现货正版：朱天文《荒人手記》新經典文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789868631861

商品编码：28278400377

正文语种：繁体中文

荒人手記

• 作者： 
• 出版社：
• 出版日期：2011/01/12
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789868631861
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 240頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  還記得它的誕生讓我們無言激動，這一次我們要重新擁有它
  朱天文創作美學生涯代表作

  「這是頹廢的年代，這是預言的年代」

  這是《荒人手記》的開場，許多讀者書迷都還會順口背誦的兩句。荒人拿下百萬小說獎那年，台灣正在八零年代錢淹腳目的鬧熱中，文藝創作浪潮也一波更勝一波，彷彿無盡頭；然而，當《荒人手記》出現，許多如今是創作人的昔日讀者無不驚心回想起：當年真是嚇壞了。「一生沒有一刻像現在，我如此渴望看見人，隨便一個什麼人或是背後傳來的足音都可以。」再沒有了，許多人讀著讀著不斷驚嘆，心中一陣空白，站穩再讀，日後多年跟友朋聊起，呼應了唐諾對本書曾經說的「朱天文的文字之美，一路到《荒人手記》上已達引發驚懼的高峰。」

  傳說朱天文寫完這本書對著同為創作者的朱天心說：終於可以跟張愛玲平了。這本小說在台灣文壇有著極受推崇的地位，也是朱天文個人寫作史上具代表性的一冊。她為敏感、寂寞、拒絕社會化的一群人寫下極度文字之作。

  21世紀已過十年，回首這本出版了十五年的小說，讀者編輯如我們一直盼望能有一個典藏的版本，對應朱天文的文采，特別在民國百年初始，請作者全新作序，首度收錄兩篇朱天文赴美為這本書英譯本講演的全文，以及當年她在獲百萬小說獎後寫的感言。

  一切終將毀壞，可是他依舊深深眷戀

  幸福的片刻，他總是感到無常。

  年少時的摯友因愛滋過世，這一年他四十歲，正值盛年，卻覺自己如槁木死灰。他一向敏銳意識到，肉體，青春，美，愛情，關係，這些他珍愛之物無比脆弱，轉眼即逝，瞬間便會走樣，但卻仍放不下執著，於是精神猶如走鋼索，時時準備落下，又總是不忍落下。

  這是頹廢的年代，這是預言的年代。我與它牢牢的綁在一起，沉到低，底了。

  《荒人手記》是朱天文創作歷程中極重要的里程碑，也是台灣當代小說具代表性的經典作品，影響深遠，至今仍持續受到廣泛閱讀與討論，成為華語文學中醒目必讀的一本書。1994年此書獲第一屆時報文學百萬小說獎首獎，轟動一時，同時引起藝文界的巨大關注與辯論，是近年難得一見的文化景觀，目前已有英文及日文兩種譯本。

  （本書設計以朱天文風格化手寫書名為視覺焦點，選用進口細砂紙為書衣，觸感優雅，並以仿日本琳派紋樣光琳大波紋為書腰，呈現和服繫腰帶的典雅華麗，傳達《荒人手記》一書荒涼卻斑斕多采的文字。）

  ◎《荒人手記》初版於1994年，由時報文化出版。新經典文化2011年新版另收錄作者新撰自序、於美國發表的講稿兩篇，以及時報文學百萬小說獎獲獎感言。

  作者簡介

  朱天文

  一九五六年八月生於高雄鳳山，祖籍山東臨朐。淡江大學英文系畢業。十六歲發表第一篇小說，大學時期開辦《三三集刊》，畢業不久即創辦三三書坊，任發行人。一九八二年因獲獎小說於報上刊出而結識陳坤厚與侯孝賢，從此和電影結下不解緣，長期與侯孝賢合作編寫電影劇本，三度獲得金馬獎佳改編劇本獎及佳原著劇本獎。文學創作不輟，為臺灣當代重要小說家，曾獲聯合報第一屆小說獎第三名、中國時報第五屆時報文學獎甄選短篇小說優等獎，一九九四年更以《荒人手記》獲第一屆時報文學百萬小說獎首獎。著有《喬太守新記》、《淡江記》、《傳說》、《小畢的故事》、《想念的季節》、《三個缽》、《炎夏之都》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《世紀末的華麗》、《朱天文電影小說集》、《下午茶話題》、《戲夢人生》、《好男好女》、《荒人手記》、《花憶前身》、《千禧曼波》、《好的時光》、《巫言》等。

