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店铺： 晓寒深处图书专营店

出版社： 现代出版社有限公司

ISBN：9787514339536

商品编码：28693173906

丛书名： 一学就会演奏系列电吉他演奏技巧

开本：16开

出版时间：2015-10-01

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基本信息

书名:一学就会演奏系列-电吉他演奏技巧

：33.00元

作者:聂野 刘其瑞

出版社：现代出版社

出版日期：2015年10月

ISBN：9787514339536

字数：146000

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑

 

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作者多年专攻电吉他，自我提升的同时也对电吉他演奏进行了深入研究，积累了丰富经验，又讲得透彻。本书充分运用科学的解读方法和训练技巧，分步骤研习，渐入佳境。

内容提要

 

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这是一本电吉他演奏入门教材。在这本入门教材中，首先介绍了电吉他演奏所需要的基本设备，其中包括电吉他乐器本身、吉他功放、吉他效果器。其次详细讲解了电吉他演奏的左右手技巧。此书有特色部分是把基础乐理通过吉他这件乐器展现出来，详细讲解了吉他上的音程关系、吉他上的常用和弦、音阶以及琶音。书中还包含了充分有效的练习方法，使学习者能够更地完成练习内容。书中还介绍了几位名家，并且了他们的经典演奏专辑和乐谱。

目录

 

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1.电吉他的基本知识2.学前须知3.电吉他演奏基础乐理4.电吉他演奏技法要求5.演奏技法训练6.电吉他名曲

作者介绍

 

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聂野，沈阳音乐学院电吉他专业教师，现担任沈阳音乐学院艺术学院流行器乐教育系系主任，副教授；中国音乐家协会流行音乐学会会员，辽宁省音乐家协会古典吉他学会理事。刘其瑞，毕业于沈阳音乐学院，硕士。现任职于北京现代音乐学院。

