山月记（风度阅读）/中岛敦 著《文豪野犬》天才主角原型中岛敦之中文精选集 重塑中国古典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中岛敦 著，韩冰，孙志勇 译

图书标签:

• 中岛敦
• 文豪野犬
• 日本文学
• 短篇小说集
• 文学经典
• 风度阅读
• 古典文学
• 推理
• 治愈
• 现代文学

店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101090338

商品编码：28276226630

开本：32

出版时间：2018-04-01

编辑推荐

1，日本天才作家中岛敦目前唯独一本中文简体版精选集，重塑中国古典，充满现代特质，让你认识自我，读懂人性的挣扎！长篇漫画《文豪野犬》粉丝们千万不可错过的一本书！

2，《山月记》是日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵·山月记》高踞日本“五大杰出小说”榜首，排名超过芥川龙之介《罗生门》和夏目漱石《哥儿》！

 

特别推荐：

豆瓣读书高分作品， 8.8分（近1700人评价），近7000人读过或想读，留下900多条感动热评和摘记；新浪微博众多读者连续数年持续摘录、转发本书的经典名句，如：

 

 

“我不敢下苦工琢磨自己，怕终于知道自己并非珠玉；然而心中又存着一丝希冀，便又不肯甘心与瓦砾为伍。”

 

“宽广高朗的星空下，挖一个坟墓让我躺下，我生也快乐，死也欢洽。”

 

“无论对什么东西感到愤怒，*终都不过是对自己的愤怒而已。”

 

“世上每个人都是驯兽师，而那匹猛兽，就是每人各自的性情 。”

 

“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”

 

……

 

评论推荐

中岛敦作为对人性的知性的理解者，在他的身上有一种穿越性，这种穿越性可以和夏目漱石以及晚年的幸田露伴媲美。

——日本作家 伊藤整

 

中岛敦的中国题材历史小说显示了一种成熟和练达，表现了纯文学所具有的高雅与纯正的艺术品位。

——北京师范大学文学院教授 王向远

 
内容简介       这是日本著名作家中岛敦的目前唯独一本中文简体版精选集，收录中岛敦《山月记》《弟子》《李陵》《光·风·梦》等九篇代表作。中岛敦的小说多取材于中国古典故事，独出心裁，文字优美，探究人性的幽暗与自我的存在，充满现代特质，深获读者喜爱。 作者简介       中岛敦（1909-1942），日本作家。1933年毕业于东京帝国大学文学系，曾在私立横滨女子高等学校任教。1942年7月在《文学界》发表《山月记》和《文字祸》，震动文坛。稍后发表《光·风·梦》，为芥川文学奖候选作品。12月因哮喘病发作而去世。他的作品深受人们喜爱，广为流传，其中《山月记》为日本高中语文教材常选篇目，日文版《李陵·山月记》入选为有趣、印象深刻的“五大杰出小说”之首，日文版《中岛敦全集》获日本“每日文化出版奖”。 目 录

山月记

牛人

高人传

盈虚

夫妇

狐凭

 

弟子

李陵

 

光·风·梦

 