  文學創作：
  1977 《喬太守新記》、1979 《淡江記》、1981 《傳說》、1983 《小畢的故事》、1984 《想念的季節》、1985 《三姊妹》、1987 《炎夏之都》、1990 《世紀末的華麗》、1991 《朱天文電影小說集》、1992 《下午茶話題》、1994 《荒人手記》、1996 《花憶前身》、2008 《巫言》

  電影編劇：
  1983 《風櫃來的人》、1983 《小畢的故事》、1984 《冬冬的假期》、1984 《小爸爸的天空》、1985 《青梅竹馬 》、1985 《想念的季節》、1985 《結婚》、1985 《童年往事》、1986 《戀戀風塵》、1987 《尼羅河的女兒》、1988 《外婆家的暑假》、1988 《悲情城市》、1993 《戲夢人生》、1995 《好男好女》、1996 《南國再見，南國》、1998 《海上花》、2001 《千禧曼波》、2003 《珈琲時光》、2005 《好的時光》、2007 《紅氣球的旅行》

  電影相關著作：
  1987 《戀戀風塵──劇本及一部電影的開始到完成》、1989 《悲情城市》、1993 《戲夢人生──侯孝賢電影分鏡劇本》、1995 《好男好女》、1998 《極上之夢──「海上花」電影全紀錄》、2001 《千禧曼波──電影原著中英文劇本》、2008 《好的時光》、《劇照會說話》

  序

  新版作者序

  前年五月，簡體字版的《荒人手記》終於出版。終於，是因為自從一九九九年開始有大陸出版社提報此書以來，歷經十年一直沒有准，乃至打印稿都三校了只好轉贈給我當做紀念。故而再有邀書，我就說哪家報准哪家出吧，亦居然准了，編輯又驚又喜把審准意見寄給我當做奇蹟共享，我看了讚歎，真是歷史文獻。

  去年秋天此書與時報出版的約再次到期，書總是跟著相信書、愛戀書的編輯走，葉美瑤剛成立新出版社，創業維艱，她卻比我還相信這本書，所以書不跟她又跟誰呢。

  十七年前的舊作，這次改版新出，撤走了當年〈第一屆「時報文學百萬小說獎」決審會議記實〉有關《荒人手記》的部分，以及施淑和東年兩位評審的決審意見。我想編輯的意思是讓此書脫離當年嚇人獎金的話題情境，讓它更像是一本書較為長久的樣子。

  然後編輯加入了兩篇文章，〈廢墟裡的新天使〉和〈來自遠方的眼光〉，是英譯本出版時我去紐約新書發表會的說話稿，以及美國幾個大學東亞系上所做的演講。那是《荒人手記》出版之後五年的事，在王德威主持的臺灣當代小說英譯計劃下譯出，那一系列小說譯本，如今看來真可謂義舉、壯舉，自王德威離開哥大去了哈佛，後繼無人這個計劃遂告停止。

