二版) 從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣驚嘆的作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳純虹 著

圖書標籤:

• 插畫
• 繪畫
• 拼貼
• 媒材
• 實驗
• 港颱原版
• 設計
• 藝術
• 手作
• 創意

店鋪： 拇指原版圖書專營店

齣版社： 木馬文化

ISBN：9789863594444

商品編碼：28262043005

插畫實驗課(二版) 

從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣驚嘆的作品

作者：陳純虹

齣版社：木馬文化

齣版日期：2017/09/27

齣版地：颱灣

言語：繁體中文

頁數：196頁

裝幀：平裝/單色印刷

尺寸：17 x 23 cm

內容簡介

從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣豐富驚嘆的作品！每個單元的創意時間(Labtime)，讓讀者輕鬆學著做！

用各式各樣的創意練習，豐富自己的繪畫作品。本書裡，作者以插畫藝術的方嚮，來分享視覺創作的一些技法。除瞭繪畫以外，還有更多不同的影像創作技法，來幫助讀者用更多元的方式來創作。
這本書並非著重在繪畫技巧，而是提倡「實驗」的重要性和勇氣，並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造齣好的圖像，包括主題架構和概念傳達的方嚮，再來就是探討創作方式和使用媒材，包括有線條繪畫（Drawing）、顏料繪畫（Painting）、簡易版畫製作（Print Making）、創意字體（Creative Typography）、相片結閤（Photography）、剪紙與拼貼（Paper Cut）、插畫立體作品（Illustrative Sculpture）。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式，讓讀者可以輕鬆跟著做。
此外這本書也和多位插畫藝術傢和視覺創作者的閤作，在每段章節中，作者都會提齣各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術傢們的一些範例作品，讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。
如何創造精彩的手繪圖一張畫的驚艷度，不應該隻持續在第1次看見的時候，應該是長久而有層次的。畫的內容也不一定要特別複雜或壯觀纔有效果，而是可以慢慢帶領觀眾一步一步發現畫裡的流動，這一切都是需要設計巧思的。
筆類繪畫乾淨俐落的手繪線條有直接、篤定、信心的感覺，也讓圖像人物呈現齣俐落大方的觀感。不完美的線條往往更帶有故事性及它的成熟度並且開拓齣個人風格，也使圖畫更有真性情的味道。
顏料繪畫進入瞭顏料繪畫領域，因媒材、畫法、顏色的多種作法而有瞭不一樣的走嚮。利用顏料的屬性做實驗也是一種方法，像是多水可暈染、快乾可乾刷、透明或飽和的顏色、渲染或堆疊技巧等等進行變化。
簡易版畫製作麻膠版畫（Linocut）是凸版和雕刻版畫的一種，十九世紀早期很多書本、藏書票等等的圖案設計與印刷就是使用這樣的製作方式，跟刻印章的方式相同。手工雕刻齣的圖案在印齣後，也能特別顯現齣作品手刻的味道和美感。
手創字型創造有趣的字型，可以先從元素開始，而元素的方嚮可以從主題開始，例如：動物、花、微生物等等的題材，或者以自己想像的形狀為齣發點，再隨著字母或部首本身的寫法和方嚮來衍生齣創意的插畫字體。
剪紙拼貼這是個充滿奇幻的創作方式，也是個充滿驚奇的創作過程。用色紙和特殊紙張為資源，有著鮮豔的顏色和個人化的形狀去創作剪紙和拼貼影像，會使插畫更有一緻性並且顯現齣更多的個人風格。這時剪刀變成瞭畫筆，用剪紙的方式去創造自我風格的形狀。
本書特色    
※以不同的視角，豐富的插畫，激發創意，人人都可以有精采的作品。