光风霁月的中岛敦小说世界  韩冰

《山月记》：月下之悲，人性之问 《山月记》是日本昭和时代文学巨匠中岛敦的代表作，其标题本身就蕴含着一种凄美而神秘的意境。“山月”二字，仿佛勾勒出一轮清冷孤寂的月亮，悬挂在荒凉的山峦之上，投下斑驳的光影，暗示着一种超越尘世的孤高与悲凉。“记”则意味着记录，记录一段故事，记录一种心境，记录一段人生的变迁。 这部作品之所以能流传至今，并在读者心中激起层层涟漪，绝非偶然。它以其独特的东方古典美学，深刻的人性洞察，以及对文人命运的悲悯情怀，触动了无数读者的心弦。中岛敦以其精炼而富有诗意的笔触，塑造了一个令人难忘的悲剧形象——李徴。 故事围绕着李徴展开。他曾是一个才华横溢的诗人，怀揣着宏图大志，渴望在文坛上留下自己的名字。然而，现实的残酷与命运的捉弄，却将他推向了绝望的深渊。仕途的不顺，生活上的拮据，以及内心深处对名誉和成就的极度渴望，不断地折磨着他。他变得敏感、多疑、易怒，与人格格不入，最终被流放，孤独地徘徊在荒野之中。 然而，故事最令人震撼之处在于，李徴并未就此消失。他最终变成了一只山虎，却仍保有作为人的记忆和情感。这种“虎而人”的设定，是中岛敦对人性最精妙的隐喻。它象征着人在极端困境下，被野性吞噬，却又不甘心放弃人性的挣扎。变成山虎的李徴，依旧思念着自己的妻子和女儿，依旧怀念着曾经的诗句，依旧渴望被理解和认可。他用自己仅存的人性，向偶遇的友人袁傪讲述了自己的悲惨经历，倾诉了内心的痛苦与悔恨。 李徴的悲剧，并不仅仅是个人的不幸，它更是对那个时代，乃至对普遍人性的一种深刻拷问。他身上集中了太多文人的通病：清高孤傲，不容于世；恃才傲物，不屑俗流；对名誉的极度渴求，以及因得不到而产生的扭曲和嫉妒。这些特质，在那个讲究门第、人脉和现实利益的社会中，无疑是走向毁灭的催化剂。 “世人皆欲杀我”，这是李徴在变成山虎后，对昔日同僚和世人的一种绝望的控诉。他认为自己不被理解，不被尊重，被排挤，被孤立。这种“被抛弃感”是李徴内心深处最尖锐的痛苦。他渴望文名，渴望得到肯定，但当这种渴望变成了执念，变成了衡量一切的标准时，就如同心中的一团火，越烧越旺，最终吞噬了自己。 《山月记》的魅力，还在于其独特的叙事结构。故事以袁傪的视角展开，他作为李徴的旧识，偶然在山中遇到了变成山虎的李徴。通过李徴自己的讲述，以及袁傪的内心独白，读者得以层层剥开李徴悲剧的真相。这种双重视角，既增加了故事的悬念，也让读者能够更深入地理解李徴内心的纠结与痛苦。袁傪的震惊、同情与一丝恐惧，都映照出李徴形象的复杂性。 中岛敦在描写李徴时，并没有简单地将其塑造成一个可怜的受害者，而是深刻地揭示了他性格中那些导致悲剧的因素。李徴的才华毋庸置疑，他的诗句至今读来依然令人惊叹。然而，他的“才”，却成为了他内心“傲”的根源。这种“傲”，让他无法放下身段，去迎合世俗，去融入群体。他沉溺于自己构建的文学世界，却忽视了现实世界的规则和人际关系的微妙。 “人生，有如远行”，这是李徴对自己人生的一种感叹。他将人生比作一场漫长的旅途，而他却在这场旅途中迷失了方向，甚至迷失了自己。他走得太快，太急，太偏执，以至于最终坠入了深渊。 《山月记》的语言精炼而富有韵味，充满了中国古典文学的意境。中岛敦虽然是日本人，但他深受中国古典文化的影响，在作品中大量运用了古汉语的词汇和表达方式，以及中国古代的哲学思想。这使得《山月记》在语言风格上，与中国读者产生了天然的亲近感。那种“月光如水，山风徐来”的场景描写，那种“欲语还休，欲泣还咽”的情感刻画，都带着浓郁的东方古典气息，令人沉醉。 在《山月记》中，中岛敦并没有给出明确的答案，他只是呈现了一个悲剧，并引发读者去思考。李徴的悲剧，究竟是个人性格的缺陷，还是时代造成的必然？是才华得不到施展的无奈，还是人性深处的贪婪与欲望？这些问题，都没有简单的结论。 或许，李徴变成山虎，正是他对自身无法摆脱的“虎性”的一种绝望的承认。那种野性的冲动，那种不屈的骄傲，那种无法抑制的对名誉的渴望，都如同山中的猛虎，潜藏在人性的深处，等待着爆发的时机。而当这种“虎性”与人的理性、情感交织在一起时，就产生了一种既强大又脆弱，既令人敬畏又令人怜悯的复杂体。 《山月记》所探讨的“文人困境”，在任何时代都具有现实意义。每一个怀揣梦想、渴望在某个领域有所建树的人，都可能在追逐梦想的过程中，面临选择、妥协与坚持的困境。如何在坚持自我与适应现实之间找到平衡，如何在高傲与谦逊之间把握分寸，如何避免让名利蒙蔽双眼，这些都是《山月记》带给我们的深刻启示。 李徴的命运，是一个警示，也是一个悲歌。他用自己的生命，谱写了一曲关于才华、野心、孤独与失落的悲壮旋律。当月光洒满山林，虎啸声声，回荡在寂静的夜空中，我们仿佛能听到李徴那不甘的呐喊，以及那对人性深处永恒的追问。 《山月记》不仅仅是一个故事，它更是一种精神的体验，一种对生命，对人性，对艺术永无止境的探索。它教会我们，在追求卓越的道路上，需要才华，更需要智慧；需要勇气，更需要克制。在面对现实的残酷时，保持清醒的头脑，不被欲望吞噬，不被孤寂击垮，才能最终找到属于自己的那片月光。 这部作品，如同一轮明月，虽清冷，却能照亮人性的幽暗之处，让我们在悲叹李徴命运的同时，也反思自身的选择与方向。它的魅力，在于其含蓄而深刻的东方智慧，在于其对人类普遍情感的精准捕捉，在于其将个体悲剧上升到普遍人性反思的高度。读罢《山月记》，我们或许会感到一丝沉重，但更多的是一种对生命的敬畏，和对人性深邃之处的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方在于它的结构感，虽然叙事可能并不线性，但整体的骨架却异常坚固。它像一座设计精密的钟表，每一个零件虽然单独看可能复杂，但组合在一起时，却能精确地指示时间的流逝与停驻。我发现作者在处理时间的概念上颇有一手，过去、现在、甚至是一种预感的未来，在文字中交织缠绕，模糊了界限。这种处理方式使得人物的心理活动得到了极大的延展空间，我们看到的不是一个扁平的形象，而是一个在时间洪流中不断自我修正、自我怀疑的立体存在。我甚至会忍不住去揣摩作者布局这些段落的用心，仿佛在解一个精心设置的谜题。阅读的过程，与其说是接收信息，不如说是在参与一场作者与读者之间的智力与情感的博弈，这种参与感，是很多快餐式阅读无法给予的深度满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是需要沉下心来的，它不适合在嘈杂的环境中囫囵吞枣。我尝试了在通勤路上看，效果很差，那些精妙的对比和转折很容易就被外界的噪音冲散。最终，我选择了一个雨天的傍晚，关上灯，只留一盏台灯，就这样一点点啃完了它。那种氛围下，作者笔下的世界似乎与现实世界重叠了。我感受到了文字中那种近乎偏执的对“完美”的追求，或者说是对“非完美”的深刻洞察。它没有提供任何廉价的安慰或明确的答案，这一点我非常欣赏。与其说它是一部小说，不如说它是一种文学性的体验，一种对美学形式和存在本质的探索。书中的意象，比如某种特定的光线、某种季节的更替，都反复出现，形成了一种潜意识的循环，让人读完后，心头总是萦绕着挥之不去的回响。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我对这本书是抱着一种猎奇的心态去翻阅的，毕竟书名和宣传语总给人一种错综复杂的前因后果。然而，一旦沉浸其中，那种感觉立刻就变了，它不是在“讲述”什么，而是在“呈现”一种状态。文字的密度非常高，但奇特的是，它并不显得晦涩难懂，反而有一种令人上瘾的韵律感。那些句子像精心打磨过的宝石，棱角分明，光泽内敛，每一次转折都仿佛经过了深思熟虑，每一个词语的选择都带着强烈的目的性。我特别留意了作者处理情绪的方式，他很少直接描摹大喜大悲，而是通过环境的渲染、人物细微的动作，以及内心的独白，将那种复杂的情感烘托出来，让读者自己去填补空白。这种“留白”的艺术，让这本书的阅读体验变得非常个人化，你读到的内容，很大程度上取决于你自身的生活阅历和情绪基调。对我而言，它更像是一场安静的哲学思辨，只不过载体是故事和人物的命运。