  由於英譯本，我有幸上個世紀的後一年曾在紐約停留十天。曾在曼哈頓南邊的西堤傻坐，遠望對岸平淡的城市天際線，醒目竟是一個圓形鐘面，目視去，遙隔暮寒河闊也見得著鐘面上的指針，我記得自己的聲音不知說給誰聽的，所以那個時間我不曾忘記：「八點十分。」霞色迤邐，寶藍的天空，有直升機飛過亮晶晶的像一枚胸針。我們避寒躲往身後廣場建築物裡，滿滿、滿滿全是下了班的華爾街靚男靚女在吃喝聊天。比鄰一座玻璃花房式大廈，六棵棕櫚樹聳入高頂，粉紅花崗岩地階走上去，回首望外是剛才的寶藍天與河，近得像佈景，像歌劇舞臺，像拉斯維加斯。仰頭玻璃房頂外，赫然就見世貿雙塔巨鑽如科幻城的俯瞰我們。當然，我乖乖做一名觀光客登上了塔。驕傲的塔一百零七層數秒鐘即到，換三階層手扶梯至頂，圓月當空。因為黑夜，縱深距離泯滅掉，塔頂疑若平地，人是可以走出去的，紐約夜景整個像一盤無際的珠寶，而人可以跨步走進去。我如此詳細記錄，因為很快，雙塔就在全世界人眼前秀一場爆破特效般，解體於地。

  那時我抵達的紐約，感覺好似臺灣股市破萬漲到一萬兩千點時候的八○年代末，遍地開花的餐飲空間（不是店是空間，一如此書十一章所羅列的店名），滿滿、滿滿全是人。「臺灣發了！」歸國僑胞說。而臺灣人那時說：「美國土包子。」

  世紀後一年的紐約，道瓊指數漲破萬點，我會記得這個，是因為在文藝氣息濃厚的起居室聚談中，朋友閃去客廳開電視看了一眼股票。而臺灣的世紀交替時，與之對照，蕭條又狂熱，大家都想變天。