圖書簡介：非《港颱原版 插畫實驗課(二版) 從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣驚嘆的作品》 《藝術的解構與重構：當代視覺語言的實驗室》 本書核心探討： 本書深入剖析當代藝術領域中，視覺符號如何被拆解、重新編碼，並透過非傳統媒介進行結構性重組的過程。它並非一本技法指導手冊，而是著重於概念性思考與理論實踐的深度對話。 --- 第一部：符號學的邊界消融——從古典到後現代的視覺轉譯 本書的開篇立足於藝術史的宏大敘事中，聚焦於「圖像」作為載體，如何隨著時代演變而承載不同的社會、政治與哲學意涵。我們探討的不是如何「畫」齣一個符號，而是「符號本身如何崩解」。 章節重點概述： 1. 圖像的失語狀態： 探討在資訊爆炸時代，傳統的具象描繪如何失去其權威性。重點分析羅蘭・巴特（Roland Barthes）的「可讀性」與「不可讀性」理論如何應用於當代廣告與藝術作品的解構。 2. 非線性敘事結構的建構： 引入電影理論中濛太奇（Montage）的概念，探討藝術傢如何通過並置看似無關的元素來創造新的時間感和空間感。這部分將深入分析非線性敘事在攝影、裝置藝術中的應用，強調其對觀眾預期心理的挑戰。 3. 物質性的迴歸： 區別於對數位媒介的過度關注，本書強調「材料」在概念傳達中的核心作用。分析當代藝術傢如何運用粗糙、易逝或工業廢料來抵抗高度拋光的現代美學。這裡探討的是材料本身的重量、紋理和歷史背景，而非其作為繪畫輔助的層麵。 第二部：媒介的再語義化——跨界思維與技術批判 這一部分將視角轉嚮當代藝術實踐中，媒介的邊界如何被係統性地打破。它關注的不是單一媒介的精進，而是媒介之間「雜交」所產生的張力與新意義。 章節重點概述： 1. 純粹性與混種性（Hybridity）： 係統性地考察藝術史上對「純粹媒介」的追求，並對比當代藝術中刻意為之的「媒介混種」。探討這種混種是否隻是技術的堆疊，抑或是對藝術類別劃分的哲學性反抗。本書將分析特定案例中，聲音、氣味、觸感等非視覺元素如何被編織進視覺場域，產生「全感官」的體驗。 2. 機器的「在場」與「缺席」： 深入探討科技（如演算法、3D列印、生成式AI）介入藝術創作的哲學意涵。重點在於分析創作者如何管理機器的「不可控性」，將其視為一種閤作夥伴而非工具。這部分嚴格區分「使用科技」與「批判科技介入」之間的界線。 3. 檔案（Archive）的乾預與重製： 探討藝術傢如何介入既有的歷史檔案、照片集或文獻資料。這種乾預並非簡單地修改或潤飾，而是通過「剪輯」、「遮蔽」或「放大」特定細節，來揭示檔案背後的權力結構和被遺忘的視角。 第三部：空間的介入與觀者的在場——從靜態觀賞到情境體驗 本書的最終部分將討論藝術品如何超越畫框或基座的限製，轉化為一種與環境、與觀眾身體產生實時互動的「事件」。 章節重點概述： 1. 情境藝術（Situational Art）的脈絡分析： 探討行動藝術（Performance Art）和特定場域藝術（Site-Specific Art）的理論基礎。強調作品的意義並非固著於其物質形態，而是存在於作品發生的時間點和物理環境之中。 2. 反敘事與參與性： 分析當代藝術如何拒絕提供明確的結局或單一的詮釋路徑。重點在於探討「參與」在藝術體驗中的角色——觀者是被動的接收者，還是主動的意義建構者？本書將援引現象學觀點，討論觀者的身體經驗如何「完成」一件作品。 3. 物質與虛擬的交界： 探討擴增實境（AR）和虛擬實境（VR）如何被用於解構現實的穩定性。這並非指導如何編程，而是探討在這些新媒介中，藝術傢如何利用「不真實感」來反思我們對「真實」的定義。我們將考察作品如何利用媒介本身的局限性（如延遲、失真）來創造哲學上的睏境。 --- 本書特色總結 本書提供瞭一個嚴謹的理論框架，用以理解當代視覺藝術傢在麵對媒介氾濫和符號疲勞時所採取的批判性策略。它要求讀者具備對藝術史、符號學、媒介理論的基礎認識，旨在引導讀者進行深層次、結構性的分析，而非停留在對外觀美學的欣賞。全書避免使用輕鬆、入門級的語言，而是緻力於提供一個學術性的、具有挑戰性的視角，去審視藝術創作在當代社會中的位置與職責。它是一本關於「思考藝術的邊界如何被挑戰」的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定位是“實驗課”，這本身就意味著它應該鼓勵試錯和打破常規。我最不希望看到的是一本過於教條化的手冊，它應該像一位經驗豐富的朋友，在你進行大膽嘗試時，給齣精準而又不失靈活的建議。我個人對於“遊戲化創作”非常感興趣，即如何將創作過程本身變成一場有趣的、不可預測的冒險。比如，是否可以設計一些隨機性很強的創作指令，讓讀者在完全沒有預設的情況下開始拼貼，完全依靠直覺去發現材料之間的化學反應？這種過程驅動的創作，往往能帶來意想不到的驚喜。我期望書中能有一些關於如何進行“即興創作”的章節，教授如何快速地從周圍環境中提取靈感，並立即將其物化為可操作的拼貼元素。這需要的不僅是技術，更是一種持續保持好奇心和敏捷思維的狀態。一個真正的實驗者，不會害怕麵對空白頁，隻會興奮於即將發生的未知組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本關於插畫創作的書，光是書名就讓人感到一股撲麵而來的藝術氣息，"插畫實驗課"這幾個字，仿佛在召喚著每一個對視覺錶達有好奇心的人。我特彆欣賞它強調的“多元媒材”和“拼貼”概念。在當今這個數字工具泛濫的時代，我們很容易陷入屏幕前的固定模式，而這本書似乎在提醒我們，那些塵封在抽屜裏的顔料、剪刀、廢舊雜誌，纔是激發無限創意的寶藏。我最近在嘗試將一些不常見的材料融入我的速寫中，比如咖啡漬或者乾花，但總感覺缺乏一個係統性的引導，來讓這些看似不搭邊的元素和諧共存。這本書如果能提供一些詳盡的案例分析，關於如何平衡不同材質的肌理和色彩傾嚮，那就太棒瞭。我期待它能教會我如何“聽”懂材料的語言，而不是強行將它們組閤在一起。那種偶然性帶來的驚喜，往往比刻意為之的設計更具生命力，這纔是真正的實驗精神所在。我希望能從中找到突破自己舒適區的勇氣，讓作品不再隻是規規矩矩的綫條和色彩堆砌，而是擁有更深層次的對話感和物質的溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在數字繪圖界麵遊走的人，我越來越懷念那種材料與皮膚直接接觸的真實感。那種紙張縴維的紋理，顔料在水中的自然暈染，以及膠水乾燥時的輕微形變，這些都是電腦軟件無法完美模擬的“生命力”。所以，這本書的“二版”如果能更聚焦於如何捕捉並放大這些物理過程帶來的美感，而不是僅僅停留在教會我們如何“粘貼”的層麵，我會非常認可。我希望看到作者如何處理“濕性材料”與“乾性材料”的交界地帶。例如，水彩的滲化效果與油性彩筆的覆蓋性如何在一個畫麵中實現優雅的過渡，而不是相互排斥。特彆關注那些處理“肌理層次”的章節，比如如何通過多層覆蓋，營造齣類似古董壁畫那種時間的厚重感。這種對材料本性的尊重和挖掘，遠比追求一個光滑無瑕的最終效果要來得深刻和耐人尋味，它關乎的是一種對手工溫度的迴歸與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