《弦音秘境：现代吉他音色设计与效果器深度解析》 内容提要： 本书并非侧重于传统乐理和基础指法的教学，而是深入剖析了现代吉他演奏中至关重要的声音塑造艺术。我们将带领读者穿越数字与模拟效果器的复杂迷宫，探究如何通过精妙的设备组合与参数调校，创造出独一无二、极具个人风格的电吉他音色。内容涵盖从基础的驱动、调制到前沿的空间模拟与动态控制技术，并结合行业内顶尖音色设计师的实践案例，为所有追求突破性声音的吉他手提供一本实战指南。 第一章：音色的基石——拾音器与吉他本体的声学互动 本章将超越简单的“单线圈”与“双线圈”的分类，深入探讨拾音器内部结构（如磁极片材质、绕线密度与导线规格）如何影响输出电信号的频率响应和动态特性。我们会详细解析不同时期、不同品牌拾音器（如PAF、P90、高增益陶瓷磁芯）在特定木材（椴木、梣木、桃花心木）琴体上的“化学反应”。 1.1 磁场解析：不同磁柱对瞬态响应的影响。 1.2 被动与主动拾音器的电桥阻抗匹配原理。 1.3 琴弦的振动模式与拾音器拾取效率的频率陷阱。 1.4 调音精度对音色纯净度的隐形制约。 第二章：驱动的艺术：失真、过载与破音的细微差别 驱动效果器是电吉他音色的灵魂所在，然而许多演奏者止步于“开大声音”的粗浅认知。本章致力于解构不同类型驱动电路的非线性失真特性。我们将详细对比经典的电路拓扑结构，如晶体管削波、运放削波和真空管模拟，并分析其在不同增益设定下的谐波生成规律。 2.1 从温暖的过载到激进的失真：克制与爆发的平衡点。 2.2 动态响应测试：不同失真踏板对触击力度（Touch Sensitivity）的保留程度。 2.3 低频管理：如何在高增益下保持清晰度，避免“泥泞”音色。 2.4 串联与并联：驱动效果器之间的最佳摆放顺序与交互影响。 第三章：空间雕塑家——调制与时间类效果器的深度应用 颤音（Chorus）、镶边（Flanger）、移相（Phaser）等调制效果器，是增加音色厚度与运动感的关键。本章不只是介绍效果器的功能，而是深入探究LFO（低频振荡器）的速度、深度与波形如何精确地塑造声音的空间感。此外，我们将详细拆解延迟（Delay）与混响（Reverb）的算法模型。 3.1 调制矩阵：同步速率与非同步速率在立体声场中的应用。 3.2 模拟与数字延迟的声场差异：磁带回声的衰减特性模拟。 3.3 混响的“墙壁”与“空间”：板式、弹簧和卷积混响的声学建模。 3.4 动态调制：利用输入信号触发的调制效果（如Envelope Follower 驱动的颤音）。 第四章：信号链的优化与管理：从单块到数字建模的范式转换 一个优秀的音色，离不开一个合理且高效的信号链布局。本章将指导读者如何规划自己的效果器通路，并对比模拟信号路径与基于DSP的数字建模系统（Profiler、建模前级）的优劣。重点在于系统性的排除噪音源和优化电平匹配。 4.1 电平匹配的黄金法则：保证信号在每个单元中都能得到最佳处理。 4.2 降噪策略：门限（Gate）与降噪（Noise Reduction）工具的正确设置阈值。 4.3 序列与拓扑结构：如何利用Loop Switcher和MIDI控制实现复杂音色的即时切换。 4.4 数字建模的“房间模拟”：从零开始构建一个虚拟音箱箱体（Impulse Response, IR）的过程详解。 第五章：特定风格音色的解构与重现：从布鲁斯到前卫金属 理论的最终目标是实践。本章将通过详细的案例分析，解构不同音乐流派中的标志性音色。读者将学习如何精确配置效果器链，以复刻经典，并在此基础上进行创新。 5.1 布鲁斯大师的温暖箱体音色：低增益过载与春季混响的黄金比例。 5.2 70年代摇滚的厚重：多级失真串联与对电子管前级的精确模拟。 5.3 现代金属的精确切割：多频段压缩与高通/低通滤波的运用。 5.4 氛围与极简：延迟与混响的非传统用法，创造广阔的音景。 第六章：高级音色调校：动态控制与非线性处理的进阶技巧 压缩器（Compressor）远非仅仅是用来“压平动态”的工具。本章将探讨压缩器作为音色塑形工具的应用，包括瞬态整形、长延音的维持和有效提升信噪比。 6.1 压缩比、起音（Attack）与释音（Release）的听觉反馈。 6.2 侧链（Sidechain）技术在吉他音色处理中的创造性应用。 6.3 限制器（Limiter）在舞台表演中的作用：保护听觉与音量一致性。 6.4 参数均衡器（PEQ）的高级应用：针对特定拾音器共振频率的精准修正。 结语：构建你的声音签名 声音的追求永无止境。本书旨在提供一套系统的思维框架，帮助演奏者从“使用效果器”升级为“设计音色”。真正的个人风格，来源于对每一个环节的深入理解和大胆的实验精神。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这本书，是被“电吉他相关知识”和“畅销书籍”这两个标签所吸引。我一直对电吉他的发展历程、不同风格的电吉他音色特点、以及一些著名的电吉他手的故事非常感兴趣。我希望这本书能提供一些深入浅出的讲解，让我能够更好地理解电吉他的魅力所在，也为我的演奏提供一些理论上的支撑。然而，这本书的内容让我感到非常失望。它似乎完全忽略了“电吉他相关知识”这个关键点，更多的是停留在一些非常基础的乐理知识和非常表面的演奏技巧介绍。例如，书中对于“电吉他”这个乐器本身，几乎没有涉及其构造、原理、或者不同类型电吉他的音色差异。我期待的是能了解到为什么Telecaster的声音会和Stratocaster不一样，或者Fender和Gibson吉他有什么样的历史渊源。