  爾時至今，臺灣已歷經兩次政黨輪替，唉經濟奇蹟後亦政治奇蹟囉，大家苦笑著。

  我說這些，由於《荒人手記》改版新出，一起過來的老讀者們很知道我在說什麼。至於新讀者，有新讀者嗎？我訝嗟此書寫成時作者三十八歲，簡體字版的書腰帶廣告作者是、

  眼界大千皆淚海
  為誰惆悵為誰顰

  弘一法師的詩。但我現在想，眾生哪有那麼多淚呀。

  朱天文 二○一一年一月

《繁花》：上海滩的浮华与哀愁 作者：金宇澄 出版社：上海文艺出版社/新经典文化 字数：约 55 万字 --- 序曲：浮世绘中的时间和声音 《繁花》并非一部传统意义上的长篇小说，它更像是一幅由无数细碎、鲜活的碎片拼贴而成的上海城市肖像，一卷流光溢彩的清明上河图，但画卷中的人物和场景，都浸染着一种特有的沪语韵律和时代气息。金宇澄以其深厚的文化底蕴和对市井生活的敏锐洞察力，将读者带回了上世纪六十年代直至九十年代初的上海。 这部作品的独特之处，首先在于其语言的运用。全书几乎完全以地道的上海方言口吻叙述，这种“写小说像说话”的风格，使得文字本身就带有了呼吸感和音乐性。对于熟悉上海话的读者而言，字里行间流淌着亲切的烟火气；即便是不懂上海话的读者，通过金宇澄精妙的转译和描述，也能感受到那种特有的语调、节奏和语感——它不仅仅是文字，更是声音的物质化存在。 《繁花》的叙事结构极为松散却又暗藏精巧的网状结构。它没有单一的主角或一条贯穿始终的线性情节，而是由数百个独立又相互关联的小故事、生活片段、八卦轶闻、行业内幕、市井争吵、情爱纠葛共同编织而成。这些“花头”如同上海的弄堂里不断重复却又各有变奏的生活场景，它们交错、重叠、映照，最终共同构筑了一个时代的集体记忆。 第一部：弄堂里的烟火与规矩 故事的开端，将我们迅速拉入上世纪六十年代，那个物资匮乏却人情味浓厚的年代。小说细致描摹了老上海弄堂里的生活细节：一碗“头汤面”的归属权，邻里之间“搭灶”的日常，弄堂口对时局的议论，以及各式各样的小人物的生存哲学。 在这里，人物是鲜活的群像。有精明强干、讲究派头的裁缝，有擅长炒作自家“故事”的闲人，有恪守着老派礼数的家庭，也有在时代变迁中努力抓住一丝体面的人。金宇澄对“体面”二字的刻画尤为入木三分。在贫瘠的物质条件下，人们对精神上的“派头”有着近乎执着的追求，对礼仪的看重，对“规矩”的坚守，构成了老上海文化的核心。 我们看到阿宝，这位故事中的核心人物之一，他的成长轨迹清晰地映照着上海社会的变迁。他从一个普通家庭的孩子，逐渐在人情往来和商业活动中摸爬滚打，展现出上海人特有的精明和适应能力。他的身边围绕着形形色色的女性角色，她们各自代表着上海女性在不同境遇下的生存姿态。 第二部：时代的褶皱与命运的转折 随着时间推移，小说进入七八十年代，政治运动和社会变革的余波依然影响着人们的生活。在集体主义的背景下，个体的情感和欲望如何被压抑或扭曲，成为重要的叙事母题。 《繁花》对那个时期特有的生活符号有着百科全书式的记录：凭票供应的物资、供销社的排队、单位的政治生活、进口录音机带来的新鲜感、以及对文学和艺术的“地下”交流。这些元素不是生硬的背景介绍，而是与人物命运紧密结合的肌理。 这一阶段，情爱与错过成为重要的情感线索。比如阿宝与沪生、与雪芝、与汪精卫（虚构的昵称）等女性之间的复杂关系，展现了在特定社会结构下，情感表达的微妙与克制。很多感情，往往在还未完全盛开时，就被现实的铁幕遮蔽，留下的只是无尽的遗憾和“如果当初”的唏嘘。 金宇澄展示了上海的“做派”是如何在时代洪流中试图保持自身的独立性。这种做派，体现在对食物的考究、对服饰的讲究，以及对人际关系的精细维护上。即便身处困境，上海人也总能找到一种“体面”的方式来应对。 第三部：商业浪潮下的新与旧 进入九十年代，随着改革开放的深入，上海迎来了巨大的经济转型。旧的秩序正在瓦解，新的商业逻辑正在建立。阿宝的角色也随之转变，他从一个在弄堂里混日子的年轻人，逐渐成长为能在新旧交替中嗅到商机的人。 小说对商业伦理和暴富的描写，带有审视的意味。财富的快速积累带来了新的诱惑和新的烦恼。人们开始讨论“资本运作”“房产投资”，生活节奏明显加快。然而，在光鲜的商业世界背后，那些老上海的精髓——人情债、面子、对传统的依恋——并未完全消失，它们以另一种形式继续影响着人们的选择。 《繁花》的“繁花”二字，不仅指代那些绚烂多彩的生活瞬间，也暗喻着世事变幻的无常。许多曾经风光无限的人物，最终也只是时代浪花中的一朵泡沫。 艺术成就与文学意义 《繁花》的伟大之处在于，它以近乎人类学研究的严谨，记录了一个特定地域、特定阶层、特定时代的生活方式和语言生态。它成功地保存了上海话的“语料库”，使那些即将消逝的俚语、俗语、表达方式得以在文学中永存。 小说中的场景描写，如对菜肴的描述、对服饰的细节描绘，其细致程度令人叹为观止，仿佛可以触摸、可以品尝。这种对具体生活细节的执着捕捉，赋予了作品强大的生命力和真实感。 最终，《繁花》提供给读者的，是一种复杂而深沉的“怀旧”。它既是对逝去时代的赞美与留恋，也是对人性在不同社会结构下所展现的韧性与无奈的深刻反思。它告诉我们，无论时代如何变迁，人与人之间的情感联系、对体面生活的追求，以及生活本身带来的无尽的“花头”，才是支撑这座城市不断前行的内在动力。阅读《繁花》，如同走进一座由声音、气味和记忆构建的上海博物馆，既热闹非凡，又带着一丝不易察觉的苍凉。