最近我沉迷於一種叫做“碎片化敘事”的錶達方式，它要求畫麵中的每一個元素都像是從某個宏大的故事中被截取下來的片段，共同構建齣一個開放性的情境。因此，這本書如果能深入探討“拼貼如何服務於敘事”的議題，那就太有價值瞭。我關注的不是簡單的元素堆砌，而是如何通過材質的對比——比如用磨損的布料代錶記憶的陳舊，用鮮亮的塑料片代錶突如其來的現實衝擊——來構建齣一種情緒的張力。想象一下，一個眼神犀利的鉛筆素描，被粗暴地用幾何形狀的彩色紙張切割和重組，這種衝突感能瞬間抓住觀者的注意力。我非常期待看到一些關於“圖像的再語境化”的深入討論，即如何將現成的圖像（比如老照片、廣告圖）通過剪裁和疊加，賦予它們全新的、甚至帶有一絲反諷意味的含義。這需要極高的敏感度和精妙的裁剪技巧，如果書中能提供一些關於如何訓練這種“視覺裁切敏感度”的練習，那無疑是為我的創作注入瞭一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於這類強調“從繪圖到拼貼”的實用型藝術書籍，我最看重的是作者的實戰經驗和分享的“彎路”教訓。我們看太多完美無瑕的成品圖集，卻很少有人願意揭示那些“失敗”的瞬間，而恰恰是失敗中蘊含的寶貴信息，纔能真正幫助我們建立起自己的創作邏輯。我希望這本書不僅僅是羅列工具和步驟，更深層次地去探討“為什麼”要選擇這種媒材組閤，背後的概念思考是什麼。比如，在進行拼貼時，如何處理不同媒介的“邊緣模糊”問題，如何讓平麵化的繪畫與立體的拼貼元素在視覺上達成一個穩定的焦點。我個人在嘗試混閤媒材時，經常遇到的睏境是如何控製“失控感”，讓畫麵在保持鬆弛的同時，又不至於完全散架。這本書如果能提供一些關於構圖在跨媒介應用中的調整策略，比如當背景是柔軟的水彩，前景是硬挺的報紙碎片時，視覺重心的分配技巧，那將是極大的收獲。那種不拘一格的創作態度，纔是真正吸引我的地方。