评分☆☆☆☆☆

这本薄薄的册子，拿在手里却有一种沉甸甸的分量感，仿佛里面封存了某种古老的智慧，又像是凝结了现代人内心深处的挣扎。我是在一个寻常的午后，被书脊上那略显古典却又带着一丝现代设计感的字体吸引的。初翻开时，那种文字的流动感就不同寻常，仿佛每一句话都不是平铺直叙，而是带着一种内敛的张力和微妙的暗示。读着读着，我常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为那些字句触碰到了我内心深处某个柔软又敏感的角落。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，但那种对人性幽微之处的捕捉，对个体存在意义的追问，却如同冰冷的溪水，一点点渗入皮肤，让人感到一种彻骨的清醒。这种清醒并不带来愉悦，反而带着一种淡淡的忧伤，如同看到一轮明月，美则美矣，却永远无法触及。这本书像是一面镜子，反射出的不是我的外貌，而是我灵魂深处那些不愿承认的阴影和渴望。我能感受到作者在字里行间构建了一个极其精致而又疏离的世界，在那里，人与人之间似乎总隔着一层透明的屏障，保持着一种恰到好处的、令人窒息的距离感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的感受是复杂且多层次的，它像是一首旋律优美的挽歌，哀而不伤，带着一种对世事无常的理解和接纳。最让我震撼的是作者对于“界限”的描绘，无论是人与人之间，现实与虚幻之间，还是生与死之间，那些界限似乎总是处于一种摇摆不定的状态。这种模糊性并非软弱，而是一种力量的体现，它迫使读者去面对世界本身的复杂性，而不是期待一个简单的二元对立。我感觉作者以一种近乎冷酷的客观，记录了生命中那些无解的困境，但奇怪的是，这种坦诚带来的不是绝望，而是一种奇特的释然。这绝对不是一本能让人读完后立刻扔到一边去忘记的书，它需要时间去消化，去让那些细腻的情感和深刻的思考在心里慢慢发酵、沉淀，最终形成一种新的认知框架。我期待未来还能有更多这样的作品出现。