这些内容在书中完全找不到。相反，书花了大量的篇幅在一些非常泛泛的“音乐教材”内容上，这些内容很多在其他乐器的入门教材里也能看到，并没有针对电吉他进行任何特化。我感觉自己像是买了一本通用音乐入门书，却被误导以为是专门的电吉他教材。“畅销书籍”这个称号也让我感到困惑，我实在难以想象这样一本缺乏深度和针对性的书是如何获得如此广泛的认可的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电吉他充满热情的初学者，我一直渴望找到一本能够带领我入门的优秀教材，而这本书的封面设计和“音乐教材”的定位确实吸引了我。然而，当我翻开这本书，我的期望值便开始迅速下降。首先，“电吉他演奏技巧”这部分，我本以为会深入浅出地讲解各种拨弦、指法、推弦、闷音等核心技巧，并且提供一些针对性的练习来帮助我掌握。但实际上，书中对这些技巧的讲解非常简略，甚至有些地方过于理论化，缺乏直观的演示或生动的比喻。例如，在讲解推弦时，它只是简单地描述了“向上拉弦”，但并没有说明如何控制力度、如何达到正确的音准，也没有提供不同难度的推弦练习。这让我感觉像是拿着一本说明书，而我需要的是一位耐心的老师。而“图片色”的描述，我原以为会包含丰富的吉他图片，甚至是不同品牌型号的吉他介绍，或者演奏姿势的图解。但书中的图片质量参差不齐，有些图片模糊不清，更别提对吉他本身进行任何深入的介绍。我感觉这本书并没有真正地考虑到像我这样对乐器本身也充满好奇的学习者。总的来说，这本书在“电吉他相关知识”方面，我认为还有很大的提升空间，它更像是一份粗略的概述，而不是一份能够真正引导我深入了解和掌握电吉他的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我本以为“一学就会演奏系列”在电吉他领域也能延续其“快速上手”的特点，所以毫不犹豫地入手了这本书，特别是看到“经典曲目”和“电吉他演奏技巧”的字样，我满怀期待地想能迅速学会一些动听的乐句。然而，这本书的内容远远低于我的预期。首先，让我感到不解的是，书中所列的“经典曲目”大部分我闻所未闻，或者说是一些非常简单、缺乏艺术性的旋律，根本无法称得上是“经典”。我原本以为会看到像“Hotel California”的吉他solo，或者“Stairway to Heaven”的标志性Riff，但这本书提供的曲目，实在难以引起我的共鸣。更让我感到失望的是，“电吉他演奏技巧”部分，讲解得非常肤浅，对于一些关键的技巧，比如揉弦的力度控制、泛音的产生原理、或者不同失真效果器的使用方法，书中都只是点到为止，没有深入的讲解和示范。我尝试按照书中的描述去练习，但感觉效果甚微，很多时候我甚至不确定自己的演奏是否正确。这本书的“音乐教材”定位，我认为做得非常不合格，它更像是一个简单的曲谱集，而缺乏真正能够指导学习者提升演奏水平的系统性教学内容。我真心希望这本书能够更注重实用性和教学性，而不是仅仅堆砌一些不知名的曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大跌眼镜，我本来以为“一学就会”系列在电吉他领域也能保持一贯的水准，结果我错了。首先，让我困惑的是“经典曲目”这部分。我期待的是一些大家耳熟能详的、能够展现电吉他魅力的标志性作品，比如Led Zeppelin的Riff，或者Guns N' Roses的Solo。然而，书里介绍的曲目，要么是名不见经传，要么就是一些非常基础的、听起来像是随便拼凑出来的旋律，完全没有达到“经典”的标准。我花了很长时间去尝试学习，但发现这些曲目根本无法激发我的演奏热情，也无法让我感受到电吉他的那种力量和感染力。更让我失望的是，所谓的“基技术练习”也显得非常枯燥乏味，缺乏系统性和循序渐进的指导。它更像是一堆零散的音阶和琶音练习，没有与实际演奏相结合，也没有解释这些练习的意义和作用。我花了大量时间练习，但感觉自己的演奏技巧并没有得到实质性的提升，甚至有时候会觉得自己在原地踏步。这本书在“畅销书籍”这个标签下，却让我体验到了一种“脱销”般的无趣，真不知道它是怎么登上畅销榜的。我真的希望这本书能更贴近实际的音乐创作和演奏，而不是仅仅提供一些空洞的理论和练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的“基技术练习”部分非常不满意。我理解任何乐器的学习都需要扎实的基础，所以我期望这本书能提供一套系统、有效、并且能够逐步提高难度的练习方法。然而，这本书提供的练习，感觉非常零散，而且缺乏明确的指导。比如，它会列出一些音阶和琶音，但并没有解释这些音阶和琶音在实际演奏中是如何应用的，也没有提供相应的示范乐句或者曲目来帮助我理解。这让我感觉自己像是在做无意义的机械运动，虽然手指在动，但不知道为什么要这样做，也不知道这样做的目的是什么。我花了很多时间去练习，但感觉自己的演奏并没有变得更流畅，也没有找到在音乐中运用这些技巧的方法。而且，书中的“图片色”描述，我以为会有很多实际演奏的图片，或者是不同练习的示范视频链接（虽然我知道书里不太可能直接有视频，但至少可以有二维码之类的）。但书中的图片非常少，而且很多都模糊不清，根本无法起到示范作用。我感觉这本书更像是一个目录，列出了一些练习的名字，但却没有提供真正的“教程”或者“指导”。“经典曲目”部分也是如此，很多曲目听起来都很普通，缺乏挑战性，也无法让我感受到电吉他演奏的真正魅力。