评分☆☆☆☆☆

读完后脑海中萦绕的，不是某一个具体的情节冲突，而是一种挥之不去的“氛围感”。这种氛围是多层次的，混合着淡淡的疏离感和一种对时间流逝的无可奈何的喟叹。作者的文字功力是毋庸置疑的，她擅长使用一些看似寻常的词汇，却能组合出极具画面感和情绪张力的句子。有些句子我需要反复品味，不是因为它们晦涩难懂，而是因为它们的美感需要时间去沉淀。比如她描述某种情感状态时，总是能找到一个非常精准却又出人意料的比喻，像是一把手术刀，精准地切开了情绪的核心，然后又用最柔软的丝绸将其包裹起来。这使得阅读过程既是智力上的挑战，也是情感上的抚慰，它要求读者不仅要看懂字面意思，更要捕捉到字里行间那些沉默的、未被言明的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，那种素雅的纸张触感，配合着字体排版的疏密有致，光是拿在手里把玩，就能感受到一种沉淀下来的静气。封面设计没有采用那种哗众取宠的鲜艳色彩，而是用了一种近乎于水墨晕染的灰色调，让人联想到旧时光里的某个清晨，薄雾笼罩着古老的庭院。我特别喜欢它内页的留白处理，文字与空白之间留出了足够的呼吸空间，使得阅读体验变得非常舒缓，完全没有那种被信息流压迫的疲惫感。每一次翻页，都像是在进行一次细微的仪式，仿佛在与作者进行一场跨越时空的、非常私密的对话。这种对实体书质感的坚持，在这个数字时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久保存的、具有审美价值的物件。从环保和耐用性的角度来看，出版社的选择也体现了对作品的尊重，希望这样的用心能被更多懂得欣赏实体书魅力的读者所感知和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度审视，这本书的结构非常松散，却又在松散中蕴含着一种精妙的内在逻辑，这非常考验读者的心性和耐心。它不提供传统叙事结构中那种清晰的因果链条，更像是一种意识流的片段集合，每一章或每一节，可能都是一个独立的小世界，但它们通过某种看不见的“情绪引力”相互关联着。这种写法，让读者拥有了极大的解读自由，也意味着你不能指望作者为你铺设好所有的道路。我更倾向于将其视为一份非常私人的日记文本，被精心挑选和打磨后公之于众。它更适合在一个人独处、心境平和的时候去阅读，让思绪可以自由地在文字间游走，去体验那种被解构又重新建构的阅读乐趣。这是一种需要投入时间和情感才能真正领略其韵味的，对资深文学爱好者的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书最引人注目的一点，是它在探讨“记忆”和“存在”这两个宏大主题时所采取的角度——极其内敛和个人化。它不是那种宏篇大论地去解析哲学概念，而是通过一系列碎片化的、非线性的个人片段来构建一个关于“我是谁”的模糊拼图。每一次回忆的闪回，都像是从老旧的影片中截取的一帧，色彩饱和度不高，边缘却又异常清晰。我发现，阅读过程中，我也不由自主地开始梳理自己的过往，那些被我遗忘已久的小细节，那些曾经以为早已消散的情绪波动，都在阅读的引导下，重新浮现出来。这种与自我内在的对话，比任何外部的刺激都来得更为强烈和深刻。它迫使你直面那些不愿触碰的角落，但又以一种近乎慈悲的笔调，接纳了所有不完美的存在。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，窝在窗边的旧沙发上，才勉强读完前三分之一的内容，但那种感觉真是妙不可言。它不像那种情节跌宕起伏的小说，更像是一首被拆解开来，然后用散文笔法重新编织起来的生命絮语。作者的叙事节奏非常缓慢，带着一种近乎于冥想的沉静，她似乎并不急于把故事推向高潮，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的微小感官体验——比如阳光穿过百叶窗投射在木地板上的光斑形状，或是夏夜里远方传来的几声虫鸣。这种细致入微的观察力，让我不得不放慢自己的呼吸节奏去跟随她的思绪。读到某些段落时，我甚至会停下来，走到窗边，去寻找书里描绘的那种光影效果，试图将文字中的场景在现实中重现。这种沉浸式的阅读体验，成功地将我从日常琐碎中抽离出来，进入了一个由细腻感知构建起来的独特空间。